具体描述
童话为我们揭开了记忆帷幔的一角，那里深藏着我们久已淡忘的童稚世界，可是我们已经失去了飞翔的翅膀，在索然寡味的成人世界里，童年如同一个纯洁无邪的梦。只是在不知不觉中，我们又回到了童年时代，无忧无虑…… 世界十大著名哲理童话！一本大人小孩都爱看的故事。彼得·潘，满口珍珠般的乳牙，穿一身用树叶和树浆做的衣服，一个不愿长大也永远不会长大的可爱的小男孩。 因为害怕长大，他在出生的第一天，就从家里逃了出来，常去伦敦的肯辛顿公园游荡：如今长住在一个叫“乌有岛”的海岛上，成为一群被大人丢失的孩子们的队长。 在一个夏夜里，彼得·潘飞到伦敦，趁达林太太不在家，诱使她的小女孩温迪带着两个小弟弟跟他飞回乌有岛。大家推举温迪做母亲，从此过上了童话般奇妙的生活。他们一起做了许多英勇的事，包括一次被掠一了海盗船，彼得·潘与诡计多端的海盗头子胡克决一死战，使他掉进了鳄鱼的口中……《彼得·潘》将荒诞幻想、仙人故事、惊险情节，运用性格刻画、心理描写、讽刺和幽默等手段纺织在一个小小的故事里。它既像一场令人眼花缭乱的马戏，又像一首狂想曲，给读者以强烈的震撼力。
作者简介
詹姆斯·巴里（James Mattchew Barrie, 1860-1937），英国剧作家、小说家。出生于苏格兰一个纺织工人的家庭。1882年毕业于爱丁堡大学，从事新闻工作数年，并开始文学创作。1919年任安德鲁大学校长；1928年当选为英国作家协会主席；1930年受聘为爱丁堡大学名誉校长。
他的小说运用方言描绘苏格兰农村生活，富有幽默感和浪漫情调。主要作品有《小牧师》、《小白鸟》、《永别了，米莉小姐》。巴里一生创作了许多童话故事和童话剧。“彼得·潘”的名字首次出现在1902年的小说《小白鸟》中。1904年，剧本《彼得·潘》发表，12月27日首次在伦敦公演，引起了轰动。1911年，小说《彼得·潘》出版。随后这部作品被译成多种文字飞向世界，赢得了各国读者的喜爱。
目录信息
读后感
《彼得潘》，我没看过大陆版，只看过梁实秋翻译的民国版。但我浏览了一下这里的书评，我猜，大陆的译本是个“洁本”。 这个洁本不能怪大陆，是英国的出版方再版时把初版里“儿童不宜”的东西删去了。大陆译本应该是译自再版本。 抄几段以前写的书评，让没机会看初版本的读者体...
这一生，第一本让我哭的书．１２岁的时候，最大的烦恼不过是期末考试．但是这本书抛给我一个事实，人人都是要长大的．除了＂潘＂．书的最后部分作者写得甜蜜而哀愁，当看到温蒂长大了，忘记了怎么飞的时候，我哭了起来．始终都找不到一个完美的原因．就是面对＂长大＂这两个...
又看彼得潘了，还是更喜欢开头和结尾，就象小时侯一样，我不喜欢看圣斗士，不喜欢变形金刚，不喜欢那些所谓的为正义而战，我只喜欢那些安安静静的故事，所以我不喜欢看他们和胡克船长打架，不喜欢小仙女的死去，喜欢开头温蒂遇到彼得潘，认识这个永远长不大，也不想长大的孩子...
《彼得潘》，我没看过大陆版，只看过梁实秋翻译的民国版。但我浏览了一下这里的书评，我猜，大陆的译本是个“洁本”。 这个洁本不能怪大陆，是英国的出版方再版时把初版里“儿童不宜”的东西删去了。大陆译本应该是译自再版本。 抄几段以前写的书评，让没机会看初版本的读者体...
1904年12月27日，英国伦敦约克公爵剧场。 詹姆斯·巴里的童话剧《肯辛顿公园的彼得·潘》首次上演。 小仙女叮叮铃（Tinker Bell）为了救彼得·潘吞下了胡克船长的毒药，伤心的彼得·潘对着观众大声喊道： “你们相信童话吗？如果相信，请鼓掌。”在经过了漫长如一生的沉默...
用户评价
这本书最迷人的地方，在于它对“失落”与“寻找”主题的独特诠释。它没有采用传统的宏大叙事来铺陈史诗般的冒险，而是将焦点集中在那些微小、几乎被遗忘的细节上。比如，主角为了找回一段模糊的旋律，愿意付出怎样的代价；或者，角色们如何集体性地遗忘了某一个重要的节日，以及随之而来的集体性的空虚。这种失落感并非源于外力抢夺，更多的是一种缓慢的、不知不觉的流逝，非常贴合现代人“什么都有了，却好像什么都没抓住”的心态。作者的遣词造句非常讲究，很多形容词的搭配都出乎意料却又无比精准，仿佛他能看到我们内心深处那些难以言喻的情绪波动，并将其精确地描摹出来。我个人尤其欣赏其中对于“沉默”的描写，那些留白之处，比任何喧嚣的对白都更具有力量，它们迫使读者必须参与到故事的构建中去，去填补那些缺失的情感。
坦白说，初翻开这本书时，我对它抱持着一丝怀疑，毕竟市面上太多华而不实的“奇幻”作品了。然而，这本书的深度和广度很快就将我的疑虑一扫而空。它的文字功底扎实得令人敬佩，那些长句的结构和韵律感，读起来有一种古典文学的厚重感，但其内核却充满了对现代社会弊病的尖锐反思。它探讨的议题远超出了简单的善恶对立，更多的是关于“存在”的困境——我们如何定义自己？我们的记忆如何塑造了我们的未来？书中通过一系列近乎荒诞的情节，巧妙地揭示了隐藏在日常表象之下的逻辑断裂。比如，有一章描写了一群人为了追逐一个“完美的影子”而耗尽一生，那种徒劳感和宿命感，让我感到一阵寒意。这种批判性思维的植入，使得这本书在娱乐性的外衣下，具有了极强的思想穿透力。这不是一本读完就束之高阁的书，它会像一根细小的刺，时不时地扎进你的脑海，让你在某个不经意的瞬间，重新审视自己所处的世界。
这本书的叙事节奏简直让人沉醉，仿佛真的被卷入了一片充满奇思妙想的未知领域。作者对于场景的描绘极其细腻，无论是那座终年不见阳光的迷雾森林，还是那座漂浮在云端的、由无数闪光碎片构筑而成的城堡，都栩栩如生地跃然纸上。我尤其喜欢其中对于“时间”这个概念的处理方式，它不是一个线性的、固定的度量衡，而更像是一种可以被感知、被塑形的流体。当我跟随主人公穿梭于不同的时间节点时，那种既迷失又兴奋的感觉，让我几乎忘记了自己身处何地。书中的人物塑造也极其成功，每一个配角都有其独特的行事逻辑和令人玩味的背景故事，即便是最不起眼的道具，似乎也蕴含着一段不为人知的史诗。阅读的过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些充满哲思的对话，它们不像教科书上的教条，而是如同清晨的露珠，晶莹剔透却又蕴含着无限的深意。这不仅仅是一次阅读体验，更像是一场精心策划的、通往潜意识深处的梦境漫游。我强烈推荐给所有对现实世界感到一丝厌倦，渴望在文字中寻找真正自由的灵魂。
从纯粹的文学技巧角度来看，这本书的语言运用达到了令人瞠目结舌的程度。它的句式变化丰富多端，有的如同急促的鼓点，将紧张的气氛推向高潮；有的则像夏日午后的微风，缓慢而悠长，带着一丝慵懒的诗意。书中对声音的捕捉尤为出色，我几乎可以“听见”那些金属撞击的清脆，潮湿泥土散发出的霉味，以及夜空中星辰移动时发出的那种几乎无法察觉的嗡鸣。最让我印象深刻的是，作者似乎掌握了一种“情绪共振”的秘密，他不需要直接告诉你角色在想什么，而是通过环境的细微变化，比如光线的角度、空气的湿度，来间接地传递角色的内心状态。这种高级的间接叙事手法，使得情感的表达更加内敛和深刻，避免了直白的煽情。这本书证明了，文学的力量并非在于它讲述了什么惊天动地的大事，而在于它如何用最精妙的语言，去雕琢那些最难以捉摸的内心感受。
我必须承认，这本书的阅读门槛不低。它不提供清晰的指引，更像是把一堆色彩斑斓的碎片扔到你面前，让你自己去拼凑出意义。这种结构上的非线性叙事，可能会让一些习惯于传统情节推进的读者感到困惑甚至挫败。但是，一旦你适应了作者设定的这种“碎片化逻辑”，你会发现它展现出一种令人惊叹的内在统一性。它在探索的边界，似乎远超出了传统小说的范畴，更像是一部视觉艺术作品的文字版本。书中频繁出现的隐喻和象征，复杂到需要反复查阅背景资料才能勉强触及皮毛，但这种探索的过程本身，就已经构成了一种深度的阅读享受。我更倾向于将其视为一种智力上的挑战，而不是单纯的消遣。它考验的不是你的耐心，而是你解读复杂系统的能力。读完后，我有一种感觉，我不是读完了一本书，而是完成了一次高强度的思维训练。
