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出版者:中国纺织出版社

作者:李莉婷

出品人:

页数:73

译者:

出版时间:2000-1

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506416788

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 色彩搭配
• 色彩心理学
• 时尚
• 设计
• 服装
• 色彩
• 流行趋势
• 搭配技巧
• 艺术设计

好的，这是一本关于《中国古代建筑艺术》的图书简介，内容详尽，力求展现专业深度与文化底蕴： --- 《中国古代建筑艺术：从形制到哲思的千年流变》 卷首语：凝固的史诗，无声的语言 中国，素有“建筑之国”的美誉。其建筑艺术，不仅是遮风避雨的实用结构，更是承载了数千年礼制、哲学、宇宙观与审美情趣的宏大叙事。《中国古代建筑艺术：从形制到哲思的千年流变》，并非一本简单的图录或技术手册，而是试图穿透榫卯与斗拱的物理表象，直抵中国古代营造智慧的内核，探寻其如何将“天人合一”的哲学思想，精妙地转化为可触摸、可感知的空间艺术。 本书以时间为轴，以地域风格为纬，系统梳理了自新石器时代萌芽至清末定型，中国古代建筑从“原始巢居”向“宫殿庙宇”的演变历程，深入剖析了不同历史阶段的政治需求、宗教影响及技术革新如何共同塑造了独特的东方建筑语汇。 --- 第一编：形制的奠基——从茅茨土窑到夯土台基 (先秦至汉代) 本篇着重探讨中国建筑体系的“基因密码”的形成。 第一章：原始的记忆与礼制的萌芽 追溯至河姆渡与半坡的干栏式与穴居，分析早期建筑材料的自然属性。重点阐述“中轴对称”与“高台基座”观念在夏商周三代的初步确立，这不仅是防御的需求，更是“尊卑有序、上下定位”的礼制在空间上的物化表现。 第二章：秦汉的雄浑：夯土的威严与木构的定型 秦汉帝国气象万千，建筑也随之进入规模化的营造阶段。详细解析夯土技术的成熟及其在宫殿、城墙体系中的应用。对于“斗拱”的早期形态——“櫨斗”与“杪头”——的演变进行细致的图解和推演，论证其在结构力学和审美装饰上的双重意义。汉代“四合院”雏形的出现，及其与宗法制度的内在联系被置于核心地位进行探讨。 --- 第二编：多元的融合与体系的成熟 (魏晋南北朝至唐代) 这一时期是中国建筑史上最富于创造力与融合性的阶段。 第三章：胡汉交融下的空间革新 魏晋时期，佛教的兴盛对中国本土建筑产生了颠覆性的影响。本章集中论述“塔”这种外来形制如何被“中原化”，从印度“窣堵波”到楼阁式、密檐式塔的本土转型，解析其在平面布局、出檐方式上吸收的汉地元素。同时，探讨石窟寺建筑（如云冈、龙门）与宫殿建筑在结构语汇上的相互渗透。 第四章：大唐气度：成熟的木构体系与模数化管理 唐代是中国古代建筑的黄金时代，本书将重点阐释唐代营造法式的精髓。 “材分制”的初步形成：分析唐代建筑构件尺度标准化、模数化的意义，它极大地提高了营造效率和建筑的统一性。 “大屋顶”的辉煌：详解歇山、庑殿的等级区分，以及唐代屋顶出檐深远、坡度平缓所展现出的恢弘气魄与力学平衡。以佛光寺大殿、南禅寺大殿为核心案例，进行结构剖析，展示其梁架结构中大额枋与斗拱的支撑关系。 --- 第三编：精致与内敛——宋代的理性美学与技术精进 (宋辽金元) 宋代建筑趋向于内敛、精巧与装饰化，技术上达到了一个新的高度。 第五章：技术革命：从“材分制”到“模块制” 宋代《营造法式》（李诫著）的问世是建筑史上的里程碑。本书将详细解读《营造法式》中关于“材”的定义及其在模数计算中的应用，揭示宋代建筑如何通过精密的代数计算来实现结构的精确控制。对比唐代的浑厚与宋代的灵动，探讨结构逻辑向理性化发展的趋势。 第六章：园林艺术的勃兴与市民文化的体现 宋代市民阶层的崛起催生了精致的私家园林。本章分析了宋代园林在叠山理水上的手法，重点剖析其与文学、绘画的结合（如“咫尺之内再造乾坤”），并探讨了园林布局中对“曲径通幽”这一东方空间哲学实践的重视。 --- 第四编：等级的固化与审美的定型 (明清时期) 明清时期，建筑体系趋于成熟、规范化，同时等级森严的封建礼制对建筑的造型、色彩提出了最严格的要求。 第七章：紫禁城：至高皇权的建筑宣言 本书将以明清两代的皇家建筑群为中心，分析“规制”的极致体现。 色彩的象征意义：解析黄琉璃瓦、朱红墙体、汉白玉台基所构筑的色彩体系如何精准服务于皇权等级的划分。 构件的程式化：研究晚期斗拱的装饰化倾向，以及“和玺彩画”、“旋子彩画”等图案的严格等级制度。 轴线与院落的垄断：解析中轴线两侧的严格对称、开间数量的严格限制，如何将礼制禁锢发挥到极致。 第八章：地方建筑的差异性表达与民居的智慧 在严格的宫殿形制之外，本书关注地方建筑的活力。详述徽派的马头墙、闽南的红砖土楼、山西的窑洞与四合院等地域性建筑，它们如何根据当地的气候、地质和文化传统，发展出与皇家体系截然不同的“适应性智慧”。重点剖析客家围屋在防御体系和内部公共生活组织上的独到结构。 --- 结语：穿越千年，重塑空间对话 《中国古代建筑艺术》最终将回归到对“东方建筑精神”的提炼。它不是关于如何建造，而是关于“为何如此建造”。通过对中国古代建筑中“虚实相生”、“动静结合”、“群体组合”等核心概念的深入剖析，本书旨在为当代建筑师、文化研究者和普通读者提供一个理解中国传统美学与空间哲思的坚实桥梁，重新激活古人留给我们的，那份与天地共处的深刻智慧。 【本书特色】 图文并茂的结构解析：大量精确的剖面图、平面图和三维复原图，直观展示梁架、斗拱的受力逻辑。 跨学科的视角：融合了考古学、宗法制度研究、美学理论等多学科的交叉视角。 案例的广度与深度：覆盖了从宫殿、寺庙、陵墓到民居、园林的全谱系代表作。 ---

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阅读这本书的体验是令人着迷的，它不像一本教科书，更像是一位经验丰富的色彩大师在耳边细语，分享着他毕生对光影和颜色的痴迷。我欣赏作者对待细节的偏执，比如书中用了好几页篇幅来比较不同品牌的高级灰调的细微差别，这在其他任何书籍中都是难以想象的细致。它不仅关注宏观的配色方案，更深入到纤维、纱线结构如何影响最终的色彩呈现，这对于追求面料质感的专业人士来说价值连城。而且，这本书的语言充满了画面感和感染力，读起来非常流畅，它成功地将枯燥的色彩学理论转化为一场充满想象力的视觉盛宴。我尤其推荐给那些希望突破自己设计瓶颈的设计师，它提供的不是固定的答案，而是一套强大的工具箱，让你能用全新的视角去审视和创造属于自己的色彩世界，真正做到融会贯通，举一反三。

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这本书带给我的最大震撼，在于它对“色彩与空间感”的独特解读。我原以为色彩设计主要关注的是衣服本身的美观，但这本书让我明白了，服装的色彩布局直接影响着穿着者在环境中的存在感和立体感。作者详细论证了如何通过色彩的深浅对比和冷暖布局来“重塑”身体的视觉比例，让视觉上达到显瘦、拉长腿部线条或是强调肩部力量的效果。这不仅仅是审美，更是一种基于视觉错觉的科学应用。书中穿插的大量“色彩情境模拟”练习册式的图例，非常鼓励读者动手实践，而不是被动接受理论。我特别喜欢其中关于“历史色彩的复兴与解构”那一章，它展示了如何从古代的染料提取方法中汲取灵感，并将这些古典的色调以现代的手法重新演绎，既是对传统的尊重，也是对创新的推动。这本书的视野非常开阔，完全摆脱了行业内固有的窠臼。

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读完这本让我大有茅塞顿开之感的著作，我才意识到之前对“服装色彩”的理解是多么的片面和浅显。这本书的独到之处在于它强大的跨界融合能力。它没有局限于传统的美术范畴，而是将色彩研究延伸到了面料的肌理、光泽度以及人体的骨骼结构上。书中用大量篇幅探讨了如何根据个体的“骨相”和“肤色基因”来定制专属的色彩光谱，这部分内容简直是为我量身定做的，它彻底颠覆了我过去盲目追逐流行色的习惯。作者的文笔犀利而富有洞察力，尤其在分析如何使用“邻近色”和“互补色”来创造视觉上的“冲突美感”时，那种精准的描述让人仿佛能亲眼看到色彩在布料上碰撞出的火花。此外，书中还引入了可持续时尚的视角，探讨了环保面料在染色技术上的挑战与创新，这让我意识到色彩设计也肩负着社会责任。这是一本既有学术深度，又充满实践指导意义的权威指南。

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说实话，这本书的结构安排非常精妙，它就像一个循序渐进的色彩探险之旅。开篇部分用了非常哲学性的语言来探讨色彩的本质，让我这个对理论不太感冒的人都能沉浸其中，完全没有枯燥感。最让我惊喜的是它对“动态色彩”的解析。很多色彩书只关注静止状态下的搭配，但这本书却深入研究了服装在运动、行走、甚至微风拂动时，光影如何在褶皱和垂坠中重新构建色彩的视觉感受。作者甚至引入了光学物理学的概念来解释色彩的“亮度”和“饱和度”如何因运动而发生微妙的变化，这一点在舞台服装和T台走秀的设计中具有无可替代的指导价值。我感觉作者是一位真正热爱并深入实践色彩艺术的大家，他的每一句话都凝聚着多年的经验和思考。书中的案例分析非常具体，从文艺复兴时期的油画色彩布局到现代极简主义的单色调处理，无不展示了色彩艺术的永恒魅力和无限可能。

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这本关于服装色彩搭配的书简直是色彩理论的百科全书！我本来以为它会像很多市面上其他书籍一样，停留在基础的色环和冷暖色调介绍上，但这本书的深度远远超出了我的预期。作者不仅详尽地剖析了色彩心理学，探讨了不同文化背景下对色彩的解读差异，还结合了最新的时尚趋势，给出了非常前沿的色彩应用案例。比如，书中有一章专门讲解了如何利用色彩在不同光照环境下（自然光、舞台灯光、室内照明）营造出戏剧性的视觉效果，这对于我这个实际操作者来说简直是宝藏。我尤其欣赏它在“色彩情绪管理”方面的论述，它不仅仅教你“怎么搭”，更重要的是教你“为什么这么搭”能达到特定的情感诉求。书中的插图精美，配色方案的逻辑性极强，不像有些书只是罗列一堆漂亮的图片，这本书的每一个配色都有其理论依据和实际应用场景的说明。我感觉自己不仅仅是在学习色彩知识，更是在建立一套完整的色彩思维体系，从面料的质感到版型的结构，作者都巧妙地将色彩的运用融入其中，让整体设计更具深度和层次感。

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2015年版很棒

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