具体描述
《C调上的肖邦》中肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子棗六岁就写诗棗他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。”
中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。
1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国棗波兰。
肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。
当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。
肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。
作者简介
肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子棗六岁就写诗棗他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。” 中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。 1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国棗波兰。 肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。 当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。 肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。
目录信息
圆舞曲 第六首“小狗圆舞曲”
圆舞曲 第七首
圆舞曲 第三首
圆舞曲 第九首“告别圆舞曲”
圆舞曲 第十首
圆舞曲 第十四首（作）
练习曲 第一首
E大调练习曲 “离别练习曲”
练习曲 第十二首“革命练习曲”
练习曲 第一首“风鸣琴练习曲”
前奏曲 第四首
前奏曲 第七首
前奏曲 第十五首“雨滴前奏曲”
夜曲 第一首
夜曲 第二首
夜曲 第五首
夜曲 第二十首（遗作）
摇篮曲
大提琴奏鸣曲 第一乐章
第一钢琴协奏曲 第一乐章
第二钢琴协奏曲 第二乐章
第二钢琴协奏曲 第三乐章“葬礼进行曲”
即兴曲 第四首“幻想即兴曲”
玛祖卡 第五首
叙事曲 第三首
波兰舞曲 第三首“军队波兰舞曲”
波兰舞曲 第六首“英雄波兰舞曲”
波兰舞曲 第七首“幻想波兰舞曲”
波兰舞曲 第十五首“告别波兰舞曲”
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
坦白讲，我对那些故作高深、晦涩难懂的艺术评论是敬而远之的，但《C调上的肖邦》却以一种近乎口语化的亲切感，将复杂的音乐理论和历史背景娓娓道来，这种处理方式非常讨喜。它没有高高在上的姿态，仿佛作者就是一位和你并肩坐在老式钢琴前，一边轻声交谈，一边为你演示如何聆听音乐的智者。书中的很多比喻都极其贴切且富有想象力，比如将某一段圆舞曲比作“月光下被遗忘的叹息”，这种形容精准地捕捉到了音乐的瞬间情绪，让人忍不住在脑海中播放起来。唯一的“不足”，或许是它太“私人化”了，以至于读完后，我有一种强烈的冲动，想立刻动身去波兰或巴黎寻找那些曾经滋养过这位音乐巨匠的街道和咖啡馆，这对于一个生活在不同时区的读者来说，未免有点“折磨人”。总而言之，它成功地将一位遥远的古典人物，拉回到了我们身边，成为了一个有温度、有缺憾的鲜活个体。
评分说实话，我一开始是抱着一种略微审慎的态度翻开这本书的，毕竟市面上关于肖邦的作品汗牛充栋，想要从中脱颖而出，着实不易。然而，《C调上的肖邦》成功地用它独特的叙事视角和极富个人色彩的解读方式抓住了我的注意力。它的结构安排非常精巧，不同于传统的传记式写作，它似乎更像是一部意识流的小说，将肖邦的人生碎片、创作灵感以及与其同时代的其他艺术家的互动，编织成一张复杂而又引人入胜的网。我特别欣赏作者对“C调”这个概念的反复运用和象征性探讨，它似乎不仅仅是一个音乐上的调性标记，更像是一种贯穿艺术家生命始终的某种核心精神或难以摆脱的宿命感。书中对巴黎沙龙文化、波兰流亡心境的描摹，精准而富有画面感，让人仿佛能闻到那时的雪茄味和玫瑰香。虽然内容详实，但行文却极其流畅，毫不拖沓，这得益于作者对节奏感的精准把握，也许是长期浸淫艺术熏陶的结果。读完后，我感到自己对“浪漫主义”这一美学流派有了更深层次的理解，它不再是书本上的一个定义，而是一种鲜活的、有血有肉的情感体验。
评分这本书给我的最大震撼，在于它打破了许多既有的刻板印象。在我的想象中，肖邦的形象总是带着某种病态的、柔弱的贵公子气质，但《C调上的肖邦》却挖掘出了他骨子里那份坚韧不拔的民族主义情怀和近乎偏执的完美主义。作者用了相当大的篇幅来探讨他与乔治·桑之间那段充满戏剧张力的关系，分析的角度非常犀利，没有简单地站队或批判，而是深入到两人各自的艺术追求和个性冲突的本质。这种成熟的叙事视角，让整本书的厚度陡然增加。我尤其喜欢其中关于“练习曲”的章节，作者没有把它们仅仅看作是炫技的工具，而是上升到了哲学层面——探讨如何在既定的规则（指法限制、速度要求）中，解放出无限的创造力。这种对“限制中的自由”的探讨，对我日常的工作和思维也产生了启发。总之，这是一本需要反复品味的著作，每次重读，都会发现新的纹理和光影。
评分如果要用一个词来概括阅读《C调上的肖邦》的感受，那便是“共鸣”。作者似乎深谙艺术家的孤独和表达的困境，他笔下的肖邦，不仅仅是钢琴诗人，更是一个在时代洪流中挣扎、试图用黑白琴键构建自己精神家园的“异乡人”。书中关于肖邦晚年流亡生活的描绘，那种漂泊感和对故土的刻骨思念，与我个人的一些经历产生了奇妙的呼应。文字的力量在于能够超越时空，建立起人与人之间最深层次的情感链接，这本书无疑做到了这一点。我欣赏作者对史料的考据之严谨，但更赞赏他将这些冰冷的事实，淬炼成滚烫情感的叙事能力。它没有提供标准答案，反而提出了更多引人深思的问题：艺术的价值究竟在于其完美无瑕，还是在于它所承载的、人类共同的情感印记？这本书无疑为我们提供了一个极佳的、探讨这些问题的入口。
评分这本《C调上的肖邦》真是让人醍醐灌顶的一部佳作。作者的文字功力深厚，笔触细腻而又充满力量，仿佛能带着读者一同穿梭于十九世纪的华美乐章之中。初读之下，我便被那种扑面而来的浪漫主义气息所吸引，它不仅仅是对肖邦音乐的解析，更像是一部融入了时代背景、人物心境与艺术哲思的深度剖析。书中所描绘的那些关于创作的挣扎、关于爱情的无奈、关于天才与孤独的永恒主题，都以一种近乎诗意的语言娓娓道来。尤其值得称赞的是，作者在讨论技术层面的乐理知识时，并没有陷入枯燥的术语泥潭，而是巧妙地将其融入到对情感表达的阐释中去，使得即便是对古典音乐了解不深的读者，也能感受到作品背后那份深沉的忧郁与激昂的渴望。阅读过程中，我多次停下来，去寻找并聆听书中所提及的那些特定的夜曲或玛祖卡，每一次回放，都仿佛能听到作者在字里行间投射出的那种对美的极致追求。这本书不仅仅是关于一位作曲家，它更像是对“美”本身的一次深情致敬，让人在掩卷之后，依然能感受到指尖流淌出的那份永不褪色的旋律的余韵。
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