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出版时间:1900-01-01

价格:13.80元

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isbn号码:9787806728321

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《丹青遗韵：宋代文人画的审美与技法》 引言：烟云变幻间的风雅寄托 本书旨在深入探讨宋代文人画从兴起到成熟的整个发展脉络，剖析其背后的哲学思想、审美取向以及独特的艺术技法。宋代，一个文治昌盛、思想活跃的时代，催生了中国绘画史上的一次深刻变革——文人画的崛起。它不再仅仅是宫廷御用或匠人手艺的展示，而是成为士大夫阶层寄托情操、言志抒怀的重要载体。本书将带领读者穿梭于北宋的苍茫山水与南宋的清逸园林之间，领略那些“不着笔墨之痕，而意趣盎然”的艺术精髓。 第一章：时代背景下的文化转型——从院体到士人精神 宋代的政治格局与社会结构为文人画的产生提供了肥沃的土壤。理学的兴起强调内省与格物致知，对艺术提出了更高的精神要求。本章首先梳理了唐代以来绘画的流派演变，重点分析了北宋初年，以范宽、郭熙为代表的“界画”与“全景式山水”的雄浑气象，并探讨了这些早期巨匠与新兴士大夫阶层之间的微妙关系。 1.1 崇文抑武的国策对艺术的推动： 探讨宋代重文轻武的国策如何提升了士大夫的社会地位，使其艺术创作拥有了更高的自主权和影响力。 1.2 理学思潮对审美观念的重塑： 分析朱熹等理学家的“天理”观如何影响了画家对自然界“意在笔先”的表达，强调“平淡天真”的审美倾向。 1.3 院体画的集大成与局限性： 考察翰林图画院的辉煌成就，如徽宗朝的精细描摹，并指出其过于侧重写实技巧，无法满足文人士大夫对“意境”的追求。 第二章：苏轼与文人画理论的奠基 如果说时代背景是土壤，那么苏轼无疑是播下文人画理论火种的第一人。他提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，则神与生俱来”的观点，彻底颠覆了传统对绘画价值的评判标准。 2.1 “不着色”与“以书入画”的理论探索： 详细解读苏轼对水墨画的推崇，特别是他对于“墨戏”的理论阐述，认为书法中的笔法、墨法可以直接转换为绘画的韵味。 2.2 东坡书画交融的实践： 分析苏轼传世作品中的笔墨特点，他如何将诗歌的意境、书法的骨力融入到对竹石的描绘之中，形成了洒脱简逸的风格。 2.3 文同与“文人墨戏”的雏形： 考察苏轼推崇的文同（文湖州）如何通过墨竹题材，确立了文人画的早期范式，强调“胸中有竹”的创作心态。 第三章：北方山水的沉郁与潇洒——北宋后期至金代 本章聚焦于黄庭坚、米芾等人在艺术实践上的革新，以及他们如何将理论付诸实践，形成各自独特的风格。 3.1 黄庭坚的“拙”与“丑”的辩证法： 探讨黄庭坚如何将书法中的“欹侧”与“奇险”融入绘画，追求一种反常理的“拙趣”，挑战传统的和谐美学。 3.2 米芾与“米家云烟”的革命： 重点分析米芾对笔墨语言的解放。他摒弃了线条的勾勒，采用“刷”与“抹”的大笔触手法，创造出迷蒙、氤氲的“宿雨初收”之境，这是文人画技法上的一个里程碑。 3.3 金元之交的承接与过渡： 概述金代画家如王庭筠、李樽等如何承袭并发展了米氏父子的技法，在政治动荡中进一步强化了绘画的避世功能。 第四章：南渡之后的清新与内敛——南宋与元初的转变 南宋偏安一隅，文人画的重心从北方的磅礴转向南方的清幽，注重对日常物象的体察与心灵的安抚。 4.1 院体画的精微与文人画的融合： 考察马远、夏圭在南宋院体画中融入的简约构图（如“边角式”），以及这种构图对文人画“留白”哲学的间接影响。 4.2 以理学为底色的“理学画派”： 深入研究以“四家”——李唐、刘松年、马远、夏圭——为代表的南宋宫廷画家，以及与他们并行的文人画家如梁楷。 4.3 梁楷的“减笔”艺术： 详述梁楷《泼墨仙人图》等作品中极简笔墨所达到的精神高度，即“不画之画，胜于画者”，标志着文人画在表现力上的极大突破。 第五章：文人画的技法解析与鉴赏要义 本章将回归绘画的具体技法层面，为读者提供一套鉴赏文人画的工具，理解“技”如何服务于“道”。 5.1 墨分的层次与渲染技巧： 详细介绍焦、浓、重、淡、清五色墨的运用，特别是如何通过层层叠加的渲染来表现山石的体积感和空气的湿度。 5.2 皴法的演变与象征意义： 对比分析披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主流皴法，阐释它们如何对应不同画家（如董源、李唐）的性格与所描绘对象的质感。 5.3 题跋与诗画合一的艺术： 探讨宋代文人画中题跋的重要性，文字如何对画面进行点睛和升华，形成“诗中有画，画中有诗”的完整艺术体验。 结语：意在笔先的永恒追求 宋代文人画是中国艺术史上一次成功的自我解放，它确立了“士人”的审美主导地位，将绘画提升到了哲学和人格修养的高度。本书梳理了这一历史进程，旨在让读者不仅欣赏到宋画的“形”，更能体悟到其中蕴含的“神”与“道”，理解古人如何在一笔一墨之间，构建起属于自己的精神家园。 --- 附录： 宋代重要文人画家年表 关键术语释义（如：逸笔、点苔、枯湿浓淡） 推荐延伸阅读书目

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