具体描述
《数字建筑的崛起》主要探讨了20世纪90年代之后数字建筑崛起的社会、文化和城市背景,并解释了数字建筑形态的具体发展现状与生成机制,试图让读者认识数字时代如何从世界观历史观层面,从人类知觉层面促使建筑师重新认识世界,推动新建筑的崛起。
作者简介
虞刚,博士,毕业于东南大学建筑系,现为东南大学建筑学院副教授。
累计发表论文20余篇,编著1部。,这些写作大多是关于当代建筑设计及其理论,特别是数字建筑及其理论领域。现主持国家自然科学基金1项,曾参与国家与省部级科研项目多项。
目录信息
绪论
上篇 数字文化与数字城市——数字建构的建筑形态的形成背景分析
第一章 数字文化
第一节 数字复兴的启示
一、从文艺复兴到数字复兴
二、数字技术的发展模式及其启示
第二节 走出海德格尔的技术框架
一、海德格尔和技术问题
二、模仿的意义
第三节 虚拟与真实
一、“虚拟”与“真实”的意义
二、网络空间对建筑的启示
第四节 数字技术对视知觉的影响
一、视象、视构和网络视构
二、网络视构的理论背景
三、视知觉的再编码
第二章 数字城市
第一节 城市服务的远程化
一、城市服务系统的演变
二、远程服务的开始和普及
三、成本与空间模式的关系
第二节 城市形态的改变
一、城市形态的破碎和重组
二、“隧道效应”的出现
三、网络能否阻止城市的扩张
下篇 数字建构的理论——建筑形态数字建构的现状与生成机制解析
第三章 “图解”理论
第一节 “图解”的发展过程
第二节 新建筑形态的四种探索模式
第三节 图解建筑
第四节 “图解”的当代运行机制
第四章 让建筑动起来
第一节 建筑“运动感”的演变
第二节 物理运动的建筑
第三节 改变固定的建筑场地观
第五章 建筑形态数字建构的主要思维模式和操作策略
第一节 拓扑学的启示
一、拓扑学的概念
二、拓扑变形的机制
三、拓扑变形过程与最终建筑形态的关系
四、建立建筑中拓扑学的思考
第二节 折叠
一、差异、复杂和折叠
二、折叠,作为一种新建筑形态生成策略
三、莱伯斯托克的实践
第三节 变形
一、研究“变形”要注意的几个问题
二、变形原则的初步总结
三、三个最新的实例
第四节 平滑混合和柔性形态
一、平滑混合的意义
二、柔性形态的意义
三、解构主义的曲线逻辑
四、格雷格·林的探索:从泡状物到动画建筑
第五节 软建筑
一、身体、空间和视像
二、“湿网格”及其形成
第六节 超表皮
一、无具体意义的事件
二、建筑和媒体文化的不相称
三、当代建筑实践的体现
结语:新建筑形态的出现
后记
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事风格简直像是一部精心剪辑的纪录片,充满着鲜活的案例和强烈的视觉冲击力。作者似乎有着一种天生的“讲故事”的才能,他没有用枯燥的理论堆砌,而是通过一系列跨越地域和时代的具体事件,构建起一个关于“流动性”与“边界消解”的宏大叙事。比如,他详尽描述了上世纪八十年代,某个偏远港口城市因全球供应链重组而经历的剧烈社会动荡,其中的人物访谈片段,那些粗粝的、充满生活烟火气的对白,真实得让人心悸。这种处理手法,极大地降低了理解复杂社会现象的门槛,让原本晦涩的概念变得触手可及。唯一略感遗憾的是,在对某些经济模型的解释部分,虽然通过图表辅助,但对于完全没有经济学背景的读者来说,仍然略显吃力,需要反复阅读才能完全消化其中的精妙之处。总的来说,它成功地将学术研究的严谨性,与大众传播的吸引力完美地融合在一起,是一部值得反复品味的佳作。
我必须承认,一开始我对这本书的期待值并不是特别高,总觉得这类探讨宏大主题的作品,很容易落入矫揉造作的窠臼。但当我读到关于“符号价值”如何重塑现代人身份认同的章节时,我完全被作者的洞察力折服了。他运用了大量后现代哲学的视角,对当代消费文化进行了极其细腻的解剖,那种层层剥开洋葱外皮的写作手法,让人感到既清醒又略带一丝寒意。文笔老辣,句式多变,时而如诗歌般凝练,时而如辩论般激昂,在不同的段落中切换自如,显示出作者深厚的文学功底。特别是他在探讨虚拟身份构建时,引用了诸多晦涩难懂的艺术史论,虽然增加了阅读的难度,但也无疑提升了整本书的知识密度和思想深度。这本书更像是与一位博学的智者进行了一场长时间的深度对话,它迫使你跳出日常的惯性思维,去重新审视自己所处的世界,绝对不是那种可以轻松翻过就忘的作品。
这本书的语言风格非常独特,它采用了一种极其冷静、近乎科学报告的语调来描述情感和社会变迁,这种反差制造出了一种奇特的张力。作者似乎刻意避免使用任何具有煽动性的词汇,而是用精准、量化的描述来描绘人性的复杂。比如,在分析群体性事件的爆发点时,他没有渲染情绪,而是像一位人类学家在观察蚁群行为一样,冷静地列出触发条件、传播速率和临界点。这种“去情感化”的叙述策略,反而赋予了文字一种强大的说服力,让读者得以跳脱出来,从一个更客观的视角去审视那些往往被情绪主导的社会现象。这种对语言的精确控制,在关于“集体记忆的重构”这一章中体现得淋漓尽致,每一个术语的选择都经过了深思熟虑。读完之后,我感受到的不是情绪的宣泄,而是一种理性的震撼,它像一把手术刀,精准地切开了某些我们习以为常的社会表象。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那深邃的蓝色调与烫金的字体搭配,散发出一种沉稳而又充满未来感的科技气息。我首先被它那种精心雕琢的质感所吸引,拿到手里分量十足,能感觉到内页纸张的厚实与细腻,翻阅起来有一种愉悦的触感。然而,真正让我沉浸其中的,是它在绪论部分对“信息茧房”现象的犀利剖析。作者并没有停留在老生常谈的批判层面,而是深入挖掘了算法推荐机制背后隐藏的权力结构,文字的逻辑链条极其严密,仿佛是在解构一个精密的机械装置,每一步的推导都让人不得不停下来深思。尤其是在探讨社交媒体对个体认知固化的影响时,引用的那些跨学科的理论支撑,显得既有深度又不失可读性。我特别欣赏它在保持学术严谨性的同时,所展现出的那种对时代脉络的敏锐洞察力,它并非空泛地谈论技术,而是将其置于更宏大的社会变迁背景下去审视,语言风格流畅且富有张力,读起来非常过瘾,让人对后续章节的内容充满了期待。
这是一本充满实验精神的作品,它的结构本身就是一种对传统线性叙事的挑战。作者似乎有意打乱了时间的轴线,将不同历史时期的材料、理论观点、甚至是个人的手稿摘录,以一种近乎蒙太奇的手法并置在一起。这种非线性的叙事带来的阅读体验是极具挑战性的,它要求读者必须主动地在碎片化的信息中建立联系,去拼凑出作者想要表达的完整图景。例如,前一页还在讨论十七世纪的航海日志,后一页就跳跃到了二十一世纪初的城市规划报告,中间的过渡虽然跳跃,但细心体会,会发现每一个看似不相干的元素之间,都潜藏着一条微妙的因果线索。这种结构上的大胆创新,无疑让阅读过程充满了“破译”的乐趣,但同时也意味着它可能不适合追求快速、直接信息获取的读者。我个人更倾向于这种需要全身心投入、边读边思考的阅读方式,它让知识的吸收过程变得更加主动和深刻。
感觉关于哲学的讨论多了,材料与技术才是数字建筑的制约吧
就像是老师在给学生上课一样,介于学术和启发性的传道授业之间。对一些建筑的评价很有见地。
就像是老师在给学生上课一样,介于学术和启发性的传道授业之间。对一些建筑的评价很有见地。
相较于袁峰老师的书,有一定的体系,也有细致的讲解。但真正想学习了解应用,还是差的很远。作为导论或概论还是不错的。
对自己来说 理清楚了 主要人物方向