计算机绘图

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出版者:机械工业出版社 作者:刘魁敏 出品人: 页数:248 译者: 出版时间:2004-8 价格:24.00元 装帧: isbn号码:9787111115892 丛书系列:
图书标签
  • 计算机绘图
  • 图形学
  • 计算机视觉
  • 图像处理
  • 渲染
  • OpenGL
  • DirectX
  • CG
  • Shaders
  • 算法
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具体描述

本书介绍了AutoCAD2002中文版的功能,主要包括AutoCAD2002中文版的操作环境、常用绘图及图形编辑命令、绘图环境设置、图形显示控制、尺寸标注、图形输出、三维绘图及造型等的内容。每章后面都附有思考与练习题,旨在帮助学生弄清基本概念、指导上机操作、提高应用能力。

本书实例丰富、针对性强、简明实用,既可作为机械、建筑、电子、服装、电力、工业造型、图案设计等专业的高职高专教材,

这本书名为《计算机绘图》旨在系统性地解析这一领域的重要知识和方法。它通过详细的章节结构,将绘图的概念、技术流程以及实际应用进行深入剖析,帮助读者全面理解绘图的原理及其在不同场景中的运用。书中首先介绍了计算机绘图的基本定义和核心目标,解释了从二维到三维图像生成的技术路径,为后续章节打下坚实的理论基础。 接下来部分内容详细描述了各种常见的绘图工具和软件,它们各具特色,适用于不同的创作需求。书中不仅分析了传统渲染引擎如Unity、Unreal Engine等,也探讨了新兴的实时渲染技术,如WebGL和VR技术,使读者能够全面了解当前市场主流工具的应用场景。对每一种工具的优缺点进行了系统比较,帮助用户根据项目需求选取最合适的解决方案。 书中还注重理论与实践的结合,详细讲解了光照模型、纹理映射、阴影处理等关键技术内容,同时引入了实际案例,使读者能够通过具体项目加深对知识点的理解。此外,书中的图示和示例图为每个章节提供了直观的辅助,增强了学习效果。对于用户在深入研究绘图时可能遇到的问题,书中也提供了详细的解决方案,并结合最新科技趋势展望了未来的发展方向。 不仅如此,这本书还强调跨学科知识的整合,从艺术设计到工程实践,从数字制造到虚拟现实,都进行了深入探讨。这使得读者不仅能掌握绘图的技术技能,还能理解其在不同领域的实际应用价值。书中特别关注创意表达和技术细节之间的平衡,力求为希望进入这个领域的人提供全方位、深度的学习支持。 整体来看,这本书通过科学的内容安排和丰富的实例,让读者获得了对计算机绘图领域的全面认识,同时也具备了一定的思考能力,为未来的学习或应用打下坚实基础。它不仅仅是一本技术指南,更是一份系统性、深度且易于理解的知识集,适合不同背景的读者使用。通过这本书,用户将能够更加清晰地掌握绘图的各个方面,并在实际工作中灵活运用所学内容。

作者简介

目录信息

前言
第1章 AutoCAD基础知识
1.1 安装和启动AutoCAD2002
1.2 AutoCAD2002中文版的用户界面
1.3 AutoCAD2002基本操作
1.4 数据的输入方法
1.5 文件操作命令
思考与练习题一
第2章基本绘图命令
2.1 直线
2.2 射线
2.3 构造线 <b
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**第四段评价** 这本书给我带来的最大冲击是它对**“交互式体验设计”**的重新定义。它似乎完全跳过了传统意义上的用户界面(UI),转而探讨**“沉浸式环境中的认知负荷与感官适应”**。书中有一部分专门分析了人眼在长时间暴露于高频闪烁的虚拟光照环境下的生理反应阈值,并提出了一套基于**神经科学反馈的动态亮度调节模型**。我尤其欣赏作者对“反馈延迟”的讨论,不仅仅是技术上的延迟,更是心理预期与实际感知之间的错位如何导致用户产生“失真感”。它更像是一本**“人机工程学在虚拟空间中的应用手册”**,充满了严谨的实验数据和对照组分析。阅读这本书,我感觉自己不再是一个单纯的软件使用者,而是一个被精心设计的虚拟世界所“操纵”的观察者。对于正在开发**VR/AR应用**,并希望将用户体验提升到生理和心理层面,而非仅仅停留在操作层面的工程师来说,这本书提供了极具价值的参考框架。

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**第二段评价** 我是在一个偶然的机会下,听一位资深的动画师推荐这本书的,他强调这本书对**非线性叙事在三维空间中的应用**有着独到的见解。阅读过程中,我最感兴趣的是其中关于“时间场域”的章节。作者并未采用传统的时间轴叙事结构,而是用一系列相互嵌套、相互影响的场景模型来描述事件的发生。书中有大量篇幅是关于如何通过**环境几何的扭曲来暗示角色心理状态**的案例分析,比如一个完全对称的房间如何瞬间在视觉上变得倾斜和不稳定,以此来表现人物的内心崩溃。这种对空间语言的极致运用,让我想起了一些经典电影的布景设计。它完全脱离了我们日常理解的“三维建模”范畴,更像是一本**“空间情绪化表达指南”**。虽然书中没有一张清晰的软件截图或者代码片段,但它提供了一种全新的思维框架,让我开始重新审视我过去工作中那些为了“好看”而设置的场景,思考它们是否真正服务于故事的情感核心。对于想提升**场景叙事深度**的影视从业者来说,这本书的价值无法估量。

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**第三段评价** 初次拿到这本书时,我最大的感受是它的**“硬核”程度超乎想象**。内容上,它似乎完全聚焦于**复杂曲面和自由形体的数学描述**,里面充斥着微分几何、拓扑学和张量分析的概念。我记得有一章详细论述了Bézier曲面和NURBS曲面在数学上的等价性与差异性,以及它们在处理高斯曲率变化时的稳定性问题,看得我头皮发麻。这本书明显是为**底层算法研究人员或者图形学博士生**量身定制的。它深入挖掘了那些保证我们看到的平滑线条和完美阴影背后的冰冷公式。我试着理解了其中关于“隐式曲面”的表达方式,发现作者对于如何用纯粹的数学语言去定义一个“看起来像”的物体,有着近乎偏执的追求。如果你只是想知道如何用软件画出一条漂亮的曲线,这本书可能会让你感到枯燥且晦涩。但如果你想知道**“这条曲线为什么是这条曲线,以及它在数学上如何被牢固地定义”**,那么这本书就是宝库,它揭示了虚拟世界得以构建的基石。

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**第一段评价** 这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面上那几抹抽象的色彩斑斓的线条,像是某种高维空间的投影,充满了神秘感和现代艺术的气息。我原本以为这会是一本理论性极强的学术著作,但翻开目录后,才发现它似乎更倾向于探讨**数字影像的哲学基础与美学建构**。它花了大量的篇幅去讨论“可见性”是如何被算法重塑,以及光线追踪技术背后隐藏的笛卡尔式的二元对立思想。书中引用了大量的艺术史案例,从文艺复兴时期的透视法起源,一直追溯到后现代主义对虚拟现实的解构,分析得极其深入,甚至带有一些晦涩的哲学思辨。对于那些想深入了解**视觉文化和信息可视化**深层逻辑的人来说,这无疑是一本令人沉思的读物。不过,如果你是抱着学习具体的软件操作技巧或者渲染参数设置的目的来的,可能会感到有些失望,因为它几乎没有提及任何工具层面的内容,更像是一部关于**“我们如何观看”**的思辨录。整体阅读体验是厚重而富有挑战性的,需要读者有较好的逻辑分析能力来跟上作者跳跃性的思路。

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**第五段评价** 我购买这本书的初衷是想了解一些关于**“程序化内容生成”(PCG)**的技巧,但读完之后发现,它的侧重点完全在于**混沌理论和分形几何在景观模拟中的哲学应用**。书中没有提到任何具体的生成算法(如L-System或其他基于规则的系统),而是深入探讨了如何通过调整简单的初始条件和迭代规则,去模拟出自然界中**“自相似性”的无限层次**。作者用大量的篇幅比较了不同维度下,噪声函数(Noise Functions)在模拟岩石纹理和植物生长模式上的“美学效率”。比如,他对比了Perlin Noise和Worley Noise在表现“有机生长”与“地质侵蚀”时的细微差别,并将其与现实世界的观察进行类比。这本书的笔调非常散文化,充满了对**自然界内在秩序的敬畏**。它教会我的不是“如何编程生成”,而是“自然界是如何通过最少的规则创造出最复杂的表象的”。这是一种更高层面的抽象思维训练,适合那些希望从**规律中捕捉随机美感**的创作者。

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