3ds max艺术效果100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:雪茗斋电脑教育研究室

出品人:

页数:405

译者:

出版时间:2004-4

价格:42.0

装帧:平装

isbn号码:9787115121738

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 材质
• 灯光
• 场景
• 特效
• 艺术效果
• 室内设计
• 建筑可视化

聚焦未来与数字人文的深度探索 《数字炼金术：新媒介艺术与未来场景构建》 图书简介 本书并非聚焦于特定软件的操作技巧，而是将视角投向数字技术与人类认知、社会结构相互作用的前沿地带。它深入探讨了当代艺术实践中，新兴媒介（如生成式AI、沉浸式XR环境、生物艺术和数据可视化）如何重塑我们对“真实”、“创作”与“空间”的理解。全书旨在为跨学科研究者、前沿艺术家、技术哲学家以及对未来文化图景抱有好奇心的读者，提供一套严谨而富有洞察力的理论框架和案例分析。 第一部分：代码的形而上学——生成与涌现的艺术本体论 本部分抛弃了传统“工具论”的视角，转而研究算法本身作为一种创作主体（Agent）的哲学地位。我们首先考察了“黑箱美学”的兴起，分析了诸如扩散模型（Diffusion Models）和变分自编码器（VAEs）等生成式范式，如何挑战了作者性（Authorship）的传统定义。 章节聚焦： 深入解析了“潜在空间”（Latent Space）的拓扑结构如何映射人类的集体无意识与文化偏见。探讨了当数据成为颜料，代码成为画笔时，艺术作品的“非决定性”特征如何成为新的审美范类。我们通过分析“AI策展人”和“自主艺术系统”的案例，讨论了机器如何从模仿走向风格的“异化”（Alienation）。 核心议题： 探究了数字复制的无限性如何影响艺术品的“光环”（Aura），以及区块链技术在确立新形式的数字稀缺性中所扮演的角色。 第二部分：沉浸式叙事与多感官环境的设计 本部分将重点放在空间、时间与感知如何在数字环境中被重新编织。它超越了简单的虚拟现实（VR）应用，转向对“在场感”（Presence）的复杂建构。 章节聚焦： 详细分析了非欧几里得几何在虚拟建筑设计中的应用，以及触觉反馈（Haptics）和嗅觉模拟如何拓展叙事的边界。特别关注了“去中心化环境”（如元宇宙的早期形态）中，用户如何构建和维护其数字身份（Avatar）的社会学意义。我们对比了基于头部追踪的沉浸式体验与基于环境传感器的“情境感知空间”，揭示了主动感知与被动接收在构建体验深度上的差异。 实践案例剖析： 分析了特定项目如何利用生物反馈数据（如心率、皮肤电反应）实时修改声场和光照，创造出“共生式”的艺术体验，探讨了这种技术如何迫使观众反思自身生理状态与外部环境的界限。 第三部分：数据、伦理与社会基础设施的美学 艺术不再仅仅是表现社会，它越来越多地成为社会运行的“界面”和“基础设施”本身。本部分侧重于大型数据集的透明性、隐私伦理以及技术权力结构的美学展现。 章节聚焦： 探讨了“数据景观”（Data Scapes）的视觉化，以及信息过载时代中，如何设计有效且富有批判性的数据仪表盘。本书批判性地考察了“监控资本主义”下，用户数据的“美化”与“隐藏”策略，并分析了艺术家如何利用数据泄露或算法偏差作为创作材料，以揭示隐藏的社会权力关系。 伦理深度讨论： 涉及“算法偏见”在艺术创作工具中的体现，以及数字文化遗产的保存问题——当媒介本身依赖于易失的专有格式和不断更新的操作系统时，我们如何保证未来的可读性？ 第四部分：生物技术与后人类的造型 最后一部分展望了生物学与数字技术交织的前沿领域，特别是合成生物学（Synthetic Biology）与数字介质的结合。 章节聚焦： 考察了使用微生物、基因序列作为媒介的“实验室艺术”（Lab Art）。分析了艺术家如何利用CRISPR等基因编辑工具进行“后人类”形态的想象和实验。本书探讨了这些实践引发的关于“生命定义”与“自然边界”的深刻哲学拷问。 未来展望： 关注了脑机接口（BCI）技术在艺术表达上的初步应用，以及当艺术创作不再受限于物理身体的输入能力时，人类感知的拓展与异化。 结语：对媒介未来性的持续提问 本书总结了新媒介艺术的迭代速度与理论框架的滞后性，呼吁建立一种更具适应性、更注重跨学科对话的批判性视角，以应对技术奇点前夜的文化重塑。本书提供的不是操作手册，而是思维的蓝图，旨在激发读者对下一波数字浪潮的深度思考和前瞻性布局。

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哇，这本书简直是我的“救星”！我最近刚开始接触3ds Max，那些复杂的工具和操作界面简直让我望而却步。原本我以为要啃完厚厚的官方手册才能入门，结果翻开这本《3ds Max艺术效果100例》，简直是打开了新世界的大门。它完全没有那种枯燥的理论说教，而是直接把我带入了实战。书里那些案例，从简单的光影处理到复杂的材质表现，每一步都讲解得清清楚楚，图文并茂。我尤其喜欢它那种“手把手”的教学方式，跟着书里的步骤一步步操作下来，我居然真的做出了几个像模像样的效果图！这极大地增强了我的信心。更棒的是，它还穿插了一些高级技巧的提示，让我知道在某个环节可以如何“偷懒”或者如何让效果更出彩，而不是死板地照搬。对于初学者来说，这本书的结构设计非常友好，它不是让你一下子学会所有东西，而是通过100个具体的“点”，帮你构建起对3ds Max艺术表现力的整体认知框架。我强烈推荐给所有想快速上手，并且希望作品有“看点”的朋友们。

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我以前一直觉得，3ds Max的“艺术效果”是玄学，是那些天赋异禀的人才能掌握的领域，自己只能停留在精确建模的阶段。这本书彻底颠覆了我的认知。它用极其务实的态度，将那些看似高深莫测的“艺术感”拆解成了一套套可执行的流程。比如，书中讲解“环境气氛营造”的章节，它并没有卖弄复杂的名词，而是直接告诉你：如果你想让场景显得“冷峻”，你需要降低环境光色温到5000K以下，并增加冷色调的反射光斑；如果你想强调“厚重感”，就去调整次表面散射（SSS）的参数，让材质透光性减弱。这种化繁为简、直击核心的叙述方式，让我感觉学习过程充满了掌控感。它真正做到了“授人以渔”，让我明白如何根据自己想要达到的情感效果，反向推导出在软件中需要调整的具体参数。我已经不再是盲目地尝试和报错了，而是带着明确的目的去操作，效率和成品质量都有了质的飞跃。这对于所有想从“技术工人”蜕变为“视觉艺术家”的3ds Max用户来说，是一次必要的思想升级。

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说实话，我是一个对细节有强迫症的设计师，尤其在做渲染输出的时候，总觉得少了那么一点“味道”。我手里有很多关于软件操作的基础书籍，但它们往往只停留在“怎么做”的层面，却很少深入探讨“为什么这么做会更好看”。这本书《3ds Max艺术效果100例》的独到之处就在于，它不仅仅是教你参数的设置，更是传授一种“审美思维”。比如，书中有一个关于室内场景黄昏光照的案例，作者不仅展示了如何调整IES灯光和全局照明的参数，更深入地解释了为什么那种特定色温的光线能营造出怀旧和温暖的感觉，以及如何在后期合成中通过细微的曲线调整来增强这种氛围。这种对艺术性和技术结合的探讨，让我受益匪浅。它让我明白了，好的3ds Max作品，绝不仅仅是贴图和模型的堆砌，而是光影、色彩和构图的交响乐。我已经开始尝试将书中的某些“光影哲学”应用到我自己的项目中，效果立竿见影，客户的反馈也明显更积极了。

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我是一名在校的学生，最近在准备我的毕业设计，方向是建筑可视化。坦白讲，学校的课程进度非常快，很多前沿的效果处理方式我们根本没时间深入学习。当时导师推荐了这本《3ds Max艺术效果100例》，说实话，我一开始还有点怀疑，觉得“100例”听起来是不是有点凑数的意思？结果大跌眼镜！这里的“例”不是那种简单的重复训练，而是一个个精心设计的“迷你挑战”。我最欣赏的是它对不同风格的覆盖面。从写实主义的超精细材质渲染，到带有强烈表现主义色彩的抽象场景构建，这本书都给出了成熟的解决方案。特别是关于“噪点控制”和“渲染时间优化”的那几个章节，简直是救命稻草。我以前渲染一张复杂的场景图要耗费一整个晚上，但学习了书中的优化技巧后，时间至少缩短了三分之一，而且画面质量不降反升。这本书对于那些希望在有限时间内产出高质量作品的效率派人士来说，绝对是高性价比的首选工具书。

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我是一名自由职业者，工作性质要求我必须快速适应各种客户的“奇葩”要求。有一次，一个客户突然要求他的产品展示图必须带有强烈的赛博朋克风格，我当时就懵了，因为我主攻的是传统的简约风格。情急之下，我翻出了这本《3ds Max艺术效果100例》。我惊喜地发现，书里居然有一个关于“霓虹灯效与湿润街道反射”的专题！这个案例展示了如何通过VDB体积光和特定贴图来模拟雨后城市那种迷幻的光晕效果。跟着书里的步骤操作，我不到一个下午就完成了客户要求的效果初稿，客户当场拍板通过。这本书的价值就在于它的“应急性”和“广博性”。它不是只专注于某一领域的专家手册，而更像是一个全能的“艺术效果工具箱”，里面的每一个例子都像是一个即插即用的模块，能让你在面对不熟悉的需求时，迅速找到可以参考的实现路径和审美基准。对我这种需要不断刷新技能树的人来说，这是不可多得的实战宝典。

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