具体描述
《中国传统民居图说·双邑篇》分四辑:第一辑《碉楼矗立》选录了广东侨乡江门、开平
、台山等地独特的民居——碉楼,它是19到20世纪初侨乡为防御盗贼和躲避自然灾害兴建的居
住建筑;碉楼造型不中中西、又中又西,不古不今、又古又今,发人深思。第二辑《骑楼蜿蜒
》选择了台山、江山、开平一带同样具有“混杂”特征的商业街和骑楼商铺。第三辑《风采依
旧》介绍开平获海镇的纪念性建筑“风采堂”。第四辑《故园犹新》集中介绍了著名的侨乡私
家园林“立园”说明建筑文化混是侨乡彼时对外开放而出现的一种时尚,它遍及城乡居住、商
贸、祠堂、园林等各种建筑类型。全篇图文丰富翔实,其引发的“开放、混杂优生”的话题,
无疑是值得深入探究和借鉴的。
本书可作为建筑专业教学与设计人员、历史文化与旅游研究工作者学习和参考书,也是一
本颇著有鉴赏价值的专著。
作者简介
作者简介
单德启 1937年5月出生于安徽
省芜湖市.1960年毕业于北京清华大
学土木建筑系建筑学专业(本科六年
制)曾先后担任清华大学建筑系建筑
设计教研室主任、建筑学院副院长 现
为清华大学建筑学院教授、博士生导
师单德启教授长期从事建筑设计及
理论的教学和科学研究,以及设计创
作。他主持的人与居住环境 中国
民居》主要成果“苗寨改建”获国家教
委科学技术进步奖,并作为“全球最佳
范例”之一参加联合国人居二秘书处
在阿联酋迪拜市的“中国专场”交流
单德启作为主要设计人曾先后完成了
黄山“云谷山庄”、“玉屏楼”改建、“绍
兴八字桥水街保护与更新规划”等多
项工程项目。“云谷山庄”获中国建筑
学会优秀设计创作奖、国家旅游局形
象标志评选“环境与艺术”综合奖。
主要学术研究方向,中国传统民
居和乡土建筑研究,风景旅游建筑。
目录信息
碉楼矗立——中国传统民居图说之十三
优美轮廓
混杂造型
丰蕴空间
精致装饰
风采依旧——中国传统民居图说之十四
中西采风
古今风采
异质磨合
多元交泯
骑楼蜿蜒——中国传统民居图说之十五
开平商镇
台山盛市
江门拾零<br
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的实用价值和收藏价值达到了一个美妙的平衡点。对于建筑设计领域的从业者来说,它提供的详尽图示和结构解析,无疑是激发创新灵感的重要源泉。我发现自己常常在构思现代空间时,会不由自主地回想起书中描绘的那些因地制宜、与自然融为一体的古代布局,从中汲取关于尺度感和材料运用的灵感。同时,对于普通历史爱好者而言,它更像是一部精美的文化伴手礼,知识密度适中,图文并茂,非常适合作为深入了解中国传统生活哲学的入门读物。更难能可贵的是,它对于材料、工具的介绍也十分详尽,让我对过去“慢工出细活”的建造过程有了更直观的认识。这本书的价值在于,它成功地将严肃的学术研究成果,转化成了一部既能供专家参阅,又能被大众欣赏的高品质读物,其跨界的影响力值得称赞。
作为一名对地域文化变迁有着浓厚兴趣的研究者,我必须说,这本书的考据深度和广度令人印象深刻,远超出了我对一本“图说”类书籍的预期。它没有流于表面的样式描摹,而是深入挖掘了不同地域气候、社会结构、宗族观念如何共同塑造了当地的居住形态。比如,在论述徽派建筑时,对“三雕”(砖雕、木雕、石雕)的文化象征意义进行了剖析,将建筑符号上升到了哲学层面,探讨了其背后的伦理观和审美取向。文字的叙述逻辑性极强,从宏观的选址布局,到微观的门窗样式更迭,层层递进,逻辑链条严密得令人拍案叫绝。我特别赞赏作者引用了大量一手文献和地方志的片段来佐证观点,这使得全书的论述扎实有力,避免了当代解读中常见的“臆想化”和“浪漫化”的倾向。即便是对建筑初学者而言,其中的术语解释也清晰易懂,构建了一个完整的知识体系,为进一步深入学习打下了坚实的基础。
这本书的装帧设计简直是艺术品级别的,拿到手里就有一种沉甸甸的、被文化气息包裹的感觉。封面那种略带陈旧感的宣纸质感,配合着烫金的标题字体,透着一股子内敛而深厚的历史韵味。我尤其欣赏它在排版上的用心,大量的留白处理,让原本可能显得密密麻麻的建筑图样和文字描述获得了呼吸的空间,阅读体验非常舒适。那些精细的线条勾勒出的斗拱、榫卯结构,每一个细节都仿佛能触摸到匠人百年前的温度和智慧。尤其是章节之间的过渡页,往往会配上一幅意境悠远的写意山水画,将读者从具体的建筑分析中抽离出来,引向对居住哲学与自然和谐共处的宏大思考。这不仅仅是一本工具书或图册,更像是一部献给传统建筑美学的视觉诗集,让人愿意捧着它,在午后阳光下慢慢翻阅,感受那份沉淀在时间里的宁静与精致。那种对工艺的尊重和对文化精髓的精准捕捉,从这本书的每一个物理层面都散发出来,让人感叹当代出版业还能有如此匠心之作。
这本书的图解部分是其最大的亮点,简直是视觉学习者的福音。很多我们只能在专业论文中看到的复杂结构剖面图,在这里被以一种极其清晰、色彩和谐的方式呈现了出来。我曾研究过一些古代木构件的连接方式,往往因为晦涩难懂而放弃,但书中那些精心制作的轴测图和透视图,通过不同层次的线条粗细和阴影处理,将榫卯的咬合关系展现得淋漓尽致,几乎不需要过多的文字辅助,就能理解其力学原理。尤其是一些罕见的、地域性极强的民居类型,比如北方四合院的天井采光设计,或者南方干栏式建筑的防潮通风策略,都被配上了详细的分析箭头和标注,使得抽象的概念具象化了。这种高质量的制图水准,体现了编撰团队在图形表达上的专业功底,真正做到了“一图胜千言”的极致效果,极大地提升了学习效率和知识的吸收率。
我是在一次偶然的机会下,在一家老旧书店里发现了这本书,当时是被它封面那种近乎素描的黑白插图所吸引。阅读下来,我发现它在叙事风格上有着一种独特的、近乎散文诗般的韵味,完全不同于那些枯燥的教科书。作者的笔触是温和且充满敬意的,他不仅仅是在记录建筑的“形”,更是在捕捉建筑背后的“神”。读到关于客家围屋的章节时,那种对宗族凝聚力和防御功能的细腻描摹,让我仿佛穿越时空,能感受到几百年前围墙内人们的生活气息和他们的生存智慧。文字中流淌出的,是对逝去生活方式的深切怀念和对传统工艺的由衷赞叹,而不是冷冰冰的学术堆砌。这种人文关怀使得阅读过程充满了情感共鸣,让人在学习知识的同时,也完成了一次精神上的回溯和洗礼,非常适合希望从感性层面理解中国传统文化的读者。