民谣吉他初学入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同心出版社

作者:毛东海

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:2003-11

价格:14.80元

装帧:平装

isbn号码:9787805936666

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• Guitar
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《指尖的旋律：民谣吉他入门进阶之路》 前言 指尖触碰琴弦，拨动的是心弦；六根弦上的跳跃，奏响的是生活的乐章。民谣吉他，以其温润的音色、随和的气质，早已成为无数音乐爱好者心中那份对自由与美好的向往。它不像古典吉他那般严谨，也不似电吉他那般张扬，民谣吉他更像一位亲切的老友，静静地陪伴你，在指尖的律动中，讲述属于你的故事。 本书并非旨在成为一本枯燥的理论手册，也不是简单堆砌的技巧集合。它更像是一次循序渐进的音乐旅程，带领你从零开始，一步步解锁民谣吉他的奥秘。我们将一同探索它的结构、认识它的语言、感受它的灵魂。每一页，都承载着无数个热爱音乐的指尖曾经留下的温度；每一段练习，都凝聚着音乐前辈们宝贵的经验与心得。 民谣吉他的魅力在于它的普适性与无限可能。无论你是想在静谧的午后，为自己弹奏一曲舒缓的旋律，还是想在朋友的聚会上，用几首耳熟能详的歌曲点燃气氛，民谣吉他都能胜任。它既能承载细腻的情感，也能释放奔放的活力。而掌握这门乐器，并非遥不可及的梦想，它需要的是一份耐心、一份热情，以及一条清晰、有效的学习路径。 本书的编写，正是基于“循序渐进、由浅入深、理论与实践相结合”的原则。我们力求用最简洁明了的语言，解释最核心的概念；用最贴近实际的练习，巩固最关键的技巧。我们深知，初学者往往会在起步阶段感到迷茫，因此，我们特意将最容易出错、最需要细致讲解的部分，进行了更为详尽的阐述。同时，我们也会强调“听”与“感”在音乐学习中的重要性，鼓励你用心去体会每一个音符的含义，用耳朵去捕捉旋律的走向。 这不仅仅是一本关于吉他的书，它更是关于发现自我、表达情感、连接心灵的指南。当你能够熟练地拨动琴弦，弹出属于自己的旋律时，你会发现，生活因音乐而更加丰富多彩，你的内心也因此多了一份宁静与力量。 愿这本书，成为你指尖的第一个音符，是你音乐旅程的第一个阶梯。让我们一起，用民谣吉他，描绘属于我们自己的音乐蓝图。 第一章：初遇民谣吉他——认识你的新朋友 在踏上音乐的旅程之前，首先要了解你的伙伴。民谣吉他，这位充满魅力的乐器，它的构造看似简单，实则蕴含着精妙的设计。本章将带领你近距离观察民谣吉他的每一个组成部分，理解它们各自的功能，以及它们如何协同工作，共同发出那动人的声音。 琴体（Body）： 民谣吉他的“心脏”与“共鸣箱”。我们将深入探讨不同琴体形状（如Dreadnought、OM、Concert等）对音色和演奏手感的影响。了解面板（Soundboard）的材质（如云杉、雪松）以及侧背板（Back and Sides）的常见选择（如桃花心木、玫瑰木）是如何塑造吉他声音的独特韵味的。我们会详细讲解共鸣孔（Soundhole）在声波传播中的作用，以及它如何影响音量的集中与扩散。 琴颈（Neck）： 连接琴体与琴头的桥梁，也是你手指施展才华的舞台。本章将介绍琴颈的材质、形状（如C型、U型）以及指板（Fretboard）的结构。指板上的品丝（Frets）是决定音高的关键，我们会讲解品丝之间的距离与音程的关系，以及如何通过精准按压来获得清晰的音准。 琴头（Headstock）： 负责固定琴弦，并通过弦钮（Tuning Pegs）进行调音。我们会认识不同类型的弦钮，理解它们的工作原理，以及如何安全、高效地调整弦钮以达到正确的音高。 琴码（Bridge）： 将琴弦的震动传递给琴体，是声音放大的重要环节。我们将了解琴码的结构，以及它与弦枕（Saddle）和音孔的关系，理解它们如何共同将琴弦的能量转化为悦耳的音响。 弦枕（Nut）： 位于琴头与琴颈交界处，为琴弦提供初始定位，并影响弦的间距。我们将探究弦枕的材质和设计对演奏舒适度和音准的影响。 配件与保养： 除了吉他本身，我们还会简要介绍一些必备的配件，如拨片（Picks）、背带（Strap）、变调夹（Capo）等，以及日常的吉他保养知识，包括清洁、存放和弦线更换，确保你的吉他始终处于最佳状态。 第二章：音符的起点——基础乐理与调弦 没有乐理的指导，音乐便如同无根之萍。本章将为你揭开音乐世界的神秘面纱，让你理解最基础的乐理概念，并掌握为你的民谣吉他调弦的准确方法。 音名与唱名： 认识do、re、mi、fa、so、la、ti这七个基本音，以及它们在不同音域的名称。理解全音与半音的概念，这是理解音阶和和弦的基础。 简谱符号： 学习最常用的简谱符号，如音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）、休止符、附点、连线等，理解它们代表的时值与音乐节奏的关系。 调弦基础： 掌握民谣吉他最常用的标准调弦（Standard Tuning）方法。我们将详细讲解如何使用调音器（Tuner，包括电子调音器和手机App）来准确调准每一根弦的音高。理解E、A、D、G、B、E这六根弦的顺序和它们各自的音名。 音准的重要性： 强调在演奏前进行准确调弦的重要性，并解释不准确的音高将如何影响整体的音乐效果。我们将提供一些快速检查音准的小技巧。 第三章：指尖的舞蹈——基础指法与拨弦技巧 理论的学习是为了更好地实践。本章将带领你的手指开始第一次的“舞蹈”，学习最基础但至关重要的指法和拨弦技巧。 正确的持琴姿势： 良好的姿势是演奏舒适度和避免疲劳的关键。我们将演示坐姿和站姿的正确方法，以及如何让吉他稳固地置于身体上。 左手指法入门： 认识指板： 学习如何在指板上定位音符，理解品格（Fret）的编号。 手指按弦： 讲解左手手指按弦的正确方法，包括指尖垂直按压、靠近品丝、避免碰到相邻琴弦等，确保发出清晰的音。 基础音阶练习： 从最简单的单音练习开始，例如在单弦上弹奏音阶，训练手指的独立性、力量和准确性。我们将提供一些基础的单音练习谱例。 右手拨弦技巧： 手指拨弦（Fingerpicking）： 讲解拇指、食指、中指、无名指各自负责拨动哪根弦，以及它们如何协同工作。我们会介绍一些基础的分解和弦练习，例如“PIMA”指法（拇指、食指、中指、无名指）。 拨片（Pick）演奏： 介绍如何正确持握拨片，以及上下拨弦（Alternate Picking）的基本技巧。我们会讲解如何用拨片扫弦（Strumming）来为歌曲伴奏。 节奏感训练： 通过简单的节奏型练习，培养你的乐感和对速度的感知。 第四章：和声的魔法——认识与弹奏基础和弦 和弦是音乐的骨架，它们赋予旋律以色彩与情感。本章将为你打开和声的大门，让你学会认识和弹奏民谣吉他中最常用的基础和弦。 什么是和弦： 简要解释和弦的概念，即三个或三个以上音的组合，能产生丰富的声音效果。 常用开放和弦（Open Chords）： C、G、Am、Em、Dm、F、E、A等基本大、小三和弦： 我们将逐一讲解这些和弦的指法图（Chord Diagram），包括每个手指在指板上的具体位置。 指法练习： 提供大量的和弦转换练习，帮助你流畅地在不同和弦之间切换，这是弹唱的基础。我们将强调“慢而准”的练习原则。 和弦构成音： 简要介绍每个和弦的构成音，理解为什么它们会发出特定的声音。 和弦连接与节奏型： 基础节奏型： 学习一些简单但实用的扫弦节奏型，例如“下、下、上、上、下、上”等，并将它们与基础和弦结合起来进行练习。 歌曲的伴奏模式： 讲解如何根据歌曲的旋律和情感，选择合适的和弦进行和节奏型，从而为歌曲编织出动听的伴奏。 第五章：让旋律流动——认识音阶与简单旋律演奏 在掌握了基础和弦之后，我们开始学习如何弹奏独立的旋律，让音乐拥有生命的流动。 认识音阶： C大调音阶： 以C大调音阶为例，讲解其构成音和在指板上的位置。 五声音阶（Pentatonic Scale）： 介绍吉他演奏中最常用的五声音阶，它在布鲁斯、摇滚和民谣音乐中应用广泛，相对容易掌握。 单音旋律演奏： 练习简单曲目： 提供一些非常简单的单音旋律曲谱，例如《小星星》、《欢乐颂》的片段，让你将音阶知识和指法结合起来，弹奏出完整的旋律。 指法与音准配合： 强调在弹奏旋律时，左手按弦的准确性和右手拨弦的力度控制，以保证音色的清晰与稳定。 节奏与速度控制： 在弹奏旋律时，如何保持稳定的节奏，以及如何随着乐曲的变化调整速度。 第六章：连接音乐的桥梁——简单的弹唱技巧 民谣吉他最迷人的应用之一便是弹唱。本章将教你如何将你已经掌握的和弦和旋律演奏技巧，巧妙地结合起来，成为一位吉他弹唱者。 弹唱的和谐： 理解吉他伴奏与人声演唱之间的关系，如何让吉他伴奏更好地衬托人声，而不是相互干扰。 选择适合弹唱的歌曲： 讲解如何选择节奏相对平缓、和弦变化不过于复杂、适合自己音域的歌曲。 练习分解与扫弦结合： 学习如何将基础的和弦分解弹奏与扫弦伴奏结合起来，创造出更丰富的伴奏层次。 如何跟唱： 讲解在弹奏的同时如何控制演唱的节奏和音准，以及如何处理演唱时可能出现的指法失误。 初级弹唱曲目解析： 选择几首非常经典的、适合初学者的弹唱歌曲，进行详细的分解讲解，包括和弦进行、节奏型以及演唱要点。 第七章：音乐的进阶——技巧的提升与情感的表达 当你已经能够熟练地弹奏基础和弦和简单旋律时，是时候开始探索更深层次的音乐表达了。 指弹（Fingerstyle）初探： 介绍指弹的基本概念，以及一些简单的指弹节奏型和分解和弦模式，让你能够弹奏出更具层次感的音乐。 和弦的拓展： 介绍一些稍有难度的和弦，例如挂留和弦（Sus）、七和弦（7th Chords）等，理解它们在音乐中带来的丰富色彩。 滑音（Slide）、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）： 学习这些常用的吉他演奏技巧，它们能够为你的演奏增添更多的变化和表现力。 情感的注入： 探讨如何在演奏中注入情感，通过力度、节奏、音色等方面的细微变化，来传达音乐的内涵。 乐感与听力训练： 强调持续的听力训练，鼓励你多听不同风格的民谣吉他音乐，培养乐感，并尝试模仿和改编。 第八章：你的音乐之路——持续学习与练习的建议 音乐的学习是一个永无止境的过程。本章将为你提供一些持续学习的动力和方法，帮助你在这条道路上越走越远。 制定合理的练习计划： 强调规律性练习的重要性，并给出不同阶段的练习建议。 如何寻找和学习新曲目： 介绍各种学习新歌曲的途径，例如吉他谱网站、在线教程、音乐App等，并提供辨别谱面准确性的技巧。 与其他音乐爱好者的交流： 鼓励加入音乐社群，与其他吉他爱好者交流心得，互相学习，共同进步。 记录你的音乐旅程： 建议用录音或录像的方式记录自己的进步，这既是对自己努力的肯定，也是发现问题、改进技巧的好方法。 享受音乐，享受过程： 最重要的一点，永远不要忘记，音乐的初衷是为了带来快乐。 结语 《指尖的旋律：民谣吉他入门进阶之路》走到这里，你已经掌握了民谣吉他演奏的基础，并且拥有了持续进步的方向。但这仅仅是开始。手中的吉他，是一把通往无限音乐世界的钥匙。每一次拨动，每一次按下，都可能开启一段新的旋律，一段新的故事。 请记住，学习吉他并非一蹴而就，它需要耐心、毅力和坚持。但请相信，当你能够用指尖奏出动人的旋律，唱出内心的情感时，你所付出的每一份努力，都将化为最美好的回报。 愿你的吉他，永远是你最忠实的伙伴，愿你的音乐，永远是你最真诚的表达。 现在，拿起你的吉他，让指尖的旋律，开始流淌吧！

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这本关于吉他指法的书简直是为我量身定做的！我一直对指弹类的曲子情有独钟，但苦于找不到一本能系统讲解基础指法和手型配合的书籍。很多教程要么过于侧重扫弦，要么就是直接跳到复杂的和弦转换，完全不顾及初学者需要建立扎实的指板感觉。这本书的开篇部分，对右手的拨弦力度控制和左手按弦的准确性做了非常细致的剖析，甚至连手指的触弦角度都有图文并茂的说明，这一点我非常欣赏。它没有急于展示华丽的技巧，而是花了大量的篇幅去打磨最基本的“功”，比如如何保持稳定的节奏感，如何让每一个音符都清晰地“站”出来，而不是含糊不清地粘在一起。我按照书里的练习，每天坚持半小时的慢速练习，感觉手指的灵活性和力量都有了明显的提升。特别是关于如何处理分解和弦时，书中提供了一个“音符连接性”的训练方法，极大地帮助我克服了音与音之间衔接生涩的问题。如果说有什么遗憾，可能就是某些特定音阶的练习部分，如果能再多配一些不同速度的音频示例就更完美了。但总体来说，对于追求精准指法控制的爱好者，这本书绝对是案头必备的秘籍。

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说实话，我买这本书时心里是抱着试试看的态度的，毕竟市面上的入门教材太多了，很多都是把一堆枯燥的五线谱和六线谱堆砌在一起，让人望而生畏。这本书的优势在于它的“视觉友好性”和“结构递进的合理性”。它大量使用了清晰的图表和慢动作分解图，而不是仅仅依赖文字描述。比如，对于如何正确握持拨片（P.I.M.A.的配合），书中给出了不同握持角度下的音色对比图，这比单纯看文字描述要直观太多了。更值得称赞的是，它的难度提升坡度设计得非常平缓。从最简单的开放和弦练习开始，每增加一个新概念，都会用至少两到三首风格迥异的小练习曲来巩固，确保你完全掌握了前一个知识点才进入下一个。我是一个工作比较忙的业余学习者，时间碎片化严重，这本书的这种模块化结构让我可以随时中断，回来后也能迅速找到上次学习的节点并继续推进。它没有给我带来学习压力，反而让我觉得每一点进步都是可以被清晰感知的，这极大地维持了我的学习热情。

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这本书在节奏训练方面做得尤为出色，我感觉这方面的内容几乎可以单独拿出来作为一本节奏练习册。很多初学者，包括我自己在内，往往过度关注手指在指板上的位置，却忽略了节奏的准确性和律动感。这本书引入了一种“身体律动引导法”，它要求学习者在练习时，不仅仅是手指的动作，还要配合身体的轻微晃动和脚步的打拍，将节奏“内化”为一种身体的自然反应。我特别喜欢它将复杂的复合拍子（比如3/4和4/4的交替使用）分解到极简的动作序列中。它不是直接让你去数拍子，而是通过特定的手部拍打练习来建立对不同时值的敏感度。通过书中设计的“节奏变奏练习”，我发现自己能更自如地在稳定节奏和自由速度之间切换，这对于未来尝试即兴演奏是非常关键的一步。虽然我还没深入到复杂的切分音练习，但仅仅是基础节奏的打磨，已经让我的演奏听起来“更像音乐”而不是“一堆按下的音符”了。

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这本书的选曲和配套资源的整合度令人印象深刻。我之前买过一些教材，选的都是一些名气很大但对我这个入门者来说过于高难度的曲目，学习起来非常受挫。这本书的曲目选择非常贴合初学者的心理曲线，它从最简单的两三个音符的旋律开始，然后逐步引入基础和弦的指法。这些曲目大多改编自一些经典的民间小调或者耳熟能详的简单民谣，旋律性强，听起来悦耳，极大地增强了我的成就感。更棒的是，配套的在线资源中包含了所有练习曲的伴奏音轨，而且贴心地提供了“慢速示范”、“标准速度示范”以及“纯吉他独奏示范”三种版本。这让我可以先听标准版本模仿，再使用慢速版本进行拆解练习，最后对照纯吉他版本来检查自己是否遗漏了任何细节。这种多维度、可交互的学习体验，让整个学习过程变得生动有趣，而不是对着枯燥的谱子冥思苦想。

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我是一名资深的古典吉他爱好者，最近想尝试将古典技巧融入到更现代的音乐风格中，因此购买了这本书，希望能从中找到一些启发。这本书在乐理层面的讲解虽然不如专业的古典教材那么深入，但它巧妙地将一些核心的乐理概念，比如和声的色彩变化、旋律线的构建，融入到了具体的指法练习中。最让我感到惊喜的是，书中对“音色塑造”的探讨。作者详细阐述了如何通过拨弦的位置（靠近琴桥或靠近音孔）来改变吉他的音色，并且针对不同的音乐情绪，推荐了相应的拨弦技巧。这种注重“听感”而非仅仅是“指法对齐”的教学思路，对我触动很大。例如，书中关于如何制造“歌唱性旋律”的章节，它不是简单地告诉你如何连奏，而是深入讲解了如何通过控制重音和弱音来模仿人声的抑扬顿挫。虽然我主要练习的是古典，但这本书提供的这种强调音乐表达力的角度，确实拓宽了我的演奏视野。我甚至尝试用书中的某些节奏型去改编一些巴赫的赋格片段，发现能产生一种非常有趣的现代感。

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