CD-R我形我塑影像制作全程图解(附书) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东电子音像出版社

作者:龚宗渝

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-07-01

价格:19.8

装帧:平装

isbn号码:9787900370204

丛书系列:

图书标签:

• CD-R
• 影像制作
• 图解
• 平装
• 书籍
• 摄影
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• DIY
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• 艺术

《影像魔术师：从概念到成片的数字视频制作全流程解析》 图书简介 在数字媒体日益主导我们生活方式的今天，视频已不再是遥不可及的专业领域，而是人人皆可触及的创造工具。然而，从一个模糊的想法到一段引人入胜、制作精良的最终成品，中间的路径往往充满了技术障碍和流程上的困惑。本书《影像魔术师：从概念到成片的数字视频制作全流程解析》，正是为所有怀揣影像创作梦想的爱好者、独立制片人、市场营销人员以及渴望提升个人视频制作技能的学习者而精心撰写的实战指南。 本书摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，专注于提供一套结构清晰、步骤明确、可立即执行的实战操作手册。它将整个视频制作过程系统地拆解为六大核心阶段，确保读者能够完整掌握从前期策划到后期发布的每一个关键环节。 --- 第一部分：构思与前期策划——奠定成功的基石 任何伟大的影像作品都源于扎实的规划。本部分将深入探讨如何将头脑中的“火花”转化为可执行的脚本和预算。 1. 创意发掘与定位： 探讨如何识别市场需求、提炼核心信息，并为你的项目确定明确的风格基调和目标受众。我们将学习如何进行高效的头脑风暴，并利用视觉思维导图来梳理复杂的故事情节。 2. 剧本与分镜的艺术： 详细讲解剧本的结构要素，包括场景描述、对话编写和动作指导。重点介绍“分镜头脚本”（Storyboard）的绘制技巧，解释如何通过静态的图画来预演动态的画面流程，有效避免拍摄现场的混乱和返工。 3. 预算编制与资源调度： 介绍不同规模项目的成本构成，包括设备租赁、人员酬劳、场地费用等。提供实用的预算模板，教授如何在有限的资源内做出最优的资源分配决策。 4. 法律与授权基础： 涵盖版权常识，包括音乐、素材和肖像使用许可的重要性，确保你的作品在发布时能够规避潜在的法律风险。 --- 第二部分：技术装备与设置——工欲善其事，必先利其器 本部分将带你全面了解现代数字影像制作所依赖的硬件和软件基础，并指导你根据项目需求做出明智的选择。 1. 摄像设备选型指南： 深入剖析不同类型摄像机（单反、微单、专业摄像机）的性能差异，重点解析传感器尺寸、分辨率（4K/8K）、帧率和色彩深度（如10-bit）对最终画面的影响。 2. 镜头语言的掌握： 解释焦距（广角、标准、长焦）如何影响透视感和叙事氛围。讲解光圈（F值）在控制景深和曝光中的核心作用，以及定焦镜头与变焦镜头的适用场景。 3. 稳定与运动： 详细介绍三脚架、独脚架、云台以及稳定器（如手持稳定系统和电子云台）的正确使用方法，学习如何创造出平滑、专业的运动镜头。 4. 基础灯光理论与实践： 介绍三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的原理。讲解自然光与人工光的结合技巧，并指导读者使用入门级的LED灯具，营造出富有层次感的照明环境。 --- 第三部分：现场拍摄——捕捉真实的瞬间 这是将前期规划付诸实践的环节。本部分聚焦于现场执行的效率和技术质量。 1. 曝光的精确控制： 深入解析曝光三角——快门速度（用于捕捉运动）、光圈（用于控制景深）和ISO（用于感光度）三者之间的平衡艺术。教授如何使用直方图和斑马线工具确保画面曝光准确。 2. 焦点管理与景深控制： 讲解自动对焦（AF）与手动对焦（MF）的切换时机，以及如何利用“焦点转移”（Rack Focus）来引导观众的注意力。 3. 声音的采集与重要性： 强调“声音与画面同等重要”的原则。介绍领夹麦克风、枪式麦克风、指向性麦克风的布设技巧，并指导如何设置增益（Gain）以避免录音爆音或底噪过大。 4. 现场调度与效率： 提供实用的“拍摄清单”（Shot List）管理方法，指导如何高效地组织拍摄顺序，最大限度地利用现场光线和演员状态。 --- 第四部分：素材管理与非线性编辑（NLE）入门 拍摄完成后，海量的素材需要被有序地整理和剪辑。 1. 数据备份与素材归档： 建立安全可靠的备份策略（如3-2-1原则），学习如何对素材进行分类、命名和导入非线性编辑软件（如行业主流软件）。 2. 编辑界面的熟悉与导航： 针对主流编辑软件的界面进行介绍，包括时间线（Timeline）、项目面板、源监视器和程序监视器的功能。 3. 粗剪与精剪的艺术： 教授如何快速进行“粗剪”（Assembly Edit），筛选出最佳镜头，并逐步进行“精剪”（Fine Cut），确保节奏流畅、故事清晰。 4. 基础剪辑技巧： 涵盖硬切、叠化（Dissolve）、淡入淡出等基本转场的使用，以及如何利用J-Cut和L-Cut技术，实现声音和画面的提前或滞后衔接，增强叙事张力。 --- 第五部分：后期精修——打磨画面的质感 后期环节是赋予视频最终风格和专业观感的关键步骤。 1. 颜色校正与色彩分级（Grading）： 区分“校正”（Correction，确保白平衡和曝光准确）与“分级”（Grading，赋予影片独特风格）。教授如何使用示波器工具进行精确的色彩调整，并应用预设LUTs来快速建立电影感。 2. 视觉特效（VFX）基础： 介绍如何在编辑软件中添加简单的动态图形、文本叠加和绿幕抠像（Chroma Keying）技术。 3. 动态图形与字幕设计： 讲解如何设计具有品牌一致性的片头、片尾和字幕样式，提升画面的专业度。 4. 声音后期处理： 重点讲解混音基础。如何平衡对话、音乐和环境音的音量；如何使用均衡器（EQ）清理人声；以及应用压缩器（Compressor）使音轨保持稳定。 --- 第六部分：输出、发布与分发 最后，我们将探讨如何以最佳状态将成品推向世界。 1. 编码与导出设置： 详细解析视频编码器（如H.264, ProRes）、比特率（Bitrate）、帧率和分辨率的选择，确保输出文件符合不同平台的要求（如YouTube、专业影展或网络投放）。 2. 平台优化策略： 针对主流视频平台的上传要求，提供封面图设计、标题优化（SEO）和标签策略建议，以最大化作品的曝光率。 3. 归档与维护： 强调最终母版文件的长期保存意义，指导读者进行项目的最终打包和归档，为未来的修改或升级做好准备。 本书内容全面覆盖了从创意萌芽到作品发布的每一个实操细节，旨在帮助读者建立一个完整的、可复用的数字影像制作工作流，真正成为掌控自己影像项目的“魔术师”。

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我对于后期调色环节一直感到头疼，总觉得自己的画面总是“灰蒙蒙”的，缺乏那种电影大片应有的视觉冲击力和情绪渲染力。我非常期待书中能用大量的对比图或详细的色彩曲线图示，来讲解如何根据不同的场景（比如日戏、夜景、室内）设定一套标准且富有情感的调色方案。技术层面的讲解固然重要，但更关键的是“为什么”要这么调。比如，暖色调带来的亲近感和冷色调带来的疏离感，这些情绪的传递是如何通过色彩的饱和度、对比度和色温来实现的？如果书中能提供一套可复制的色彩流程，让我可以从模仿开始，逐步建立自己的色彩审美体系，那就太值了。此外，特效部分，我更关心的是如何用主流软件实现那些“看起来很贵”但实际上成本可控的视觉效果，而不是那些需要超级计算机才能跑动的复杂渲染。

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这本书的装帧设计挺有意思的，拿在手里沉甸甸的，封面的色彩搭配和字体选择都透露着一股专业范儿，让人一看就知道这不是一本泛泛而谈的入门读物。虽然我还没来得及深入研究里面的具体技术细节，但光是这厚度，就足以让人感受到内容的丰富和扎实。从目录的初步浏览来看，涵盖了从前期策划、拍摄技巧到后期剪辑、特效制作的完整流程，这对于想要系统学习影像制作的朋友来说，无疑是一个非常实用的“工具箱”。特别是它标明了“全程图解”，这意味着理论知识可能会被大量的视觉化步骤所取代，这对于初学者或者偏爱实操的动手达人来说，简直是福音。我期待它能用最直观的方式，把那些复杂的专业术语和操作步骤一一拆解，让我们能够快速上手，避免走弯路。这本书的纸张质量看起来也不错，印刷清晰，这对于需要反复翻阅参考的工具书来说，非常重要，能够保证在长时间的使用过程中，内容依然清晰可辨，不会因为频繁翻动而磨损模糊。总而言之，初步印象是，这是一本制作精良、内容全面的实战手册。

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这本书的附带材料——那个“附书”的描述，让我产生了极大的好奇心。它究竟是电子版的补充资料，还是一个独立的小册子？如果是后者，我希望能看到一些在正文无法详述的深度内容，比如不同硬件配置下的软件性能优化技巧，或者是一些快速参考的快捷键大全。在影像制作流程中，效率往往决定了创作的成败，如果附带的资料能提供一些能“榨干”电脑性能的设置秘诀，那对于我这种经常与渲染时间赛跑的人来说，简直是雪中送炭。另外，我希望它能提供一些高质量的素材包，哪怕只是几个样片片段或音频文件，让我可以直接套用书中的技术进行练习，这样能大大缩短从“看懂”到“学会”的过渡时间。毕竟，学习影像制作，实践操作才是王道，一个好的实战练习平台比任何理论描述都来得更有效率。

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说实话，我对那些堆砌名词、晦涩难懂的技术手册真的不太感冒，我更倾向于那种“手把手教你做”的实战型书籍。我关注的重点在于“影像制作全程”这个描述，它暗示了一个完整的项目生命周期。我希望它不仅仅停留在软件层面的操作演示，更希望它能触及到一些创作的“灵魂”——比如，如何构建一个引人入胜的故事线？在资源有限的情况下，如何通过创意弥补设备上的不足？一个优秀的导演或者制片人，不仅仅是技术的操作者，更是问题的解决者。如果这本书能在这些软技能和思维模式上有所建树，那它的价值就远远超出了一个简单的操作指南。我期待看到一些案例分析，展示那些看似简单的画面背后，制作者是如何通过精妙的构思和执行，最终实现震撼效果的。这种由表及里的剖析，对我这种正在摸索自己风格的业余爱好者来说，具有极高的参考价值。

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我最近迷上了用无人机航拍，一直在寻找那种能把高空视角和地面叙事完美结合的教程，市面上大部分教程要么只讲无人机操作，要么只讲剪辑后期，缺乏一个将两者有机串联起来的系统方法论。我很希望能在这本书里找到关于如何规划航拍场景、如何在高空作业中保持画面稳定性和艺术性的深度探讨。当然，影像制作的魅力很大一部分在于声音的运用，我非常好奇它在音效设计和配乐选择上是否有独到的见解，毕竟好的声音能瞬间将观众带入情境，提升影片的质感。一个好的影像作品，画面和声音缺一不可，如果这本书能提供一些关于如何平衡两者关系的实操建议，那就太棒了。而且，现在的创作趋势越来越偏向短视频和社交媒体传播，我希望书中能涉及一些针对不同平台特点的画面比例调整和快速出片的优化技巧，毕竟，如何用最少的资源做出最吸睛的效果，是每个创作者都在追求的“秘籍”。

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