具体描述
《中国造园论》由张家骥所著，是我国第一部具有现代科学意义的造园学系统理论著作。本书通过十个专题的论述，构成一个完整而系统的中国造园的思想体系。本书开宗明义，从文化与传统的概念及其与中国造园的关系，对各种园林的解释进行分析评论；从中西方造园具有不同的质的规定性，对中国“园林”和“庭园”做出科学的定义。造园的思想核心是人们的自然观念，不同的自然观念是形成不同造园体系的内在原因。由此阐明中国造园以自然山水为创作主题的形成与发展，以及中国园林艺术对世界文化的杰出贡献和意义。
从中国古代造园的特殊性，本书以空间、情景、虚实、借景、意境等五论建构成中国造园理论的主要框架。空间论，是古老的“无往不复，天地际也”的空间意识渗透在园林艺术之中，经长期实践形成的一种独特的往复无尽的空间设计的思想方法，这是中国园林能达到“虽由人作，宛自天开”在空间上必须具备的前提条件和保证。 就园林的创作思想方法言，情景论、虚实论、借景论、意境论，都是在传统的空间意识的思想体系下，从不同的方面和角度的深化。情景论是着重在人(情)与物(景)的关系；虚实论则着重于物(景)与空间(境)的关系；而借景论则从整体上着重人与空间(境)，或者说景境之间的关系；意境论则是园林创作最终所要达到的目的。意境的创造必须是主观与客观、情与景、虚与实，即意与境的高度统一，园林才能从有限达于无限，体现出山水的自然精神，赋于生命活力之“道”的艺术境界。
中国园林中的建筑是构成景境的主体，可望、可居，既是观景处，也是被观之景。对此不乏认识模糊者，本书对园林建筑的“名”与“实”及环境作了论述，阐明中国古典园林建筑的审美价值与意义。特别指出中国的“亭”，是空间“有”与“无”的矛盾统一体，是融合时空于一体的独特创造，集中地体现出中国传统建筑的美学思想和艺术精神。
在上述基础上，对中国园林创作思想方法作了专题论述，用古典园林的典型实例，分析其规划设计的矛盾，及解决矛盾的方法和过程，从而揭示出中国园林规划设计的基本规律。
最后，著作从“艺”与“道”的关系结合个人的经验与心得，讨论了中国园林建筑师的修养与品德问题。
《中国造园论》是研究中国园林者、高等院校园林专业、建筑学专业的学生和研究生、园林工作者不可不读的书；亦可供酷爱中国园林的旅游者深化对中国造园的认识、提高欣赏水平，以及对中国传统文化艺术有浓厚兴趣的广大读者阅读、参考。
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用户评价
说实话，我原本以为这会是一本偏向学术的硬邦邦的理论著作，没想到读起来竟然如此引人入胜，语言的驾驭能力极强，充满了画面感。特别是书中对不同历史时期造园风格演变的梳理，逻辑性强得令人惊叹，仿佛有一条清晰的时间轴在我眼前缓缓展开。从魏晋的清幽洒脱，到唐代的宏大华丽，再到宋代的精致写意，直至明清的集大成与程式化，作者信手拈来，旁征博引，却丝毫不显拖沓。更让我拍案叫绝的是，作者在讨论明代私家园林时，对“文人趣味”的解读，那份对雅致生活的向往，对“一丘一壑，自得其乐”的执着追求，跃然纸上。它不光是建筑学上的分析，更像是一部关于中国古代士大夫精神生活史的侧写。阅读过程中，我时不时需要停下来，想象书中所描述的那些亭台楼阁、曲径通幽的场景，那种感觉就像是走进了一部高清晰度的历史纪录片，充满了烟雨迷蒙的历史厚重感。对于那些对园林历史脉络感兴趣的读者来说，这本书无疑是一张极其详尽的地图。
评分这本《中国造园论》读起来，简直就像是跟着一位技艺精湛的园林大师进行了一场穿越时空的深度游学。书里对传统造园哲学的那种细腻剖析，让人对“虽由人作，宛自天开”的境界有了全新的认识。它不仅仅是罗列了各种造园手法和元素，更深入地探讨了人与自然如何在一个有限的空间内达到和谐共生的哲学基础。比如，书中对“借景”这一概念的阐述，简直是教科书级别的。它不是简单地告诉你“把远处的山纳入视野”，而是细致地分析了不同地形下，如何通过框景、对景、隐景等多种手段，实现视觉的延伸和心灵的渗透，让有限的空间产生无限的意境。读完这部分，我再去看那些古典园林，脑海中立刻浮现出设计者当时的心思，仿佛能透过层层叠叠的叠山理水，感受到那份对天地万物的敬畏与顺应。作者对于材料的选用，如太湖石的纹理、铺地的肌理、植被的选择与配置，都有着独到的见解，那种对细节的极致追求，彰显了中国园林艺术的成熟与内敛。这本书的价值在于，它提供了一套完整的思维框架，让你不再是用现代的眼光去简单欣赏，而是用一种审美的、哲学的深度去体悟，是真正想深入了解中国园林精髓的书籍。
评分与其他关于园林的书籍相比，《中国造园论》的学术严谨性令人印象深刻，但它的行文却出人意料地具有很强的可读性和启发性，没有那种故作高深的晦涩感。作者在论述过程中，非常注重跨学科的交叉印证，将文学、诗词、甚至是中国古代的哲学思想，有机地融入到园林元素的分析之中，使得整个理论体系非常扎实且富有生命力。比如，在探讨园林轴线与流线设计时，作者巧妙地引用了《道德经》中关于“道法自然”的观点，解释了为什么中国园林的设计要避免僵硬的直线，而倾向于自由的曲线和渗透。这种宏观的视角，让读者能够跳出单纯的“景观设计”范畴，站在文化人类学的角度去审视造园的本质。对我个人而言，这本书带来的启发是多维度的，它不仅提升了我对古典园林的鉴赏力，更让我对如何将传统智慧融入现代生活空间，有了一些新的思考和方向。它是一份沉甸甸的文化遗产，被作者梳理得清晰明了，值得反复品读。
评分这本书最让我感到意外的是它对“意境”和“文化符号”的深度挖掘。它不仅仅是一本教你如何盖园子的书，更是一部关于中国传统审美哲学的普及读本。作者对于“虚实相生”的处理，总能触及到我内心深处对空间和留白的理解。在中国园林里，那些未被实体占据的空间，往往比实体本身更重要，而这本书完美地捕捉到了这一点。例如，对漏窗和花窗的设计剖析，不仅仅是结构上的介绍，更深入到了“框景”如何引导视线，如何将外界的风景“剪辑”成一幅幅流动的画作，实现“一窗一景”的哲学。这种对“未尽之意”的尊重和传承，是西方园林设计中较少体现的。读完这些章节，我发现自己看世界的角度都发生了微妙的转变，开始懂得欣赏那种克制、含蓄的美感，体会到园林作为一种“精神栖息地”的独特功能，这远超出了我对一本专业书籍的期待。
评分我是一个动手能力比较强的人，更偏爱实操性的指南，所以起初对《中国造园论》抱持着怀疑态度，觉得它可能更偏向于“形而上”的探讨。然而，书中对于造园要素的分解和组合规律的论述，却展现出惊人的实用价值。它对“理水”艺术的处理，简直是造园的“点睛之笔”。作者没有止步于介绍池塘的形态，而是深入到了水体与山体的相互关系、水流的动静变化如何影响整体气息的营造。比如，如何通过暗流与明潭的结合，模拟自然界中水资源的复杂性，以及如何利用水面来反射天空与建筑，扩大空间感。这种对具体技术细节的把握，使得这本书的理论不再是空中楼阁，而是可以被工匠和设计师参考和实践的宝贵财富。此外，书中关于植物配置的章节，也打破了我对传统“花草堆砌”的刻板印象，它强调的是植物在不同季节、不同光照条件下的“立体造型”效果，以及它们与硬质景观的“材质对话”，这种细致入微的观察和总结，让这本书的实用价值大大提升。
评分到点。
评分大略翻过，没有细读。
评分not bad...but something weird
评分not bad...but something weird
评分一般般。《中国造园论》由张家骥所著，是我国第一部具有现代科学意义的造园学系统理论著作。本书通过十个专题的论述，构成一个完整而系统的中国造园的思想体系。本书开宗明义，从文化与传统的概念及其与中国造园的关系，对各种园林的解释进行分析评论；从中西方造园具有不同的质的规定性，对中国“园林”和“庭园”做出科学的定义。造园的思想核心是人们的自然观念，不同的自然观念是形成不同造园体系的内在原因。由此阐明中国造园以自然山水为创作主题的形成与发展，以及中国园林艺术对世界文化的杰出贡献和意义。
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