具体描述
A newly reissued edition of Agatha Christie's 'Mary Westmacott' novel, a Crime of the Heart novel about a woman on the verge of suicide. 'In Celia we have more nearly than anywhere else a portrait of Agatha.' Max Mallowan Bereft of the three people she has held most dear - her mother, her husband and her daughter - Celia is on the verge of suicide. Then one night on an exotic island she meets Larraby, a successful portrait painter, and through a long night of talk reveals how she is afraid to commit herself to a second chance of happiness with another person, yet is not brave enough to face life alone. Can Larraby help Celia come to terms with the past or will they part, her outcome still uncertain?
作者简介
阿加莎·克里斯蒂
Agatha Christie
1890.09.15─1976.01.12
“侦探女王”阿加莎·克里斯蒂尽管已去世三十余年，却至今仍是吉尼斯世界纪录中“人类史上最畅销的作家”──作品被译成百余种语言，全球发行超过二十亿册，只有《圣经》及莎士比亚的作品销量在她之上。
推理小说为阿加莎·克里斯蒂带来无上的荣耀及财富。在五十余年的写作生涯中，她共出版了六十六部长篇小说、一百多篇短篇故事、十八个剧本，许多作品都被拍成电影或电视影集，《捕鼠器》舞台剧更自1952年推出至今仍在伦敦剧场上演；英王伊丽莎白二世也于1971年册封其为女爵。
但真实生活中的克里斯蒂，也曾经历种种生命风暴。她因承受不了第一任丈夫外遇及母亲过世的接连打击，而于1926年发生失忆及失踪事件；1930年再婚，嫁给比她年轻十四岁的考古学家；经历两次世界大战……因此除了推理小说外，她也以玛丽·韦斯特马科特（Mary Westmacott）为笔名发表了“心之罪”（crimes of the heart）系列六本探讨“爱”的小说。这六部作品，部部都有她个人生命的投射，是了解这位神秘女作家最重要的线索。
1976年，克里斯蒂逝世于英国牛津港，作品至今畅销不衰。
目录信息
读后感
曾翻译过《空谷幽魂》、《捕鼠器》等名篇的翻译家黄昱宁说过：“她（阿加莎）一生波澜不兴，最曲折的故事是有过一次离异，不过紧接着便梅开二度，自此白头偕老。不管从哪个角度看，她既缺少大喜大悲大惊大险的经历可以当素材，也几乎没有花花草草的新闻可以当谈资。” 说的真是...
这本书与阿婆的侦探小说风格完全迥异，是一本她的半自传体小说。阿婆的文字功底确实了得，能把女主人公的内心世界描写的清清楚楚、栩栩如生。作为一名女读者，能引起内心很大的共鸣。女主人的懦弱、不自信、爱幻想与许多女孩子很相似。另外，书中也反映了一个现实问题，漂亮、...
用户评价
我必须承认，一开始我对这本书抱持着一种审慎的观望态度，毕竟近年来市面上充斥着太多徒有其表的作品。然而，翻开第一页后，那种久违的、被优秀文学作品深深吸引的感觉立刻涌了上来。作者的语言风格极其独特，它不是那种华丽辞藻堆砌的浮夸，而是一种精准、克制的优雅，如同最上乘的苏绣，每一针一线都恰到好处，不多不少，却构建出一个丰满而又引人入胜的世界。阅读过程中，我体验到一种强烈的“共振”，尤其是在描绘主人公面对重大抉择时的内心挣扎部分，那种拉扯感，那种在理智与情感的悬崖边徘徊的状态，被刻画得入木三分。不同于许多当代小说热衷于宏大叙事，这本书似乎更专注于个体生命内部的微观宇宙，通过对日常细节的放大和解构，揭示出普遍的人性困境。它迫使你慢下来，去重新审视那些你习以为常的事物——比如一次不经意的眼神交汇，一句未完成的道歉。我个人尤其喜欢其中几段对内心独白的运用，那些碎片化的思绪，看似杂乱无章，实则串联起人物复杂且多层次的心理活动，展现了一种非常现代的破碎美学。
我通常对这类带有强烈个人风格的文学作品持保留态度，因为作者的“我执”很容易盖过故事本身。然而，在这部作品中，作者成功地将自己的视角熔铸于叙事之中，却又巧妙地保持了一种必要的距离感，使读者得以在作者的滤镜下，依然能清晰地观察到人物的真实面貌。特别是其中关于艺术创作过程的描摹，那种近乎偏执的自我怀疑和对完美的苛求，被描写得淋漓尽致，让人能真切体会到创造者在面对空白画布时的敬畏与恐惧。文字的力量在这本书里得到了淋漓尽致的展现，它不仅仅是信息的载体，更是一种氛围的营造剂，一种情绪的催化剂。我特别留意到作者在句式上的变化，时而使用冗长、富有韵律感的复合句，营造出一种梦境般的晕眩感；时而又突然切换成短促、有力的直陈句，像惊雷一样划破宁静。这种节奏上的控制，显示出作者对语言工具的驾驭能力已臻化境，为读者提供了丰富而多变的阅读节奏感。
这本新近问世的文集，简直是一场文字的饕餮盛宴，让人在阅读的过程中体验到情绪的过山车。作者的叙事技巧达到了炉火纯青的地步，他总能在最意想不到的地方设置转折，让你以为自己已经洞悉了故事的脉络，却又被他轻巧地拉向一个全新的、更加深邃的境地。尤其欣赏作者对于环境和氛围的刻画，那种细腻入微的笔触，仿佛能让你真切地闻到雨后泥土的气息，或是感受到老旧木地板在脚下发出的呻吟。其中一篇关于时间流逝的短篇，探讨了记忆的不可靠性，观点犀利而又充满哲学思辨的张力，读完后我久久不能平静，甚至开始反思自己脑海中那些被“美化”或“遗忘”的过往片段。书中人物的塑造也极为立体，他们不完美，有缺陷，却因此显得如此真实可触，他们的挣扎、他们的微小胜利，都像一面镜子，映照出我们自身的影子。这本书的排版和装帧也值得称赞，纸张的质感和字体的选择都体现了出版方对阅读体验的尊重，让人愿意捧在手中细细品味，而非只是快速浏览。这绝不是一本可以随意翻阅的消遣读物，它需要你投入心神，去挖掘字里行间那些未明言的潜台词。
读完这本书，我产生了一种强烈的冲动，想要去拜访那些书中所描绘的，或者至少是具有相似气质的地点。作者构建了一个极其迷人且充满异域情调（并非地理上的异域，而是精神上的）的场景，那个地方仿佛是时间被冻结的角落，充满了被遗忘的物件和无声的故事。书中关于“失落”的主题，处理得极其微妙，它不是那种歇斯底里的控诉，而是一种沉静的接受，一种带着淡淡忧伤的释然。人物们似乎都在努力与过去达成某种和解，尽管和解的过程充满了曲折和反复。这本书的魅力在于它的克制，它懂得何时收紧叙事线索，何时又将其松开，任由情感在空气中自由地弥散。如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那便是“沉浸”，仿佛我不是在阅读文字，而是被吸入了一个由墨水和想象力构建的平行世界。对于那些寻求深度、偏爱内省式阅读体验的读者来说，这本书无疑是一份不可多得的厚礼。
坦白说，这本书的阅读门槛稍高，它不会手把手地牵引着你，而是将你置于一个充满暗示和留白的场域，要求你自己去搭建意义的桥梁。这对我来说，反而是一种极大的享受。作者似乎对“沉默”和“缺席”的艺术有着深刻的理解，很多关键的信息并非直接告知，而是通过场景的转换、人物的避而不谈，甚至是环境光线的细微变化来暗示。这种“留白”的运用，极大地拓展了读者的想象空间，使得每一个读者都能在其中投射出属于自己的理解和感悟，形成一种独特的、个人化的阅读体验。我甚至觉得，这本书更像是一部尚未完全完成的交响乐，乐章之间的休止符，比奏鸣曲本身更为重要，它们孕育着张力与期待。书中关于“身份认同”的探讨，非常具有时代性，它没有给出简单的答案，而是呈现了寻找答案过程中的种种迷惘与错位，这种诚实和不迎合读者的态度，令人肃然起敬。总而言之，这是一部需要被反复咀嚼，并且每次重读都会带来新发现的作品。
虽然是小说, 但感觉是她那本自传的补充.
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虽然是小说, 但感觉是她那本自传的补充.
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