芬兰当代设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京理工大学出版社

作者:蔡军等编

出品人:

页数:164 页

译者:

出版时间:2004年1月1日

价格:128.0

装帧:平装

isbn号码:9787564001964

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 芬兰当代设计
• Finland
• 芬兰
• 只有图书馆才买得起
• 北欧设计
• 建筑设计
• 建筑
• 芬兰设计
• 当代设计
• 工业设计
• 极简主义
• 可持续设计
• 北欧风格
• 用户体验
• 功能性设计
• 材料创新
• 设计美学

《北欧光影：斯堪的纳维亚设计百年变迁》 （本书并非《芬兰当代设计》） 书籍简介 《北欧光影：斯堪的纳维亚设计百年变迁》是一部深度剖析斯堪的纳维亚地区（丹麦、瑞典、挪威、冰岛，以及部分涵盖芬兰早期影响）设计发展历程的恢弘巨著。它旨在系统梳理从19世纪末工业化萌芽到21世纪初全球化浪潮冲击下，北欧设计如何从区域性的手工艺复兴，逐步演变为影响世界的现代主义美学典范。本书聚焦于“设计为人服务”的核心哲学，揭示了斯堪的纳维亚设计如何在全球性的现代主义运动中，成功地融入本土文化、社会理想与自然环境的独特叙事。 第一部分：萌芽与理想主义的基石（1880-1940） 本部分追溯了北欧设计思想的源头。在欧洲大陆的艺术与工业革命浪潮中，丹麦的“工艺美术运动”与瑞典的“国民浪漫主义”率先登场。我们详细考察了艺术家和设计师如何抵制过度工业化的粗糙，转而从本国传统、材料特性（尤其是木材）和地方工艺中汲取灵感，试图建立一种既美观又实用的新型民族风格。 重点章节包括对丹麦艺术家具运动先驱的深入研究，他们如何平衡手工的精湛与批量生产的可能性。同时，本书也探讨了这一时期瑞典设计中对社会民主理念的早期渗透，即“美”不应是少数人的特权，而应是全民共享的生活权利。早期设计的美学特征强调有机形态、对手工细节的尊重，以及对自然光线的敏感处理。我们还将审视早期包豪斯思潮对北欧设计的间接影响，以及北欧设计师如何将其内化为更具人文关怀的表达。 第二部分：黄金时代的构建：功能、民主与国际声誉（1945-1970） 二战后，斯堪的纳维亚设计迎来了其国际声誉的顶峰。这一时期，北欧国家经历了战后重建，对高效、清洁、民主化的生活空间的需求空前高涨。本书将这一阶段定义为“功能的人性化”时期。 详细分析了四位核心人物——丹麦的汉斯·维格纳（Hans J. Wegner）、阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，本书侧重于其在早期国际展览中的表现及其与丹麦、瑞典同行的交流）、挪威的彼得·霍夫曼（Peter Opsvik的早期影响者）以及瑞典的永·厄里森（Yngve Ekström）——的设计哲学。重点阐述了他们如何通过对新材料（如模压胶合板、钢管）的娴熟运用，实现结构上的精简与视觉上的温暖。 本书特别设置章节，探讨了1954年米兰三年展的决定性影响，以及“北欧设计”作为一个统一品牌是如何在国际舞台上被确立的。这一时期的设计不仅是家具，还涵盖了玻璃器皿、陶瓷以及早期工业产品设计，共同构建了一个完整的生活美学体系。我们深入探讨了“少即是多”的理念在北欧语境下，是如何与社会福利国家的理想紧密结合的。 第三部分：挑战、演变与跨界（1970-1995） 随着全球经济环境的变化和新一轮消费主义的兴起，传统北欧设计的“永恒性”和“保守性”开始受到挑战。本部分着重探讨了1970年代能源危机和环保意识对设计实践的影响。 挪威和瑞典的设计师开始探索更具实验性和反主流的表达方式，比如人体工学设计（Ergonomics）的深度发展，旨在解决久坐工作带来的健康问题。同时，我们分析了传统工艺如何被重新审视，一些设计师开始模糊“艺术品”与“日用品”的界限，将传统手工艺的复杂性重新引入批量生产的讨论中。 这一阶段，设计范畴迅速扩大，从室内延伸至平面设计、信息设计和早期数字界面概念的萌芽。北欧设计师群体开始积极参与到对标准化和模块化的批判中，寻求一种既能适应现代生活节奏，又保留其文化根基的中间道路。 第四部分：全球语境下的地域性（1996至今） 进入新千年，北欧设计不再仅仅是“丹麦制造”或“瑞典制造”的代名词，而是演变成一种全球化的设计方法论——简约、可持续和用户中心的设计思维。本书的最后部分分析了这一转变的复杂性。 探讨了诸如“极简主义”在全球范围内的流行，以及它与北欧设计的区别与联系。我们关注了新一代设计师如何应对可持续性、循环经济和数字化带来的挑战。新的材料科学、智能家居概念的引入，以及对城市化和移民文化背景下如何保持设计的社会相关性，构成了本部分的核心议题。 本书通过详尽的案例分析和跨学科的视角，揭示了斯堪的纳维亚设计美学的持久魅力——它并非一成不变的风格，而是一种不断适应社会需求、坚持材料诚实和人文关怀的持续性实践。它是一个关于如何在自然限制中寻求无限创意的精彩故事。 本书特色： 跨越国界的研究： 本书首次将丹麦、瑞典、挪威等国的设计史视为一个相互影响、共同演进的整体系统，而非孤立的发展线索。 哲学与技术并重： 深入剖析了设计背后的社会民主理想、伦理考量与材料工程技术的完美结合。 丰富的视觉档案： 包含大量首次公开或珍稀的早期草图、工厂文件和历史展览照片（不含当代作品的商业宣传照）。 目标读者： 设计史研究者、工业设计专业学生、建筑与室内设计从业人员，以及所有对如何通过设计提升日常品质生活抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对家居生活有一定追求的人来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。它提供的不仅仅是设计灵感，更是关于如何构建一个舒适、有品位的生活空间的指导。书中介绍的许多小物件，虽然不起眼，却能极大地提升生活的幸福感。比如，一个设计巧妙的厨房收纳架，或者是一个能发出柔和光线的台灯，都能在细节处彰显主人的品味，并为生活带来意想不到的便利。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是，它不仅仅是一本展示设计作品的画册，更像是一次深入北欧文化肌理的探索。作者在介绍每一个作品时，总会巧妙地融入当地的生活哲学和历史背景。比如，在讲述那些注重人体工学、线条简洁的座椅时，我能感受到北欧人对舒适生活和实用性的极致追求，他们不崇尚虚华的装饰，而是将设计的重心放在如何让物品更好地服务于人，提升生活的品质。当我看到那些色彩明快的陶瓷餐具，我想象着在冬日漫长的夜晚，一家人围坐在一起，用这些充满阳光气息的餐具分享晚餐的温馨场景，不禁让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

我一直对北欧国家的社会形态和文化传统非常感兴趣，而这本书正好提供了一个绝佳的切入点。在欣赏那些简洁、实用的设计作品的同时，我能从中窥见北欧人对于平等、可持续性以及人与自然和谐相处的价值观。例如，在介绍一些环保材料的运用时，我看到了设计师们如何将社会责任感融入到创作中，力求在满足功能需求的同时，最大限度地减少对环境的影响。这种前瞻性的设计思维，让我对未来生活有了更多的思考和期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个设计领域的专业人士，但这本书的语言和叙事方式却让我读来毫无压力，反而充满了乐趣。作者没有使用过多的专业术语，而是用一种通俗易懂、引人入胜的方式，带领我一步步地走近那些充满智慧的设计。每一次翻页，都像是在开启一个新的惊喜。我尤其喜欢那些关于设计灵感的来源的描述，有时候可能只是一个简单的自然现象，或者是一段历史故事，就能激发设计师创造出如此美好的作品，这让我感叹于他们敏锐的观察力和丰富的想象力。

评分☆☆☆☆☆

在合上书的最后一页时，我感到了一种意犹未尽的满足。这本书就像一位博学而温和的朋友，在我耳边低语着关于美、关于生活、关于创造的真谛。它教会我欣赏简约的力量，理解实用的价值，并鼓励我去发现生活中的点滴美好。我迫不及待地想将书中的一些理念应用到自己的生活中，让我的周围也充满这样充满智慧和温度的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“美”有了更深层次的理解。它不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活。那些散落在书页中的设计，它们没有刻意去取悦谁，也没有试图去证明什么，只是静静地存在着，用它们自身的品质和韵味，潜移默化地影响着我的审美观。我开始重新审视自己身边的物品，思考它们是否真正地服务于我，是否为我的生活增添了色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手里时，就感觉到了一种沉甸甸的分量，不是材质上的，而是内容上的。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些线条流畅、色彩纯净的插图，它们像北欧清晨的薄雾，又像午后阳光洒下的斑驳光影，瞬间就将我带入了一个远离尘嚣的纯粹空间。书中的设计作品，无论是一件精巧的家具，还是一组极简的灯具，亦或是日常生活中的器皿，都透着一股与生俱来的优雅和实用。我特别留意到那些关于材料运用的篇章，作者并没有生硬地罗列数据，而是通过生动的描述，让我仿佛能触摸到实木温润的质感，感受到金属冰凉的光泽，理解设计师是如何将这些天然或再造的材料，升华为具有生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它打破了我以往对“设计”的刻板印象。我原以为设计就是那些遥不可及、只存在于博物馆和高端展厅的艺术品，但这本书却让我看到了设计是如何渗透到日常生活的每一个角落。从一块看似普通的砧板，到一个可以随意组合的收纳系统，再到一把造型独特的雨伞，每一件物品都经过了精心的打磨，既有美学价值，又兼具极高的实用性。作者的笔触细腻而富有温度，让我仿佛置身于北欧的家中，亲手去感受这些设计带来的便利与愉悦，这种“以人为本”的设计理念，真正地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像在进行一次心灵的洗礼。那些设计作品的线条，总是那么干净利落，没有一丝多余的杂念；它们的色彩，也总是那么宁静淡雅，不张扬却充满力量。它们仿佛在无声地告诉我，生活的本质在于简约和真实。当我看到那些能够随着时间流逝而更显魅力的设计时，我更能理解“慢生活”的意义，以及如何通过有品质的设计，来安抚我们日益浮躁的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深刻的是书中关于“形式追随功能”这一设计原则的阐释。作者通过大量的实例，证明了优秀的设计并非仅仅是外观上的华丽，而是要以解决实际问题为出发点，在满足功能需求的基础上，再去追求形式上的美感。我特别欣赏那些能够一物多用、或者能够根据不同场景进行调整的设计，它们充分体现了设计师的智慧和对用户需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

北欧的设计风格一直很喜欢

评分☆☆☆☆☆

BLOCK-LAMP DESIGN: HARRI KOSKINEN ROMA (ARABIA) DESIGN: KATI TUOMINEN-NIITTYLÄ EGO(IITALA) DESIGN:STEFAN LINDFORS PARATIISI(ARABIA) DESIGN:BIRGER KAIPIAINEN NAPPI(INDAV) DESIGN:MARKKU SALO

评分☆☆☆☆☆

03年的书，十多年了，里面的东西自然不够时髦，但也都展现了当时的设计状态。图很多，每章里对于设计师的采访更有价值。

评分☆☆☆☆☆

03年的书，十多年了，里面的东西自然不够时髦，但也都展现了当时的设计状态。图很多，每章里对于设计师的采访更有价值。

评分☆☆☆☆☆

包括陶瓷设计，工业设计，家具设计，服装设计，室内设计等现代设计的各个方面。还中英对照呢。至于风格，北欧的，也就那样了。阿尔瓦·阿尔托的继承人呢