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☆☆☆☆☆

出版者:华夏出版社

作者:邹波

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2003-6

价格:13.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787508030821

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一份关于一部名为《光影之间：建筑摄影的艺术与技术》的书籍的详细简介： --- 《光影之间：建筑摄影的艺术与技术》 内容简介 《光影之间：建筑摄影的艺术与技术》是一本全面深入探讨现代建筑摄影实践的专业著作。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何用镜头捕捉建筑空间、理解结构美学、并讲述建筑故事的艺术指南。本书旨在为专业摄影师、建筑师、室内设计师以及对建筑视觉表达有浓厚兴趣的爱好者提供一个系统、前沿的知识框架。 本书的核心理念在于，建筑摄影并非单纯的记录，而是一种深刻的解读和再创造过程。优秀的照片能够超越冰冷的结构图纸，揭示建筑与环境、光线和时间之间微妙而复杂的互动关系。 第一部分：理解建筑的语言——理论与基础 本部分奠定了摄影师与建筑进行有效对话的基础。 第一章：建筑的本质与摄影的视角 深入探讨建筑学中的核心概念，如形式、功能、空间、文脉和尺度。摄影师必须像建筑师一样思考，理解设计的意图。本章分析了建筑摄影的独特挑战——如何将三维的、可体验的空间转化为二维的、静止的图像，并探讨了“真实性”在建筑记录中的多重含义。 第二章：光线的雕塑——自然光与人工光的驾驭 光线是建筑摄影的生命线。本章详细剖析了不同时间、不同天气条件下自然光的特性（如清晨的柔和、正午的硬朗、黄昏的戏剧性）。同时，对人工光源——包括建筑自身的照明系统（LED、卤素灯、荧光灯）——的色彩温度、显色指数（CRI）及其在画面中的表现进行了细致入微的分析。重点讲解了如何通过控制曝光和白平衡，实现对特定材质（如混凝土的粗粝、玻璃的光滑、木材的温润）的精确表达。 第三章：构图的哲学——几何、视点与叙事 超越三分法，本章聚焦于建筑构图的几何学原理。讨论了如何运用引导线、重复元素、对称与非对称平衡来构建画面的稳定感和动感。视点的选择至关重要，从极端仰视到低角度平视，每种选择都在重塑观众对建筑尺度的感知。此外，本章引入了叙事性构图的概念，探讨如何通过画面元素的选择（如行人、阴影、反射）来讲述建筑投入使用的故事。 第二部分：技术的精进——装备与流程 本部分详述了实现高品质建筑影像所需的工具和技术流程。 第四章：尖端装备的选择与校准 详细对比了全画幅单反/微单系统、中画幅系统在建筑领域的优劣。重点介绍了移轴镜头（Tilt-Shift Lenses）的工作原理、校准方法以及如何利用其进行透视校正和景深控制。同时，对不同焦段（广角、标准、长焦）在表现建筑细节与宏大场景时的适用性进行了案例分析。关于三脚架和云台的选择，强调了稳定性和精确调整的重要性。 第五章：现场实战：精确测光与曝光策略 建筑摄影对曝光的精度要求极高，尤其是在处理大光比场景时。本章教授如何使用点测光、区域曝光法（Zone System）来精确控制高光和阴影的细节保留。探讨了包围曝光、HDR（高动态范围）合成的技术流程，以及在现场如何利用反光板、柔光布等辅助工具来“重塑”自然光线。 第六章：时间的艺术——长曝光与动态捕捉 长曝光技术在建筑摄影中应用广泛，可用于柔化水体、模糊移动的云层，从而突出建筑的永恒性。本章指导读者如何选择合适的ND滤镜，计算曝光时间，并探讨了如何通过捕捉运动物体（如车辆、行人）的轨迹来增强画面的时间维度感。 第三部分：后期的炼金术——从 RAW 到杰作 后期处理是建筑摄影完成其叙事和美学表达的最后一步。本部分专注于专业级的数码暗房技术。 第七章：RAW文件管理与基础调整 强调专业工作流中RAW文件的不可替代性。讲解了在Lightroom或Capture One中进行镜头校正、色彩空间设定、降噪和基础曝光优化的最佳实践。重点在于保持色彩的真实性，并为后续的精修打下坚实的基础。 第八章：精细的透视与几何校正 详细演示如何在Photoshop中使用“内容感知移动”、“变换”工具以及更专业的插件，对现场拍摄中不可避免的透视畸变进行精确校正。本章探讨了在保持建筑线条“垂直”和“水平”的严谨性与在艺术表达上微调线条以增强视觉冲击力之间的平衡点。 第九章：高阶修饰与视觉增强 此章深入讲解了如何使用蒙版、曲线和通道进行局部调整。探讨了如何通过精细的“去朦胧”（Dehazing）操作提升材质的清晰度，如何处理玻璃上的多余反射，以及如何通过叠加不同曝光的照片来创造出极致的动态范围。最后的讨论集中于如何统一画面色调，使最终图像完美服务于建筑师的愿景。 第四部分：建筑摄影的特定领域 本部分侧重于细分领域的实战策略。 第十章：室内空间的深度营造 室内摄影的挑战在于光照的复杂性和对“生活气息”的平衡。本章讲解如何处理室内外光比，如何利用闪光灯进行“补光”或“压光”，以确保室内空间的材质细节与窗外景色同样清晰。讨论了如何通过家具摆设和布景来烘托空间氛围。 第十一章：宏伟叙事——城市天际线与环境关系 针对大型建筑群和城市景观的拍摄，本章侧重于规划尺度。讲解了如何利用长焦镜头压缩空间，如何利用无人机技术从新的维度捕捉建筑与城市肌理的关系。讨论了环境光污染和大气条件对夜景拍摄的影响及应对策略。 第十二章：细节的颂歌——材质与构造的特写 建筑的灵魂往往藏在细节中。本章指导如何用微距或高分辨率镜头捕捉接缝、纹理、五金件等构造细节。探讨了如何使用聚焦堆叠（Focus Stacking）技术，确保从近处到远处的每一层构造都锐利清晰，以充分展现建筑师对工艺的执着。 结语：摄影师的角色与未来展望 总结了建筑摄影师在当代设计产业中的核心价值，并对虚拟现实（VR）、参数化设计对未来建筑视觉表达可能带来的变革进行了前瞻性思考。 《光影之间：建筑摄影的艺术与技术》通过大量的经典案例剖析和详尽的实操步骤指导，确保读者不仅学会“如何拍好一张照片”，更能理解“为何要这样拍”，最终实现影像对建筑美学的最大化呈现。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直在想一个问题，为什么我这么喜欢邹波？ 明明我看他的第一本书《现实即弯路》的时候，也只是‘非虚构写作’，诚然他真诚，他平等，诚然我从未见过那样的‘理解’同时居然平衡着‘诗意’，甚至他脆弱，所以他没有傲慢。诚然没有傲慢的‘非虚构’作品那么少，可是为什么我就...  

评分☆☆☆☆☆

我今天从当当买到这本书，觉得不应该是盗版。 内容没错，是个很好的读后感集子。 但是这个书，怎么看怎么像盗版印刷。 不知道华夏出版社怎么设计的。 此书的装帧设计肯定影响销量。  

评分☆☆☆☆☆

我今天从当当买到这本书，觉得不应该是盗版。 内容没错，是个很好的读后感集子。 但是这个书，怎么看怎么像盗版印刷。 不知道华夏出版社怎么设计的。 此书的装帧设计肯定影响销量。  

评分☆☆☆☆☆

不想空手而归，从新知买来。不想一翻发现文字和所涉内容甚广，以我如此之差的学识几乎常常无法领会文意，甚强。作者是挺有名的编辑，曾以这些文字开过专栏。 比起较重于思想的文字，还是更喜欢如由纳博科夫口吃谈起的那一类文字。前序中引埃科的：“一切阅读都是误读”及其在《...

评分☆☆☆☆☆

书与画像是8年前本人在经济观察报做平面设计时的业余之作，且已过去多年，如果读者还在针对本书本人做着刻舟求剑的评论，就好象对着死者打飞机，吐唾沫。 或许该向年轻时的打油诗致敬 邹波 或许该问问自己 还记得成长每个阶段吗？ 还能模仿每个阶段吗？ 　 曾怎样虐待每...  

评分☆☆☆☆☆

《书与画像》这本书，给我带来的最大感受是“共鸣”。作者的文字，没有惊涛骇浪般的激扬，也没有故弄玄虚的晦涩，而是像一股清泉，缓缓流淌过我的心田，留下淡淡的湿润。我尤其喜欢书中关于“书籍的治愈力量”的论述。在生活压力巨大的今天，我们常常会感到疲惫和迷茫，而阅读，恰恰能给我们带来一种慰藉。作者讲述了许多人在阅读中找到精神寄托，克服困难的故事，这让我深切体会到了书籍的温暖和力量。它不是那种短暂的安慰，而是一种深层的，能够改变我们看待世界方式的滋养。而当他将视角转向“画像”时，同样让我感受到一种人性的光辉。他没有去赞美那些高高在上的艺术品，而是关注那些普通人在画像中留下的痕迹，那些朴素的情感，那些对生活的热爱。我仿佛看到了，一个又一个鲜活的生命，他们的喜怒哀乐，他们的平凡生活，都通过画笔，被赋予了永恒的意义。这本书让我明白，无论是通过文字还是图像，人类都在用各自的方式，试图捕捉和记录那些稍纵即逝的生命瞬间。它们都是在试图，将短暂的存在，转化为永恒的记忆。

评分☆☆☆☆☆

《书与画像》这本书，给我的感觉就像是漫步在一个宁静的古董店里，每一件物品都诉说着一段故事，每一束光影都带着岁月的痕迹。作者的文字有一种奇特的魔力，它不会强迫你接受任何观点，而是像一位老友，邀请你一同坐下，慢慢地聊。我特别喜欢书中关于“书籍的物质性”的论述。在电子阅读日益盛行的今天，我们似乎忽略了纸质书籍所带来的独特触感和气味。作者通过对不同材质的纸张、装帧方式，甚至是对油墨味道的细致描述，唤醒了我对实体书的怀旧情感。他让我重新体会到，捧着一本书，翻动书页时指尖传来的沙沙声，那是一种多么实在而又温暖的体验。而他对“画像”的解读，同样充满了诗意。他没有去分析梵高的笔触，或者达芬奇的光影，而是着重于画像背后的人物命运，那些被定格在画布上的喜怒哀乐，那些生命中短暂而又永恒的瞬间。我仿佛看到了一个又一个鲜活的生命，他们的故事，他们的挣扎，他们的爱与恨，都随着画笔一同被封存。书中将“书”与“画像”并置，我从中看到了人类永恒的对“记录”和“传承”的渴望。我们通过书籍来记录思想，通过画像来定格容颜，这两种方式，都是在对抗遗忘，都是在努力让自己的存在，被后人所铭记。这本书没有给我什么“人生大道理”，但它却在我心中种下了一颗颗关于“存在”和“意义”的种子。

评分☆☆☆☆☆

《书与画像》这本书，带给我的感受，就像是品尝一杯陈年的普洱茶，初入口时微涩，却在回甘中蕴藏着丰富的层次和悠长的余味。作者的文字，没有那种让人耳目一新的惊艳，也没有让人醍醐灌顶的直白，而是像一条潺潺的溪流，静静地流淌，一点点滋润你的心灵。我尤其被书中关于“阅读的场所”的论述所打动。作者描述了在不同的空间中阅读所带来的不同体验，比如在公园的长椅上，在咖啡馆的角落，或者是在深夜的书房。这些细微的场景描写，唤醒了我对阅读的怀旧感，也让我重新思考，阅读不仅仅是一种行为，更是一种与环境共鸣的体验。而当他将目光转向“画像”时，同样展现出一种独特的视角。他没有去评判画作的艺术价值，而是着重于画像中所折射出的时代精神和人物心境。他认为，一幅画像，不仅仅是一个人的形象记录，更是那个时代社会风貌和价值观念的载体。我仿佛看到了，那些被定格在画布上的面孔，他们带着那个时代的印记，在无声地诉说着历史的变迁。这本书让我深刻地认识到，“书”与“画像”，作为人类文明的两种重要载体，都在以各自的方式，捕捉和记录着人类的经验，情感，以及对世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《书与画像》，我感觉自己像是走入了一个古老的宝藏馆，里面陈列的不是金银珠宝，而是岁月沉淀下来的智慧与情感。这本书的魅力在于它的“静”与“深”。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流裹挟，很少有机会停下来，细细品味那些真正能滋养心灵的东西。而《书与画像》恰恰给了我这样一个契机。它不像市面上那些哗众取宠的书籍，用浮夸的语言和激进的观点吸引眼球，而是以一种近乎耳语的方式，娓娓道来。我特别喜欢其中关于“阅读的仪式感”的探讨，作者描绘的那种在烛光下，伴着淡淡墨香，沉浸于文字世界的场景，让我仿佛置身其中。那种专注，那种安宁，是现代人最稀缺的奢侈品。书中对不同书籍的解读，也让我大开眼界，不仅仅是罗列书目，更是深入剖析了每本书背后的时代背景、作者心境，以及它对后世产生的深远影响。我从中看到了文学的生命力，看到了知识的传承，更看到了人类精神世界的丰富性。它让我重新审视了自己与书籍的关系，不再仅仅是获取信息，而是体验一种生活方式，一种与智慧对话的可能。这本书没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的冲突，但它有着一种润物细无声的力量，一点点渗入你的内心，改变你看待世界的方式。我常常会在某个瞬间，想起书中的某句话，某个观点，然后会心一笑，感觉自己又向前走了一步。它像一位慈祥的长者，在悄悄地指引着我，让我不再迷失在纷繁复杂的世界里。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《书与画像》的过程中，我反复感受到一种“静观其变”的智慧。这本书没有给我任何急于求成的“人生指南”，而是引领我放慢脚步，去观察，去体会，去思考。我尤其被书中关于“阅读习惯的演变”的章节所吸引。作者并没有简单地对比纸质书和电子书的优劣，而是深入探讨了不同阅读方式对我们思维模式的影响。他认为，过度依赖碎片化信息，可能会导致我们丧失深度思考的能力，而沉浸于纸质阅读，则能培养我们的耐心和专注力。这让我开始反思自己日常的阅读习惯，我是否真的在“阅读”，还是只是在“浏览”？而他对“画像”的看法，同样发人深省。他认为，许多肖像画并不仅仅是为了记录一个人的外貌，更是为了展现其内在的品格和地位。他以古罗马的半身像为例，分析了那些饱经风霜的面容如何象征着智慧和经验，而并非仅仅是年华老去。这让我意识到，外表之下，往往隐藏着更深刻的故事。这本书最大的魅力在于其“连接性”。作者将“书”与“画像”这两个看似不相关的元素，通过对人类精神世界、历史文化以及个体生命历程的共同探讨，巧妙地融合在一起。它让我看到了，文字和图像，作为人类文明的两大载体，在讲述故事、传递情感、记录历史方面，有着异曲同工之妙。读完这本书，我感觉自己不再是孤立地看待书籍或艺术品，而是将它们视为一个整体，一个关于人类文明的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

《书与画像》这本书，如果用一个词来形容，我会选择“沉淀”。它不像许多新书那样，上来就给你一堆“干货”或者“方法论”，而是像陈年的老酒，需要你慢慢品，才能咂摸出其中的韵味。我尤其欣赏作者在探讨“画像”这一主题时所展现出的细腻笔触。他没有去描绘那些色彩斑斓、栩栩如生的肖像画，而是将注意力放在了“被画者”的眼神，他们眼底深处流露的情感，以及画家试图通过画笔捕捉到的灵魂瞬间。这让我意识到，一幅画不仅仅是技艺的展现，更是人性的解读。书中对不同时代、不同人物的画像进行对照分析，让我看到了历史的变迁，看到了社会风貌的更迭，也看到了人类情感的共通之处。我仿佛穿越了时空，与那些古老的面孔进行了一场无声的对话。作者将“书”与“画像”这两个看似独立的元素巧妙地联系起来，他论述了书籍如何塑造一个人的思想，而一个人的思想又如何在行为、神态，乃至最终的画像中留下印记。这种联系是如此自然而又深刻，让我不禁思考，我们自身，又会留下怎样的“画像”？这本书没有给我明确的答案，但它抛出了足够多的问题，引发了我无尽的遐想。它让我开始审视自己的生活，审视自己的选择，思考我希望在生命的画卷上留下怎样的笔触。这本书带给我的，是一种深邃的内省，一种对自身存在的关照。

评分☆☆☆☆☆

读《书与画像》这本书，我的感受就像是走进了一个充满故事的老房子，空气中弥漫着书卷的清香和颜料的淡淡气味。作者的文字，不华丽，却充满了力量，它不是那种让你读完就立刻“顿悟”的书，而是那种需要你慢慢咀嚼，才能品出其中甘味的。我印象最深刻的是书中关于“阅读的孤独感”的探讨。作者描绘了那种在深夜，独自一人与一本书为伴的宁静，那种与作者在时空之外的精神交流。这让我感觉，阅读不仅仅是一种获取知识的方式，更是一种与自我对话，与世界连接的方式。在这种孤独中，我看到了自我存在的价值，也看到了人类精神世界的广阔。而当他将目光转向“画像”时，同样让我陷入沉思。他并没有去分析名画的构图和色彩，而是将注意力放在了画像背后的人物命运，那些被时间遗忘的生命，那些在画布上永恒定格的瞬间。我仿佛看到了，每一个被画者，都带着自己的故事，他们的悲欢离合，他们的爱恨情仇，都随着画笔，一同被赋予了生命。这本书让我明白了，“书”与“画像”，看似是两种不同的艺术形式，但它们都在用各自的方式，回应着人类对“记录”和“存在”的永恒追问。它们都是在用有限的物质，去承载无限的精神。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《书与画像》，我并没有预设太多期待，但随着阅读的深入，这本书带给我的惊喜，如同潮水般层层叠叠涌来。它不像某些畅销书那样，有着明确的“主题”和“目标”，而是像一条蜿蜒的小溪，引领你流淌过一片片意想不到的风景。作者在讨论“书”的时候，并没有局限于文学名著，而是将目光投向了那些我们日常生活中可能忽略的“小书”，比如一本老旧的食谱，一封泛黄的信件，甚至是一本蒙尘的日记。他认为，这些“小书”同样承载着丰富的历史信息和个人情感，它们是触摸真实生活最直接的载体。我被这种“草根式”的文化挖掘所打动，它让我意识到，文化并非总是存在于象牙塔中，它就藏在我们身边，只是需要我们有一双发现的眼睛。而当他将视角转向“画像”时，同样令人耳目一新。他探讨的不是画技的高低，而是画像所反映的社会阶层、性别观念、甚至是对死亡的态度。我尤其对其中关于“肖像画中的服饰密码”的章节印象深刻，作者通过对不同时代人物服饰细节的解读，揭示了当时社会的等级制度、审美趣味以及经济状况。这让我意识到，一幅画像，不仅仅是一个人的形象记录，更是一本无声的社会史书。这本书以一种别开生面的视角，将看似分散的元素串联起来，展现了宏大的历史图景和细微的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

《书与画像》这本书，像是一位经验丰富的导游，带领我穿越了时间和空间的界限，去探寻那些隐藏在书籍和画作背后的秘密。我不得不说，作者的视角非常独特，他没有去大谈特谈那些经典名著或者传世名画，而是将目光聚焦于那些被历史洪流所淹没的，或者被大众所忽略的细节。例如，他会从一本古籍的装帧细节，去推测当时的印刷技术和审美取向；他也会从一幅肖像画中人物的眼神，去解读其内心的孤独或满足。这种“以小见大”的叙事方式，让我觉得非常新颖和有趣。我特别喜欢书中关于“书籍的流传与命运”的讨论。作者讲述了许多书籍在历史长河中经历的跌宕起伏，有的被奉为经典，有的被焚毁，有的被遗忘。这让我意识到，一本书的价值，不仅仅在于其内容本身，更在于它所承载的文化符号意义，以及它在历史进程中所扮演的角色。而他对“画像”的阐述，也同样充满了人文关怀。他关注的不是画家的技艺，而是画中人物的生命故事。他会去探究，那些被画者，在被定格在画布上的那一刻，经历了怎样的心路历程？他们的笑容背后，是否隐藏着不为人知的泪水？这本书让我看到了，人类文明的记录方式，是如此的多样和深刻。从文字的记载，到图像的定格，我们都在努力地，将生命的痕迹，传递给未来。

评分☆☆☆☆☆

读完《书与画像》，我感觉自己像是在一个尘封已久的图书馆里，不经意间推开了一扇门，里面陈列着无数等待被发现的故事。这本书的魅力在于它的“安静”与“深刻”。作者的文字，没有激昂的辞藻，也没有炫技的笔法，而是以一种娓娓道来的方式，将你引入一个又一个引人入胜的思考之中。我特别喜欢书中关于“书籍的生命周期”的探讨。作者不仅仅停留在对书籍内容的分析，更是关注了书籍从诞生到消亡的整个过程，包括其在历史中的流传，被阅读，被收藏，甚至被遗忘。这让我意识到，每一本书，都有着自己独特的人生轨迹。而他对“画像”的解读，同样充满了哲学意味。他没有去分析名画的笔触和色彩，而是着重于画像背后人物的情感和命运。他认为，一幅画像，不仅仅是对外表的记录，更是对灵魂的捕捉。我仿佛看到了，那些被定格在画布上的面孔，他们带着各自的故事，在无声地诉说着生命的悲欢离合。这本书让我深刻地体会到，“书”与“画像”，虽然形式不同，但它们都在用各自的方式，回应着人类对“记录”和“传承”的永恒渴望。

评分☆☆☆☆☆

你是我年少时唯一的光，我甘愿耗尽所有力气去追赶你；即使你已面目全非，我却依然奢望你到我梦里来。

评分☆☆☆☆☆

文字启蒙者。

评分☆☆☆☆☆

作者读书脉络跟我差不多，所以读起来不算困难，但是后半部分有点无聊，时评与小说尤甚。（不知道为什么李盆会力荐这本…）《现实即弯路》同步在读，觉得好过这本。

评分☆☆☆☆☆

像躲避瘟疫一样躲避陈词滥调

评分☆☆☆☆☆

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