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出版者:江西美术出版社 (2004年2月1日)

作者:朱光明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-2

价格:36.0

装帧:平装

isbn号码:9787806903186

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 老照片
• 老照像馆
• 朱光明
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探索光影的魔力：当代商业摄影的构图与布光精要 本书并非关于人像的专门教程，而是聚焦于商业视觉艺术的广阔领域，深入剖析如何运用精妙的构图和无可挑剔的布光技术，来塑造具有强大视觉冲击力和明确市场导向的商业图像。 第一部分：视觉叙事的核心——超越表象的构图法则 本书将商业摄影的构图提升至叙事的高度。我们摒弃了简单罗列三分法、黄金分割等基础规则的冗余，转而探讨如何在复杂的产品、场景和品牌需求中，构建具有心理引导力的视觉结构。 1. 空间心理学与画面布局： 商业摄影的核心在于“引导观看”。我们将详细解析观众的眼睛是如何在画面中移动的，以及如何利用线条、形状和色彩的张力来控制这种移动。重点关注： 负空间的策略性运用： 探讨“留白”在现代极简主义商业广告中的作用，如何让产品在简洁的环境中爆发能量，而非仅仅是“空着”。 动态平衡与静态权威： 分析运动感（如模糊、角度倾斜）如何传达速度和活力（适用于运动或科技产品），以及如何通过严格的轴线对称和稳定结构来建立信任感和产品的高端定位。 景深控制的叙事功能： 不再仅仅是背景虚化，而是深入研究如何通过精确调整焦平面，将观众的注意力锁定在商业信息最关键的那个点上，无论是产品细节的纹理，还是品牌 Logo 的微妙呈现。 2. 视角与观众关系： 商业图像必须与受众建立直接对话。本书分析了从俯视、仰视到平视等不同角度对观众心理产生的影响： “上帝视角”的权威性： 适用于展示规模、复杂系统或宏大场景的地产、汽车或企业形象宣传。 “虫眼视角”的冲击力： 如何通过极端的低角度来赋予物体以纪念碑式的宏伟感，尤其在展示建筑或重型机械时，这种视角能瞬间提升产品的价值感。 打破第四面墙的直视： 在商业静物或环境布置中，如何通过暗示观众的存在，让图像产生一种邀请感或参与感。 3. 框架与层次的建构： 我们研究如何利用环境元素——窗框、门洞、反射面、乃至光束本身——来构建自然的“画中画”结构，为图像增加深度和信息密度，同时确保这些结构服务于主体。这部分内容深入探讨了多重曝光和后期合成中对多层次叙事结构的构建。 --- 第二部分：光线的雕塑艺术——商业布光的高级技术解析 本书的核心优势在于对光线的控制，这不仅仅是关于灯光设置，更是关于“光作为信息载体”的哲学理解。我们专注于如何使用光线来定义质感、强调材料特性和营造特定的商业氛围。 1. 光质与材料的对话： 商业摄影的成功，往往取决于能否让观众“感受到”产品的材质。 硬光与柔光在纹理渲染中的应用： 详细区分了高调、低调光线对金属、玻璃、皮革和织物的影响。例如，如何通过极窄角度的硬光来捕捉金属的拉丝纹理，以及如何使用超大柔光罩（如柔光箱或蜘蛛伞）来消除高反光材料（如珠宝、钢琴表面）的刺眼眩光，代之以平滑的渐变。 反射光的精确管理： 针对高反光表面（如镜面、液晶屏），我们将介绍反光板、控光黑旗的使用策略，以确保画面中不出现任何不必要的环境反射，保持画面的纯净度。 2. 影调的建立与氛围控制： 光线创造阴影，而阴影定义了戏剧性与情绪。 蝴蝶光、伦勃朗光在商业中的变体： 分析了经典肖像布光如何被改造用于产品的主光和辅光设置，以增强产品的立体感和视觉重量。 高调与低调的商业运用： 低调（Low Key）如何营造神秘、奢华的氛围，适用于高端烈酒或定制配件；高调（High Key）如何传递洁净、现代和高科技感，常用于医疗器械或白色家电。 3. 多光源的精确叠加与分离： 本书详细讲解了如何使用三点布光（主光、补光、轮廓光）的进阶版本，特别是在复杂场景（如大型陈列室或夜景商业广告）中，实现对环境光、自然光和人造光的精确分离和控制。 色彩温度的冲突与融合： 探讨如何在同一画面中利用不同色温的光源（如钨丝灯的暖黄与LED的冷白）来区分产品元素或引导观众视线，制造视觉层次。 抠图准备与分离照明： 为产品后期合成做准备，讲解如何通过精确的补光和轮廓光，实现对象与背景的完全分离，确保边缘光洁度，这对于电子商务和广告输出至关重要。 --- 第三部分：特定商业领域的布光与构图挑战 本部分将理论应用于实践，聚焦于几个最具挑战性的商业摄影类别，展示如何根据产品特性调整视觉策略。 1. 宏观产品摄影（如：家具、大型设备）： 挑战在于如何在广阔的场景中，确保产品细节清晰可见，同时保持环境的完整性。我们将介绍大型柔光屏、多次闪光同步技术，以及如何利用窗口光作为主光源来“锚定”场景的真实感。 2. 透明与反光物体的艺术（如：玻璃器皿、液体）： 这是对布光技术最严苛的考验。本书提供了一整套关于如何“照亮”透明体的系统方法，例如使用背光、侧逆光结合黑旗来勾勒清晰的轮廓，以及如何利用“光线追踪”的原理，让玻璃瓶中的液体看起来饱满且有质感。 3. 动态与运动的凝固： 对于需要表现速度感（如汽车在运动中、水花飞溅）的商业图像，我们将深入探讨高速同步（HSS）与闪光持续时间（T0.5）的概念，以及如何通过选择合适的快门速度和闪光能量，来定格那些人眼无法捕捉的瞬间，使运动物体充满力量感而不失清晰度。 总结： 《探索光影的魔力：当代商业摄影的构图与布光精要》是一本面向专业人士和高阶爱好者的技术手册。它不教授如何拍摄人像，而是提供了一套严谨的、以商业目标为导向的视觉工程学方法论，旨在帮助摄影师和视觉设计师掌握如何用光线和结构，精确地传达品牌信息、定义产品价值，并最终实现卓越的视觉商业效果。本书的每一页都致力于提升您的技术控制力，而非仅仅停留在美学概念的阐述。

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这部摄影书的排版真是让人眼前一亮，色彩的运用大胆而富有张力，每一页的设计都像是精心策划的视觉盛宴。我特别喜欢它对光影层次的探讨，那些复杂的布光方案被分解得如此清晰明了，即便是初学者也能迅速抓住核心要点。书中收录的那些经典肖像作品，不仅展示了高超的后期处理技巧，更重要的是，它深入剖析了如何在前期与模特建立有效沟通，捕捉到稍纵即逝的真实情感。我尝试运用其中关于“环境光利用”的一章的建议，去户外拍摄了一组人像，结果比以往任何一次都更加自然、富有故事感。虽然有些技术术语需要反复查阅才能完全理解，但作者的讲解方式非常注重实践操作，而不是空泛的理论说教，这一点非常加分。总的来说，这本书对于希望提升自己人像作品艺术性的摄影师来说，是一本不可多得的宝藏。

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这本书的装帧设计非常讲究，纸张的质感摸起来很舒服，印刷色彩还原度极高，这对于一本视觉依赖性强的书籍来说至关重要。我特别关注了关于“人像后期色彩风格化”的部分，作者介绍了几种非常独特的调色思路，比如模仿特定年代胶片的质感，或是结合电影感的色调分离技巧，这些技巧在网络上很少能找到如此详尽的讲解。虽然我个人更偏爱纪实风格，但学习这些风格化的处理，能够极大地拓宽我后期编辑的边界。这本书的逻辑结构安排得也很有层次感，从基础的曝光到复杂的创意合成，一步步引导读者进阶。唯一的建议可能是，如果能附赠一些配套的预设文件或者更细致的视频教程链接，那就完美了，但这已经是很苛刻的要求了。总体而言，这是一本内容扎实、兼顾艺术性与技术性的优质读物。

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这本书的实用性绝对是顶级的，特别是对于那些经常进行商业人像拍摄的朋友来说，简直是救命稻草。我尤其欣赏它关于“影棚灯光的多样化组合”那一节，从最基础的伦勃朗光到复杂的七灯布光系统，每一种设置都有详细的示意图和参数建议，甚至连反光板的选择和位置都标注得清清楚楚。我跟着书中的一个“高调清新感”的布光案例，在自己的小影棚里复现了一次，效果惊人地接近范例。更难得的是，它还提供了大量的修图工作流程建议，包括不同肤色的人像在PS中如何进行精细的磨皮和眼神光处理，避免了过度“塑料感”。这本书的知识密度非常高，我感觉自己需要花上好几个月的时间才能消化完所有内容，绝对是物超所值的一笔投资。

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我必须得说，这本书在“故事性人像”这方面的叙述，简直是教科书级别的典范。它没有过多地纠结于相机的像素或镜头的锐度，而是将重心放在如何通过环境、道具和模特的肢体语言，来讲述一个完整的故事。其中有一篇关于“捕捉流浪艺人瞬间”的案例分析，作者是如何通过等待、观察和精确的快门时机，定格住那种沧桑感和生命力的过程，读起来简直像在看侦探小说一样引人入胜。这本书的文字功底也极其出色，行文流畅，情感饱满，完全没有传统技术书籍那种枯燥乏味的感觉。它成功地将冷冰冰的技术参数与热乎乎的人文关怀结合起来，让我对未来的人像创作有了更温暖、更深入的期待。

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说实话，当我翻开这本书的时候，我有点被它内容的深度给震撼到了。这不是那种教你“按这个按钮就能拍出好照片”的速成手册，它更像是一部摄影哲学的探讨集。作者花了大量的篇幅讨论“观看”的重要性，以及如何通过镜头去解读人物的内心世界。那些关于人像构成、如何打破常规构图的章节，对我冲击很大，让我开始重新审视我过去拍摄的数百张照片中，那些被我忽略掉的细节和视角。虽然有些理论推导过程显得有些晦涩，需要静下心来反复咀嚼，但一旦领悟，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它教会我的不是一套固定的流程，而是一种面对任何拍摄对象都能保持好奇心和创造力的思维模式。这本书更像是引导你进入一个更广阔的摄影视野的指南针，而非终点站。

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书中照片有很强的时代烙印，70年代末80年代初的人父母年轻时在照相馆照的照片那种风格，简化版好莱坞风格。

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挺好看的 讲了每张照片如何产生的小故事 最后还有总结性的概论 读来轻松也能学到不少

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挺好看的 讲了每张照片如何产生的小故事 最后还有总结性的概论 读来轻松也能学到不少

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书中照片有很强的时代烙印，70年代末80年代初的人父母年轻时在照相馆照的照片那种风格，简化版好莱坞风格。

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挺好看的 讲了每张照片如何产生的小故事 最后还有总结性的概论 读来轻松也能学到不少