荣宝斋画谱

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出版者:
作者:王子武 绘
出品人:
页数:42
译者:
出版时间:1994-3
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787500302193
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画画册,帖,速写,中国画画论
  • 绘画
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 荣宝斋
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 艺术
  • 艺术设计
  • 绘画参考
  • 国画
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具体描述

《荣宝斋画谱(90):人物部分》主要内容简介:七○年代初,在西安市南小巷的一间仅有十平方米的陋室中,居住着画家王子武一家。床板上卷去铺盖充当画案,他本人则一边剧烈地咳嗽,一边用笔倾吐着心声。据画家后来回忆,那时候身体极坏,手头又拮据非常,只想着不停地画,不知道哪天就会死了。社会上广泛流传的一首王子武题画诗是这样写的,惨淡经营愧无能,枉费衣食哭无声,画不出奇画到死,不负此生了此生。当是其心境的真实写照。一九八五年,王子武先生一家五口南下深圳。不久以前,在深圳碧波花园公寓的六层楼中,笔者拜访了子武先生。他赤膊短裤,脚上一双皂色弹力丝袜,腿部的静脉曲张十分显眼。我知道,那是他常年站立作画的结果。此刻,他静静地坐在摇椅上,即便是说到过去让人激动的岁月也声音不高,神情仿佛是一位道长。由于患白内障,他一般上午作画,下午休息、静悟,从不热衷社会活动。他清醒地认定自己是画家,不是社会活动家,不是画商,更不是当官的料。只有画画,才是本性。先生拿出一部分画作展示给我。

荣宝斋画谱是一部专注于探索艺术创作与技艺深度融合的书籍。这本作品汇集了对绘画过程中的细节、材料运用及艺术流程的深入思考,旨在为读者提供一个全面理解绘画技艺的学习平台。内容涵盖了从基础绘画方法到高级技巧,每一部分都体现出严谨的研究和对艺术精髓的精准把握。书中详细解析了不同笔触、色彩搭配以及构图设计的原理,帮助读者在实际操作中建立起系统性的艺术思维框架。 该书不仅关注形式上的表现,更强调材料科学和工艺技法的讲解。读者将了解到优质颜料的选择与处理方式、不同画具的特性及其适用场景,以及如何通过练习提升自己的绘画能力。这种内容结构设计,使得每个章节都能为读者提供实用且可操作的知识,帮助他们在具体创作中找到自我表达的路径。 书中的设计语言细腻,文笔流畅,注重逻辑性和层次感,适合不同水平的艺术爱好者阅读。通过系统化的内容安排,读者不仅能掌握基础知识,更能够在实践中不断提升自身的创作水平。书中还引入了丰富的案例分析与个人体验分享,让理论更具亲和力,增强学习效果。 对于有艺术兴趣或希望进一步细化绘画技能的人来说,这本书提供了重要的参考资料。它不仅是一份知识的汇编,更是一个学习与成长的工具,帮助读者在不断探索中发现自己的潜力。通过对每一个绘画步骤的详实解释和专业指导,这本书为艺术家们打开了一扇深入理解创作世界的大门。 总体来看,荣宝斋画谱以其高质量的内容与结构设计,吸引了众多渴求深度学习者的注意。这一书不仅在技术层面提供支持,在文化和艺术价值上也不容忽视。对于那些希望提升绘画能力、追求创作完美的人来说,这是一本不可错过的重要参考。无论是初学者还是有经验的艺术家,均可从中汲取丰富的知识与灵感,为自己的艺术旅程增添新的篇章。 这个书籍以其细致入微的内容和严谨的结构,展现了对绘画艺术的深刻理解和执着追求,是任何想要提升艺术水平的读者必备的一本珍贵资源。通过阅读,这本书不仅丰富了知识体系,更激发了创作灵感,为艺术探索增添了浓墨重彩的一笔。

作者简介

王子武,陕西长安人,1963年毕业于西安美术学院国画系,擅人物、花鸟、偶作山水。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型展览并在多种专业报刊上发表,或被博物馆,美术馆等单位收藏。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和纸张质感一流,拿到手上就知道它绝非等闲之作。印刷的色彩还原度非常高,即便是最细微的层次过渡,也清晰可见,这对于学习和鉴赏来说至关重要。我尤其欣赏其中关于书法与绘画结合的部分。那些题在画上的款识和诗句,不仅仅是作者的署名,更像是画面的点睛之笔,它们以独特的笔法和韵律,与画作的主题相得益彰,共同构成了一个完整的艺术意境。这些题跋的书法功力深厚,行云流水,与画面的风格保持了高度的统一性。很多时候,光是欣赏这些题跋的书法,就已经是一种享受了。这套书的编排逻辑也十分清晰,从写意到工笔,从山水到花鸟,循序渐进,让读者在欣赏丰富多样风格的同时,也能感受到中国传统绘画艺术的博大精深,确实值得反复品味和研习。

评分☆☆☆☆☆

我个人对里面的动物题材作品情有独钟,特别是那些描绘鸟类的瞬间捕捉,简直是神来之笔。要知道,要用毛笔这种媒介去捕捉飞禽走兽那转瞬即逝的动态,难度是极高的。然而,这本书中的几幅雀鸟图,每一只都仿佛被施了定身法,活灵活现。作者似乎对鸟类的习性了如指掌,无论是小麻雀梳理羽毛的慵懒,还是雄鹰展翅的凌厉,都被精准地捕捉到了。观察那几根细小的爪子如何抓住树枝,那神采奕奕的眼睛里流露出的灵动,让人惊叹于画家对细节的极致追求。这些画作的墨色变化也很有层次感,既有浓墨重彩的对比,也有淡墨晕染出的羽毛的柔顺质感。读完这些作品,我感觉自己对自然界的生灵多了一份敬畏与温柔,这绝对是一本能提升人文素养的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我最初只是抱着随便翻翻的心态拿起的这本书,没想到一下子就被里面的气韵给吸引住了。这本书的选材非常讲究,每一页都像是经过精心挑选的艺术品。其中有一组描绘竹子的作品,简直是“一竹一世界”。作者对竹子的不同生长状态、不同季节的气候反应,都有着极其精准的把握。你看那新抽的嫩竹,带着一种蓬勃向上的生命力,用笔轻快,墨色清新淡雅;而老竹则显得沉稳厚重,用浓墨勾勒出其遒劲的骨力,那种历经风霜的沧桑感扑面而来。更绝妙的是,画家在构图上极具匠心,总能找到一个最巧妙的视角,将竹子的精神气质展现得淋漓尽致,绝不拖泥带水。这种极简主义的表达,反而蕴含了无穷的张力,让人在凝视之时,思绪万千,仿佛置身于一片清幽竹林之中,心也随之沉静了下来。这本书的装帧设计也十分典雅,拿在手里就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是让人爱不释手,色彩的运用简直是大师级的示范。我印象最深的是其中一幅描绘江南水乡的工笔画,那细腻到发丝的线条,光影的处理,使得整幅画面仿佛触手可及。尤其是对水波纹的表现,不是简单地勾勒几笔,而是通过墨色的浓淡变化和留白,营造出一种流动的美感,让人真切地感受到微风拂过湖面的那种宁静与灵动。作者对于传统笔法的掌握达到了炉火纯青的地步,但又不拘泥于古法,融入了自己对自然的深刻理解。例如,在描绘远山时,那种“计白当黑”的处理手法,寥寥数笔,却将山峦的层次感和朦胧感表现得淋漓尽致,仿佛能闻到山间清晨的湿润空气。对于初学者来说,这本书的价值在于它不仅仅展示了成品,更像是一部无声的教科书,让你在欣赏美的同时,也能体悟到其中蕴含的深厚功力与独特匠心。我光是研究那几页花卉的画法,就花了好几天时间,每一次临摹都有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超乎一本画册的范畴,它更像是一部关于东方审美哲学的视觉导览。我特别留意了其中几幅山水画的布局,那份“计白当黑”的留白艺术,简直是东方智慧的体现。很多西方艺术作品追求的是填满画面,而这里的作品却懂得“不画之画才是妙画”。画家寥寥几笔,勾勒出云雾缭绕的意境,剩下的空间留给观者自己去想象,去填充情感。这种留白不仅是视觉上的休息,更是心灵上的对话空间。我发现,当你的心境不同时,去欣赏同一幅画,感受到的意境也截然不同。比如有一幅画,初看只觉淡雅,细品之后,才发现那几笔淡墨中藏着千山万壑,那种深远、那种空灵,是需要时间去体会的。这本书教会我的不仅仅是技法,更是一种“慢下来”的生活态度和观察世界的方式。

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