我的漫画家生活

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出版者:现代出版社 作者:益田米莉 出品人: 页数:156 译者:王唅 出版时间:2012-6 价格:23.00元 装帧: isbn号码:9787514306118 丛书系列:
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具体描述

《我的漫画家生活》作者在书中对自己在各个时期的待人接物的细节做了详尽的描绘,十分有趣。益田米莉在创作过程中,将自己设计成一个女孩子的形象,而其他人物(包括家人、朋友、事业伙伴)全部用拟人的动物形象来表现:女人是猫,男人是狗。整部作品清新脱俗、自然流畅,仿佛一个知心的好朋友在向你述说着她的故事,充满了日本女性所特有的人情味。

尘封的日记:一个摄影师的巴黎寻光之旅 作者: [此处留空,或填写一个虚构的笔名,例如:阿尔芒·杜波依斯] 出版社: 蓝鲸出版社 装帧: 精装,附赠多幅巴黎城市风光黑白摄影原版微缩复刻图 定价: 128.00 元 --- 简介: 这不是一个关于宏大历史叙事的记录,而是一部潜藏在时间褶皱中的个人印记。阿尔芒·杜波依斯,一位在二战阴影下挣扎求生的法国中西部小镇青年,怀揣着对光影的痴迷和对“真实”的执着,于一九四七年的初夏,带着一台老旧的徕卡相机和半口袋法郎,踏上了前往巴黎的旅程。 本书《尘封的日记》并非一部传统意义上的回忆录,而是阿尔芒从一九四七年到一九五五年间,在巴黎度过的八年光阴里,从他那些早已泛黄、被遗忘在阁楼深处的皮面日记中,精心梳理、摘录并编纂而成的影像札记。它以时间为经,以光影为纬,描绘了一幅充满生命力、却又隐隐带着战后创伤的巴黎浮世绘。 第一章:蒙帕纳斯的雾与灯 阿尔芒抵达巴黎的第一个落脚点是蒙帕纳斯区,一个艺术家和波西米亚人云集的喧嚣之地。日记的开篇,记录了他初到巴黎的震撼与窘迫。他回忆了在狭窄、阴冷的顶楼公寓里,如何用仅有的几块木板搭建起简陋的暗房,用劣质的化学药剂在微弱的煤油灯下冲洗出第一张照片——那是塞纳河畔清晨,一艘驳船被雾气笼罩的景象。 他详细记录了彼时巴黎的咖啡馆文化。在“双叟咖啡馆”或“花神咖啡馆”,他并非是那个举止得体的知识分子,而是一个躲在角落,观察着萨特、波伏娃们激烈辩论,试图捕捉他们神态中转瞬即逝的傲慢与疲惫的“局外人”。日记中充满了对特定时刻的精确捕捉,比如一位老诗人因为争论得太激烈,不小心洒在桌面上的一小滩红酒,以及雨后卢浮宫广场上,一双湿漉漉的皮鞋反射出的天空的颜色。 第二章:机器的冷酷与人性的温度 阿尔芒的经济状况并不富裕,为了糊口,他不得不接受一些商业摄影的委托。日记中,他对这种“出卖灵魂”的活动充满了矛盾的审视。他曾受雇于一家新兴的时尚杂志,拍摄那些穿着新季服装、表情空洞的模特。他记录了对打光师的不满,对模特的机械重复感到厌倦。然而,在那些看似程式化的拍摄间隙,他却总能捕捉到模特们卸下面具后,流露出的对未来迷茫的眼神,这让他意识到,即使是最商业化的场景中,人性的微光也无法被完全掩盖。 其中一个重要的篇幅,聚焦于他为一家小型印刷厂拍摄的“工业肖像”。他没有拍摄机器的宏伟,而是选择了那些在机器轰鸣声中工作了数十年的工人。日记中,他描述了如何通过调整景深,将工人们脸上被油污覆盖的皱纹、汗水浸透的衣领,清晰地呈现在镜头前,以此来反抗战后社会对“效率至上”的盲目崇拜。 第三章:流亡者的目光与城市的秘密 五十年代初,巴黎的文化景观正在发生微妙的变化。大量的战后流亡者、来自殖民地的艺术家,以及初露锋芒的爵士乐手涌入这座城市,使得巴黎更像是一个文化的大熔炉。 阿尔芒的镜头开始更多地对准这些“边缘群体”。日记详细描述了他在圣日耳曼德佩区夜店里的经历。他记录了那些即兴演奏的萨克斯风手,他们的音乐如同对战后压抑的集体宣泄。他甚至冒险进入了当时还未被“净化”的拉丁区后巷,拍摄那些被社会忽视的街头生活——流浪的孩童、夜晚的涂鸦,以及在灯光下进行秘密交易的影子。 他提到了一次为一位来自北非的舞蹈家拍摄肖像的经历。舞蹈家拒绝摆出任何“异域风情”的姿态,而是要求阿尔芒捕捉她力量感十足的身体线条。阿尔芒在日记中写道:“我最终放弃了对背景的控制,只专注于她肌肉的张力,那是抗争,是对被定义的反抗。” 第四章:胶片的消逝与自我的重塑 日记的后半部分,记录了阿尔芒在技术和艺术上的挣扎。随着彩色胶片的出现,黑白摄影似乎被视为一种过时甚至略显“沉重”的表达方式。阿尔芒深爱着黑白带来的纯粹对比和永恒感,但他也在现实的压力下,尝试使用彩色胶卷。 日记中生动地描绘了他对彩色成像的不适应——那些鲜艳的色彩似乎冲淡了他所追求的“真实重量感”。他曾毁掉了一整卷花费不菲的彩色胶片,只因为他无法忍受巴黎圣母院石雕在日落时分呈现出的“俗艳”的橘红色。 最终,在一九五五年深秋的一个清晨,阿尔芒做出了一个重大决定。他在日记中写道:“我不是一个记录色彩的艺术家,我是光影的炼金术士。巴黎教会了我,最深刻的记忆,永远是黑与白的。”他决定停止系统性的摄影记录,转而将精力投入到整理和冲印自己过去八年间的底片中。 《尘封的日记》的结尾,留下了阿尔芒在日记本最后一页的潦草批注:“我没有成为伟大的摄影师,但我成为了一个诚实的观察者。这些照片,是那些再也回不去的瞬间,对我的低语。” 本书不仅是技术发展浪潮中一位摄影师的心路历程,更是一扇通往战后巴黎,那个在废墟之上重新焕发生机的文化心脏的侧门。它邀请读者,放下对宏大叙事的追逐,沉浸于那些被快门定格的、细微而珍贵的生活片段之中。 --- 特辑: 本书附录包含阿尔芒·杜波依斯关于胶片处理、暗房化学配比的详细手写笔记摘录,以及他对当时几位著名摄影流派的批判性思考。

作者简介

益田米莉 Miri Masuda 日本插画作家。 1969年生于日本大阪府。漫画绘本的代表作有《小好》《不结婚,好吗?——小好的明天》,凭借对现实哀怨而细致入微的描写,取得了来自同时代女性的共鸣。其他著作还有《OL真棒啊》《走向粉色淑女时代的女孩子们》《一个女人走遍47个都道府县》《来东京的十年》《大阪人的心胸》《女子浴室发生的事》《“妄想”是女人的幸福》《这种感觉就是恋爱》《我们恋爱啦》等等。 其中,《不结婚,好吗?——小好的明天》已由现代出版社出版。

目录信息

读后感

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漫画家通过漫画的形式画出的一本自传体书籍,看起来较之纯文本和照片的讲述更加生动有趣。书中主要从作者在咖啡厅不停地和不同的编辑见面交谈的场景出发。每约见一个编辑便会有不同的对话,漫画家也由此可以得到不同的工作内容。每回见完编辑回家都会进行创作,还会再特定的画...  

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阅读时间:2013-10-11 原文梗概:由日本绘本作家溢田米莉创作的8格漫画,大概讲述她成为漫画家和发表作品的趣事。 读后感:个人感觉画的有点太简单了,除了说使用了虚拟的手法,把人物都以猫狗形象出现外,别的没有什么特色。文字也简单,图也感觉很枯燥。故事内容太平淡,我...

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漫画家通过漫画的形式画出的一本自传体书籍,看起来较之纯文本和照片的讲述更加生动有趣。书中主要从作者在咖啡厅不停地和不同的编辑见面交谈的场景出发。每约见一个编辑便会有不同的对话,漫画家也由此可以得到不同的工作内容。每回见完编辑回家都会进行创作,还会再特定的画...  

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漫画家通过漫画的形式画出的一本自传体书籍,看起来较之纯文本和照片的讲述更加生动有趣。书中主要从作者在咖啡厅不停地和不同的编辑见面交谈的场景出发。每约见一个编辑便会有不同的对话,漫画家也由此可以得到不同的工作内容。每回见完编辑回家都会进行创作,还会再特定的画...  

用户评价

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总而言之,这是一部展现了极高职业素养的作品。从装帧设计到内页的排版,都透露出一种对读者的尊重。装订得非常牢固,长时间翻阅也不会有散页的担忧。字体和对话框的设计也考虑到了阅读的舒适度,没有出现因设计感太强而导致信息传递受阻的情况。在剧情的深度挖掘上,它成功地避开了许多同类型作品容易陷入的窠臼,总能在关键时刻给人带来意想不到的反转或升华。它更像是一部精心打磨的艺术品,而非仅仅是消磨时间的读物。如果你追求的不仅仅是快餐式的娱乐,而是希望在阅读过程中获得美的享受和精神上的触动,那么我强烈推荐尝试一下这本书,它绝对值得你花时间去细细品味其中的每一个细节和伏笔。

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我必须得提一下这本书的幽默感,它不是那种低俗的笑料,而是一种非常高级、需要读者稍微动脑筋才能get到的“梗”。作者的吐槽和自嘲,往往穿插在严肃的剧情发展中,起到了非常好的调剂作用,让整体基调保持了一种积极向上的活力。有时候,一个简单的表情包或者一个略显夸张的动作设计,就能让我笑出声来,而且这种笑不是“哈哈大笑”,而是一种会心一笑,带着对角色处境的理解和共鸣。这种恰到好处的幽默,让原本可能沉重的题材变得更容易被大众接受,也让人物形象更加贴近生活,不至于脸谱化。高情商的幽默感,是衡量一部作品是否具有持久生命力的重要指标之一,而这部作品无疑在这方面做得非常出色。

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这部作品最让我惊喜的是它对“氛围感”的营造。每一次场景切换,那种独特的空间感和年代感扑面而来,仿佛真的被带到了那个特定的时间点和地点。作者对于背景环境的刻画细致入微,无论是老旧的街角、充满烟火气的餐馆,还是光线昏暗的密室,都充满了强烈的代入感。音乐和声音的想象空间也很大,虽然是无声的漫画,但我脑海中自动为这些场景配上了合适的BGM,可见其画面感染力之强。这种沉浸式的阅读体验,是我近年来读过的漫画中极为罕见的。它没有用过于夸张的特效或夸张的剧情来强行抓住眼球,而是通过一种潜移默化的方式,将你牢牢地栓在故事之中,让你心甘情愿地去探索每一个角落。这种高级的叙事技巧,体现了作者对媒介特性的深刻理解和驾驭能力。

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说实话,我一开始是被这个封面吸引的,但真正读进去之后,才发现它的内涵远超我的想象。故事的节奏把握得非常精准,起承转合之间,张力十足,让人忍不住一口气读完。作者在叙事手法上非常高明,时不时地插入一些主角的内心独白或者回忆片段,这些穿插不仅没有打乱主线,反而让情节更加丰满立体。我尤其欣赏作者对于“冲突”的构建,那种看似日常却暗藏汹涌的矛盾点,处理得极其细腻,不落俗套。它不是那种简单的正邪对立,而是涉及到更多人性深处的挣扎和抉择,让人读完之后总会陷入沉思。而且,配角的塑造也相当成功,每一个配角都有自己独特的动机和背景故事,他们与主角的互动也常常成为点睛之笔,推动着剧情向更深层次发展。这种群像描写的功力,绝对不是新手能够企及的,体现出创作者深厚的文学底蕴。

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这本漫画简直是视觉盛宴,色彩的运用简直出神入化。我特别喜欢作者在人物表情上的刻画,细微的眼神变化和嘴角上扬的弧度,都能准确地传达出角色复杂的情绪。有时候只需要一个侧影,就能感受到那种深沉的内心情感。画风的流畅度也非常高,打斗场景的动态感十足,每一帧都像是凝固的电影画面。特别是墨线的运用,刚柔并济,让画面在精致之余又不失力量感。我感觉作者在构图上也下了很大功夫,无论是广阔的背景还是特写镜头,总能恰到好处地引导读者的视线,让人完全沉浸在故事的世界里。而且,不同场景的光影处理也极其到位,夜晚的霓虹灯光与清晨的微光,都被表现得栩栩如生,这种对细节的执着追求,真的让人对创作者肃然起敬。我拿着实体书,那种纸张的质感和油墨的香气,都让阅读体验提升了好几个档次。我几乎可以肯定,作者在创作过程中一定经历了无数次的修改和打磨,才能呈现出如此高水准的作品。

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漫画家通过漫画的形式画出的一本自传体书籍,看起来较之纯文本和照片的讲述更加生动有趣。书中主要从作者在咖啡厅不停地和不同的编辑见面交谈的场景出发。每约见一个编辑便会有不同的对话,漫画家也由此可以得到不同的工作内容。每回见完编辑回家都会进行创作,还会再特定的画面穿插上学时的一些记忆画面,让人物更加立体饱满。经过一段时间的经营,又可以获得其他形式的工作内容。就在这种自由的工作中,作者的作品积累得越来越多,名气也越来越大。看完本书,让我感概的一点是,作者能很自信的面对工作,并不断拓展自己的发展领域,即便只是她喜欢但不一定擅长的工作也会表现得很淡定,并依次为契机,好好地发展起来了。

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(((╹д╹;)))原来在日本出一本绘本还挺容易的!

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漫画家通过漫画的形式画出的一本自传体书籍,看起来较之纯文本和照片的讲述更加生动有趣。书中主要从作者在咖啡厅不停地和不同的编辑见面交谈的场景出发。每约见一个编辑便会有不同的对话,漫画家也由此可以得到不同的工作内容。每回见完编辑回家都会进行创作,还会再特定的画面穿插上学时的一些记忆画面,让人物更加立体饱满。经过一段时间的经营,又可以获得其他形式的工作内容。就在这种自由的工作中,作者的作品积累得越来越多,名气也越来越大。看完本书,让我感概的一点是,作者能很自信的面对工作,并不断拓展自己的发展领域,即便只是她喜欢但不一定擅长的工作也会表现得很淡定,并依次为契机,好好地发展起来了。

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这本跟我的在家生活是一模一样的内容,为什么一个出版社要搞两本,差评!

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三星半。内容还是不错的