具体描述
本书通过一种全新的风格,以全程图解的形式,向读者介绍了电脑美术的知识及绘图软件的使用。首先介绍了一些电脑图像的相关知识。接下来,围绕电脑美术设计展开讲解了如何运用图像处理软件Photoshop进行图像处理。最后讲述了图形制作软件CorelDRAW的基本操作、设计制作美术图形及应用技巧。
本书将软件的动作窗口捕捉下来定格在页面上,省去了大量的文字叙述,以简明的标注为操作向导,引导读者看着插图,跟着标注操作,就可以在最知的时间内学会本书中的内容,并可以举一反三,完成更多的功能操作。
本书特别适合希望尽快掌握电脑美术设计的广大读者自学使用,也可作为在职人员的培训教材。
作者简介
目录信息
第一章 图像的基础知识
第二章 图像的浏览与格式转换
第三章 图像素材的获取
第二篇 Photoshop 7.0
第四章 Photoshop 7.0基础操作
第五章 图像的处理
第六章 图像工具的应用
第七章 选区的制作与调整
第八章 图层的应用
第九章 用路径工具绘制图像
第十章 滤镜的应用
第三篇 CroelDRAW 11
第十一章 CroelDRAW 11基本操作
第十二章 绘图工具的使用
第十三章 整形工具的使用
第十四章 文本工具的使用
第十五章 对象的基础编辑
第十六章 填充工具的使用
第十七章 特效工具的使用
第十八章 位图的编辑及特效
第十九章 视图管理
第二十章 文件的打印
第二十一章 书籍封面制作实例
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读后感
用户评价
这本书在案例的选择上,体现了极高的前瞻性和国际视野。它展示的并非是一些过时的、已经被市场淘汰的风格模板,而是紧密追踪了近两年国际设计趋势中的焦点话题,比如沉浸式体验的设计语言、微交互的动态美学,以及跨媒介叙事中的视觉一致性处理。通过这些前沿案例的拆解,读者可以清晰地看到未来设计将走向何方,这对于我们提前布局个人技能树至关重要。它不只是教你如何“做”现在的设计,更是在引导你如何去“思考”未来的设计,这无疑拔高了这本书的价值,使其成为一本具有指导意义的长期参考书。
这本书的装帧设计真是没的说,封面那种磨砂质感摸起来就让人心情愉悦,色彩搭配也很大胆,一看就是懂行的审美。内页纸张的克重控制得恰到好处,既保证了印刷的色彩饱和度,又不会有那种廉价的油墨味。我特意留意了排版细节,那些引导线和注释的字体选择非常考究,既保证了清晰度,又没有抢走主体图像的风头。特别是某些复杂概念的拆解部分,作者似乎非常注重视觉层级的梳理,用不同的字号和粗细把信息流划分得井井有条,这对于快速吸收信息至关重要。翻阅的过程中,我能感受到设计者在每一个细节上花费的心思,这不是一本应付了事的教材,而更像是一本精心策划的视觉指南。装订工艺也很扎实,平摊性极佳,这对于需要在电脑前长时间翻阅参考的书籍来说,简直是太重要了,不会因为频繁翻动就散架。
这本书的理论深度和广度,出乎我的意料,它没有仅仅停留在软件操作的表面,而是深入探讨了设计背后的思维模式。比如,关于色彩心理学的章节,它不是简单地罗列“红色代表热情”这类教科书式的陈词滥调,而是结合了具体的设计案例,分析了不同文化背景下对特定色彩的潜意识反应,这一点让我受益匪浅。再比如,关于版式布局的讲解,它引用了大量的古典艺术和现代建筑的构图原理,将抽象的“平衡”和“韵律”转化成了读者可以理解和模仿的视觉法则,这比单纯教网格系统要高明得多。感觉作者在组织这些知识点时,是经历过长期实践和系统梳理的,知识体系非常自洽,逻辑链条清晰可见,读起来有一种抽丝剥茧的快感。
从阅读体验上来说,这本书的叙事风格非常接地气,一点都没有那种高高在上的学术腔调。作者的语气就像是一位经验丰富的前辈在跟你一对一交流,那种口语化的表达方式,加上恰当的幽默感,让原本可能枯燥的技术内容变得生动有趣。我在阅读那些关于“如何避免设计陷阱”的部分时,经常能会心一笑,因为那些错误我多多少少都在自己的作品中犯过。这种“过来人”的视角,极大地拉近了读者和作者的距离,让人感觉学习过程不再是单向的灌输,而更像是一场充满启发性的对话。这种人文关怀在技术书籍中是比较少见的。
不得不提的是,这本书对“效率”的强调,简直是为我们这种时间紧张的从业者量身定做的。它不是那种一步步跟着做就能出成品的那种傻瓜教程,而是非常侧重于“思路捷径”和“工具优化”。我特别欣赏其中关于工作流整合的部分,它教会了我如何利用自动化脚本和快捷键组合来减少重复劳动,这比我自己摸索要快上好几个月。书中提到的那些软件的“隐藏功能”和“高级设置”,很多都是我日常工作中从未注意到的,但一旦掌握,立竿见影地提升了出图速度。对于追求效率的专业人士来说,这种直击痛点的实用技巧,才是最宝贵的财富,它让学习的投入产出比瞬间拉高。