具体描述
本书为《中国画的艺术与技巧》、《中国书法的艺术与技巧》的配套读物。全书分为四章；第一章介绍商代至元代的古代印章艺术；第二章介绍明代至现代篆刻艺术的发展及篆刻家的艺术活动；第三章讲述篆刻技法；第四章点评优秀篆刻作品。全书约收四百方篆刻作品，图文并茂；中国的篆刻艺术与技巧。
这是一本专门介绍中国篆刻的图文并茂的普及读物。书中详细介绍了印章艺术的历史与发展、著名篆刻家及其作品，讲解了关于篆刻的字法、篆法、章法、刀法，并开列出学习篆刻的参考书目、工具及材料；还专列一章讲述篆刻的欣赏。全书配图430余幅，供读者欣赏及练习。
作者简介
目录信息
读后感
先写历史、人物，再说技法，最后是鉴赏。我是个外行，看了觉得浅显易懂，条理分明，可读性很强，能帮助很快的吸收到篆刻的基本知识。 黑白图片，在讲篆刻技巧时需要些刀法什么的的基本知识，我没看懂。
评分先写历史、人物，再说技法，最后是鉴赏。我是个外行，看了觉得浅显易懂，条理分明，可读性很强，能帮助很快的吸收到篆刻的基本知识。 黑白图片，在讲篆刻技巧时需要些刀法什么的的基本知识，我没看懂。
评分先写历史、人物，再说技法，最后是鉴赏。我是个外行，看了觉得浅显易懂，条理分明，可读性很强，能帮助很快的吸收到篆刻的基本知识。 黑白图片，在讲篆刻技巧时需要些刀法什么的的基本知识，我没看懂。
评分先写历史、人物，再说技法，最后是鉴赏。我是个外行，看了觉得浅显易懂，条理分明，可读性很强，能帮助很快的吸收到篆刻的基本知识。 黑白图片，在讲篆刻技巧时需要些刀法什么的的基本知识，我没看懂。
评分先写历史、人物，再说技法，最后是鉴赏。我是个外行，看了觉得浅显易懂，条理分明，可读性很强，能帮助很快的吸收到篆刻的基本知识。 黑白图片，在讲篆刻技巧时需要些刀法什么的的基本知识，我没看懂。
用户评价
整本书的叙事节奏非常舒缓，它采用了散文式的笔触来探讨篆刻艺术中的“意境”营造，这一点与市面上那些节奏紧凑的教程形成了鲜明的对比。作者似乎更热衷于探讨“为什么”而不是“怎么做”。例如，书中有一段关于“错刀”技法的讨论，它并非教授如何握刀进行错刀练习，而是深入剖析了这种技法在不同篆体——如瘦金体或金文——中如何被借鉴和运用，以达到疏密得当、险中求稳的视觉效果。它更像是一场与古代艺术大师的心灵对话。作者引用了大量的诗词歌赋来烘托气氛，使得阅读过程充满了古典的韵味和诗意。我感觉自己不是在学习一门技术，而是在体验一种文人生活方式的回归。这本书成功地将冰冷的刀具与火热的创作激情联系起来，让我对“落刀”这一行为产生了更深的敬畏感，因为我知道，每一刀的背后都承载着对美学的极致追求和对传统的深刻理解。
评分这本厚厚的图册，装帧考究，光是触摸封面那细腻的纹理，就能感受到一种沉甸甸的历史厚度。我原本是抱着学习一些基础雕刻手法的心态翻开的，毕竟我对传统手工艺一直怀有敬畏之心。然而，这本书的开篇并非直接进入工具介绍或刀法演示，而是花费了大量的篇幅来探讨“印章”这一载体背后的文化意涵和社会功能。它详尽地梳理了从商周的玺印到秦汉的印章制度变迁，甚至引用了大量出土文物的第一手考古资料，配以高清拓片，那种严谨的学术态度着实令人印象深刻。我发现，这本书的视角极其宏大，它将篆刻艺术置于整个中国文人士大夫精神生活和权力结构变迁的大背景下去审视，而非孤立地看待刀法本身。比如，书中对明清时期文人之间通过互赠印章所构建的社交网络和精神共鸣的描绘，生动得仿佛能看到当年他们在书房中对酌的情景。它不仅仅是一本技术指南，更像是一部关于“刻印”这一行为背后权力、审美与身份认同的文化史专著。对于我这样希望能深入理解这门艺术精神内核的读者来说，这种深度的挖掘，远比单纯的技法讲解更有价值，它为我的进一步探索打下了坚实的文化基石。
评分坦白说，我期待这本书能给我一些关于现代篆刻创作的启发，毕竟传统工艺需要在当代焕发生机。然而，这本书的重点似乎完全放在了对历史传统的“忠实再现”和“深度挖掘”上，几乎没有提及任何关于当代艺术实践的案例。它对近现代几位在改革篆刻面貌上做出突出贡献的艺术家的介绍也相对简略，更像是脚注而非正文。书中几乎完全没有涉及将篆刻元素融入现代设计、版画或其他媒介的尝试，更没有探讨过如何利用数字技术来辅助设计或拓印。它固守在传统的石材与印泥的范畴内，对于如何让这门古老的艺术在信息时代继续保持生命力，这本书提供的思考路径非常有限。因此，如果读者期待的是一本关于“当代篆刻发展趋势”或“创新应用”的指南，那么这本书的侧重点显然有所不同，它更像是一座通往过去辉煌的精致桥梁，而不是一扇通往未来实践的大门。
评分这本书的阅读体验颇有些“出乎意料的实用性”，但这种实用性并非体现在手把手的操作教学上，而是体现在对材料科学的深入剖析。作为一名对手工制作有偏好的爱好者，我一直困惑于为何同样是朱文印，有的在印泥上洇散，有的却能清晰锐利。这本书用了整整一个章节的篇幅，去讨论不同石材（青田石、寿山石、巴林石等）的硬度、油性、颗粒结构与印泥的亲和力之间的复杂关系。作者甚至引用了矿物学的知识来解释为何某些石料更容易产生“崩口”或“飞白”。这种跨学科的论述方式，对我来说既新鲜又受益匪浅。它让我认识到，在篆刻这样一门看似纯粹的艺术背后，蕴含着对自然材料深刻理解的科学精神。读完这一部分，我对挑选和保养自己的印石材料都有了全新的认识，不再是凭感觉和经验，而是有了一套理论指导，这无疑极大地提升了我对材料的掌控能力。
评分初次翻阅这本书时，我的注意力立刻被那些精美绝伦的图版吸引住了，那些朱红与墨黑交织出的方寸乾坤，简直是视觉的盛宴。我本以为会看到大量细致入微的步骤分解图，教人如何握刀、如何运力，但出乎意料的是，这本书更像是一本顶级的“印谱”鉴赏集。它的重点似乎放在了对历代名家经典作品的风格解析上，从邓石如的浑厚雄强到吴昌硕的恣肆淋漓，每一页都配有放大到极致的细节图，让我得以近距离观察到刀痕的走向、篆体的结构处理，以及印面残破的美感。作者对不同流派的风格特征总结得极为精辟，比如他用“金石气”和“书卷气”这两个看似矛盾的概念，巧妙地勾勒出了不同时代篆刻美学的核心冲突与融合。更绝妙的是，书中还穿插了不少关于“边款”艺术的讨论，这部分内容常常被其他书籍所忽略，但这本书却将其提升到了与“字”同等重要的地位。它让我明白，一块印章的价值，不仅在于它刻了什么字，更在于它如何被镌刻，以及镌刻者在侧面的寥寥数语中留下的生命痕迹。
评分简明、系统的一部篆刻发展简史。
评分不错 有历史也有技法 适合初学
评分简明、系统的一部篆刻发展简史。
评分简明、系统的一部篆刻发展简史。
评分不错 有历史也有技法 适合初学
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