中国音乐通史概述

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出版者:西南师大
作者:陈秉义
出品人:
页数:396
译者:
出版时间:2003-7
价格:32.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787562127451
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

中国音乐通史概述,ISBN:9787562127451,作者:陈秉义编著

《聆听古今:一部中国音乐发展脉络的透视》 本书将带领读者踏上一段跨越数千年的中国音乐之旅,从远古的先声到当代的律动,深入剖析中国音乐在不同历史时期、社会背景下的演变、创新与传承。我们不拘泥于简单的史实堆砌,而是力求展现中国音乐发展的内在逻辑与独特魅力,揭示其如何深刻地反映了中华民族的精神世界、社会生活以及文化思想的变迁。 本书将从以下几个维度展开论述: 一、 肇始与萌芽:远古的律动与文明的序曲 我们将从考古发现的线索出发,探寻中国音乐的源头。原始社会的歌舞、祭祀活动中蕴含的早期音乐形式,如何与人类的生存环境、宗教信仰、社会组织紧密相连。从最早的陶埙、骨笛等乐器,我们可以窥见先民们对声音的原始探索和对天地自然的敬畏。这一时期,音乐更多地是作为一种沟通天地的仪式,一种集体情感的表达,其朴素而充满生命力的律动,为后世中国音乐奠定了最初的根基。 二、 礼乐的建构与黄金时代:周秦汉魏晋的时代回响 进入封建社会,尤其是在周代,“礼乐”制度的确立,标志着中国音乐进入了一个重要的发展阶段。音乐不再仅仅是随意的歌唱,而是被赋予了明确的社会功能和伦理价值,成为维护社会秩序、教化民众的重要手段。《诗经》中那些源自生活、情感真挚的歌谣,在与不同音乐形式的结合中,展现了早期中国音乐的丰富内涵。 秦汉帝国的大一统,带来了音乐的融合与发展。宫廷雅乐的规范化,地方音乐的汇入,以及各种乐器(如琴、瑟、钟、磬、鼓等)的进一步成熟,共同构建了一个相对完整的音乐体系。汉代乐府的兴盛,更是将现实生活的风貌与人民的喜怒哀乐融入音乐之中,催生了大量具有现实意义的乐章。 魏晋南北朝时期,虽然社会动荡,但却是中国音乐思想解放和艺术创新的活跃期。玄学思潮对音乐审美产生了深刻影响,文人雅士的音乐创作如嵇康的《广陵散》,展现了音乐的抒情性和精神追求。佛教传入带来的梵呗,也丰富了中国音乐的音响和表现手法,为后来的音乐发展注入了新的活力。 三、 辉煌与流变:隋唐宋元的音乐繁荣 隋唐盛世,中国音乐迎来了前所未有的辉煌。宫廷燕乐的精致,俗乐的繁荣,以及来自西域的音乐(如龟兹乐、高昌乐)的引入与融合,使得唐代音乐呈现出多元化、国际化的特点。俗讲、参军戏等曲艺形式的出现,也推动了音乐与表演的结合。词的兴起,更是将文学与音乐紧密结合,创作出大量优美动听的曲词。 宋代,商业经济的繁荣与市民阶层的壮大,催生了更加贴近大众的音乐形式。诸宫调、说唱音乐、戏曲的萌芽,都体现了音乐的世俗化和娱乐化倾向。词牌的广泛运用,以及文人词的创作,继续将音乐与文学的结合推向新的高度。 元代,戏曲的成熟标志着中国音乐进入了一个新的时代。杂剧、南戏的兴盛,不仅丰富了音乐的表现形式,更使得音乐成为叙事和塑造人物的重要载体。南北音乐的交流与融合,也使得元代音乐呈现出更加鲜活的面貌。 四、 传承与变革:明清音乐的演进 明清时期,中国音乐在继承前代成就的基础上,展现出新的发展趋势。昆曲的成熟与普及,标志着中国古典戏曲音乐艺术的巅峰。京剧等地方戏曲的兴起,更是将音乐、表演、唱腔、念白、武打等元素巧妙地融合在一起,形成了独具特色的舞台艺术。 民间音乐在这一时期也得到了广泛的发展,各种器乐合奏、独奏形式,以及丰富的民歌、号子、小调,共同构成了丰富多彩的民间音乐图景。士大夫阶层对古琴、琵琶等乐器的演奏与理论研究,也为中国传统器乐的发展留下了宝贵的财富。 五、 近现代的转型与探索:挑战与新生 进入近代,西方音乐的传入对中国音乐产生了巨大冲击。新的乐器、新的作曲技法、新的音乐理念,与中国传统音乐发生了激烈的碰撞与融合。如何在新时代背景下传承和发展中国音乐,成为一代代音乐家和学者共同面对的课题。 从早期留学生学习西乐,到“五四”新文化运动中对音乐的改革呼吁,再到新中国成立后对民族音乐的整理与发展,以及改革开放以来中国音乐在国际舞台上的活跃表现,本书将梳理这一时期的重要事件、代表人物和关键流派,展现中国音乐在现代化进程中的探索与创新。 本书的特色: 宏观视角,脉络清晰: 全面而系统地梳理中国音乐从古至今的发展脉络,展现其内在的联系与演变规律。 史料丰富,论证严谨: 引用大量一手史料和考古发现,结合音乐学、历史学、社会学等多学科的研究成果,进行深入的分析与论证。 艺术与思想并重: 不仅关注音乐本身的艺术形式和技术发展,更深入挖掘音乐背后所蕴含的社会文化、思想观念和情感表达。 语言生动,可读性强: 力求以清晰流畅的语言,将复杂的音乐史知识呈现给广大读者,无论是音乐专业人士还是普通爱好者,都能从中获得启发。 《聆听古今:一部中国音乐发展脉络的透视》旨在为读者打开一扇了解中国音乐的窗户,通过聆听古今的律动,感受中华文明的独特韵味,理解音乐在中国历史长河中的生命力与创造力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的冲击是巨大的,我原以为音乐史就是一堆枯燥的年代和名字,但《中国音乐通史概述》彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常宏观的视角,将中国音乐的发展脉络清晰地呈现在读者面前,仿佛是在为我们描绘一幅宏大的音乐画卷。从原始社会的劳动号子,到宗法社会下的礼乐制度,再到后来的戏曲音乐、文人音乐等等,每一个阶段都充满了独特的魅力。我印象最深刻的是关于戏曲音乐的部分,作者详细介绍了不同剧种的音乐特色,以及它们如何与剧情、人物相互融合,共同营造出丰富多彩的舞台效果。读到此处,我脑海中不由自主地浮现出京剧、昆曲等经典剧目,仿佛身临其境,感受到了音乐在舞台上的强大表现力。书中对音乐理论的解释也十分到位,比如关于五声音阶、七声音阶的演变,以及不同调式的特点,作者都做了清晰的梳理和讲解,让我这个初学者也能有所理解。而且,作者并没有局限于单纯的音乐技术层面,而是将音乐置于更广阔的历史、文化、社会背景下进行考察,这使得这本书的内容更加丰富和深刻。每一次阅读,我都会被作者的学识和洞察力所折服,他能够将如此庞杂的音乐史知识融会贯通,并以如此引人入胜的方式呈现出来,实属不易。这本书无疑是了解中国音乐史的绝佳入门读物,它打开了我认识中国音乐的一扇窗,让我对这门古老的艺术有了全新的认识和深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场穿越时空的音乐旅行,让我受益匪浅。作者以其宏大的视野和细腻的笔触,将中国音乐的发展历程描绘得栩栩如生。从史前时期的起源,到先秦的礼乐,汉唐的辉煌,宋元的变革,明清的成熟,再到近现代的转型,每一个时期都各有千秋,精彩纷呈。我尤其喜欢书中关于乐器发展的部分,作者详细介绍了各种乐器的演变过程,以及它们在不同时期的音乐中所扮演的角色,这让我对中国传统乐器有了更深的认识。书中对音乐理论的阐述也十分到位,作者能够用通俗易懂的语言,将复杂的音乐理论解释清楚,让我这个非专业人士也能有所领悟。而且,作者在论述中,还会引用大量的历史文献和音乐作品,这使得这本书的学术性和可信度极高。这本书的阅读体验也非常棒,作者的语言风格流畅自然,行文逻辑清晰,读起来一点也不觉得枯燥。我还会反复阅读这本书,因为它不仅仅是一本音乐史书,更是一部关于中华民族文化和精神的瑰宝,每次阅读都能让我对中国音乐有新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《中国音乐通史概述》这本书,是我在音乐领域的一大发现!作者以其渊博的学识和严谨的态度,为我们呈现了一部中国音乐的史诗。从远古的钟鼓之声,到先秦的礼乐制度,汉唐的兼容并蓄,宋元的革新,明清的成熟,再到近现代的变迁,作者将中国音乐的发展脉络梳理得井井有条。我特别惊叹于作者对不同时期音乐风格的分析,他能够精准地把握每个时代的音乐特点,并将其与当时的社会文化背景相结合,这让我看到了音乐作为社会文化载体的重要意义。书中对音乐理论的阐述也十分到位,作者能够用清晰的语言,解释复杂的音乐理论,让我这个初学者也能有所理解。而且,作者在论述中,还穿插了大量的音乐作品分析,这使得这本书不仅具有学术价值,也具有很强的可读性。我还会继续深入研读这本书,因为它不仅是一本音乐史书,更是一部关于中华民族审美情趣和文化精神的百科全书,每次阅读都会让我有新的发现和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场穿越时空的音乐盛宴!从远古的钟鼓齐鸣,到唐宋的宫廷雅乐,再到近现代的百花齐放,作者用细腻的笔触勾勒出了中国音乐发展的波澜壮阔的长卷。读这本书,我仿佛看到了古老的乐器在指尖流淌出历史的回响,听到了不同时代的人们用音乐表达他们的喜怒哀乐。尤其让我着迷的是关于古代乐律、乐器演变的部分,那些晦涩的理论在作者的阐释下变得生动有趣,让我这个对音乐史门外汉也能窥见其奥妙。书中对不同时期音乐风格的对比分析也十分到位,比如从先秦的质朴粗犷到汉代的雄浑壮丽,再到唐代的雍容华贵,再到宋代的婉转细腻,每一个时代的音乐都打上了鲜明的时代烙印,读来令人回味无穷。我尤其喜欢作者对宫廷音乐和民间音乐的区分与联系的论述,这让我更深刻地理解了音乐作为社会文化载体的重要作用。此外,书中对佛教音乐、道教音乐等宗教音乐的介绍也拓展了我的视野,原来音乐在宗教仪式中扮演着如此重要的角色。即使是对于一些我不太熟悉的音乐流派,作者也用通俗易懂的语言进行了介绍,让我觉得学习音乐史不再是枯燥的理论堆砌,而是一次充满惊喜的探索之旅。我还会反复翻阅这本书,因为它不仅仅是一本音乐史书,更是一部蕴含着中华民族情感与智慧的文化瑰宝,每次阅读都能有新的体悟和发现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐充满好奇,但苦于找不到一本既系统又易懂的书籍。直到我读到《中国音乐通史概述》,才真正感受到了知识的力量。《中国音乐通史概述》这本书,简直就是为我量身定做的!作者的文字功底非常扎实,他能够用优美而富有逻辑的语言,将中国音乐从起源到发展,从理论到实践,从宫廷到民间,各个方面都进行了详尽的阐述。我最喜欢的是关于唐代音乐的部分,作者对当时繁荣的宫廷音乐、宴乐、歌舞的描写,让我仿佛置身于盛唐的华美宫殿,感受到了那个时代音乐的辉煌。书中还详细介绍了各种乐器的发展演变,比如古琴、琵琶、笛子等等,它们的起源、形制、演奏技法,作者都娓娓道来,让我对这些乐器有了更深入的了解。而且,作者并没有回避音乐史中存在的争议和未解之谜,而是以一种严谨的态度进行了探讨,这让我看到了作者作为一位学者的严谨和求真精神。我特别欣赏书中对于音乐与社会、音乐与文学、音乐与哲学之间关系的探讨,这让我认识到音乐不仅仅是声音的组合,更是承载着丰富文化内涵的艺术形式。这本书的知识密度非常高,但由于作者的讲解清晰,逻辑性强,所以读起来并不觉得吃力,反而充满了探索的乐趣。我还会继续深入研读这本书,因为它不仅是一本音乐史书,更是一部关于中华民族审美情趣和文化精神的百科全书,每次阅读都会有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一次沉浸式的音乐考古之旅。作者以其渊博的学识和独特的视角,将中国音乐的发展历程娓娓道来,仿佛一位经验丰富的向导,带领我们在历史的长河中漫步。从古代的乐器制作技艺,到乐谱的记录方式,再到不同朝代的音乐审美趋势,书中无不详尽地呈现。我尤其惊叹于作者对古代乐器音色的描绘,那些遥远的、只能从文字中想象的声音,在作者的笔下变得生动而富有感染力,让我仿佛能亲耳听到千年前的钟磬之声。书中对音乐理论的解读也是点睛之笔,作者并没有生硬地搬弄理论,而是将复杂的音乐理论融入到历史发展和音乐实践中,让读者在理解历史的同时,也能够理解音乐的内在逻辑。我非常喜欢作者在书中对于音乐与政治、音乐与社会伦理之间关系的论述,这让我深刻地认识到音乐在中国古代社会扮演的重要角色,它不仅仅是一种艺术形式,更是维护社会秩序、表达思想情感的重要载体。这本书的行文流畅,叙事性强,虽然篇幅不小,但读起来毫不费力,充满了引人入胜的魅力。我将会把这本书珍藏起来,并推荐给所有对中国音乐感兴趣的朋友,因为它不仅是一本严肃的学术著作,更是一部能够滋养心灵、拓展视野的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直像是一扇打开中国音乐宝库的钥匙!我原本对中国音乐的认识非常有限,但读完《中国音乐通史概述》后,我感觉自己对这门艺术有了全新的认识。《中国音乐通史概述》这本书,就像一位睿智的长者,缓缓地向我们讲述中国音乐波澜壮阔的故事。作者从音乐的起源讲起,一直梳理到近现代的发展,将中国音乐史的发展脉络梳理得清晰而有条理。我印象特别深刻的是关于古代宫廷雅乐的部分,作者对礼乐制度的阐述,让我明白了音乐在古代社会中所扮演的重要角色,它不仅仅是一种娱乐,更是维护社会秩序、体现政治思想的重要工具。书中对各种乐器的介绍也十分详细,从乐器的形制、制作材料,到演奏技巧、音乐表现力,都做了深入的探讨,让我对这些古老的乐器有了更深的了解。而且,作者在论述过程中,还会穿插一些生动有趣的音乐故事和历史典故,这使得枯燥的音乐史变得活泼起来,充满了阅读的乐趣。这本书的知识体系非常完整,内容也非常丰富,涵盖了音乐理论、音乐史、乐器学、音乐美学等多个方面,是一本非常全面的音乐史著作。我强烈推荐这本书给所有对中国音乐感兴趣的朋友,它不仅能够让你系统地了解中国音乐史,更能够让你感受到中国音乐的独特魅力和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是让我眼界大开!我一直认为中国的音乐就是那些耳熟能详的古曲,但《中国音乐通史概述》这本书彻底打破了我的固有认知。作者以一种史诗般的宏大叙事,带领我们穿越了中国音乐的漫长历史长河。从远古时期的萌芽,到先秦的礼乐制度,再到汉唐的融合与发展,宋元的变革与创新,明清的成熟与衰落,以及近现代的转型与复兴,每一个时期都各有特色,精彩纷呈。我特别喜欢书中关于宋代词乐的部分,作者深入剖析了词乐的音乐特点,以及它如何与宋词的文学魅力相互辉映,读来让人心潮澎湃。书中对不同地域、不同民族音乐的介绍也让我印象深刻,这让我意识到中国音乐的多样性和丰富性,远超我的想象。作者在论述中,经常引用大量的史料和文献,并且进行了细致的考证和分析,这使得这本书的学术价值极高。同时,作者的语言风格也非常平实易懂,即使是对于一些比较专业的音乐术语,作者也都能用清晰的比喻和讲解来解释,让普通读者也能够轻松理解。这本书不仅仅是一部音乐史的梳理,更是一部关于中国文化发展的生动写照。我会在未来的日子里,反复阅读这本书,细细品味其中蕴含的智慧和魅力,它将成为我了解中国音乐的重要指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为中国传统音乐是静态的、保守的,但《中国音乐通史概述》这本书,彻底打破了我的这种刻板印象。作者以其敏锐的洞察力和深厚的学识,为我们展现了中国音乐是如何在历史长河中不断发展、演变、创新的。从先秦的礼乐制度,到汉代的融合与创新,再到唐宋的繁荣与多样,元代的变革与发展,明清的成熟与变迁,以及近现代的转型与复兴,每一个时期都充满了活力和创造力。我最喜欢的是关于唐代音乐的部分,作者对当时音乐的丰富性和多样性的描写,让我感受到了盛唐时期开放包容的文化氛围,也看到了音乐在其中扮演的重要角色。书中对音乐与社会、音乐与文学、音乐与哲学之间关系的探讨也十分深刻,这让我认识到音乐不仅仅是一种艺术形式,更是承载着社会思想、文化观念的重要载体。作者的文字风格也非常独特,他能够用简洁而富有力量的语言,将复杂的音乐史知识梳理清楚,并从中提炼出深刻的见解。而且,书中还穿插了大量的音乐作品分析,这使得这本书不仅具有学术价值,也具有很强的可读性。我还会反复阅读这本书,因为它不仅能够让我了解中国音乐史,更能够让我感受到中国传统文化的博大精深和源远流长。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对中国音乐已经有所了解,但《中国音乐通史概述》这本书,彻底刷新了我的认知。作者以一种极具穿透力的笔触,为我们揭示了中国音乐发展过程中那些鲜为人知的细节和脉络。从上古时期的祭祀音乐,到魏晋南北朝的胡汉融合,再到隋唐的盛世乐章,以及元明清的戏曲繁荣,作者将每一个时代的音乐特点都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于民间音乐的研究,他对各种民歌、小调的分析,让我感受到了中国人民淳朴的生活情感和劳动人民的智慧。书中对音乐史料的考证和运用也十分严谨,作者能够将零散的史料进行巧妙的整合,并从中提炼出深刻的见解,这体现了他深厚的学术功底。而且,作者的语言风格非常鲜活,他能够用生动形象的比喻和类比,将抽象的音乐概念具象化,让读者更容易理解和接受。这本书的视角非常独特,它不仅仅关注宏观的历史发展,也深入到音乐作品的细节分析,让我能够从更微观的层面去理解音乐的魅力。我一定会反复阅读这本书,因为它不仅仅是一部音乐史,更是一部关于中国人民情感、生活和精神的史诗,每次阅读都能让我对中华文化有更深层次的理解。

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按需。

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真不可思议我是豆瓣读过该书的第一个人。关于中国古代音乐发展史的著作有几部,都要互相参考借鉴。音乐发展的研究要牵扯到许多其他学科。

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背背背……咋背啊!那么多!

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真不可思议我是豆瓣读过该书的第一个人。关于中国古代音乐发展史的著作有几部,都要互相参考借鉴。音乐发展的研究要牵扯到许多其他学科。

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真不可思议我是豆瓣读过该书的第一个人。关于中国古代音乐发展史的著作有几部,都要互相参考借鉴。音乐发展的研究要牵扯到许多其他学科。

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