具体描述
里姆斯基－科萨科夫是俄罗斯民族乐派重要作曲家，“强力集团”成员之一。他创作了十五部歌剧，许多交响乐、室内乐，以及声乐作品。他还从事音乐教育工作，编写了《实用和声学教程》及《管弦乐法原理》等教材，此外著有自传《我的音乐生活》等。他的一生为发展俄罗斯的民族音乐作出了重要贡献。 他生活在俄国社会发生显著变革的时代，接受了俄国当代革命民主主义思想家车尔尼雪夫斯基等人的影响，晚年又经历了1905年革命，因支持彼得堡音乐学院学生的革命行动而被解除教职。1906年他写了最后一部歌剧《金鸡》，因辛辣地讽刺沙皇专制统治而遭到禁演，直至作者逝世后才正式演出。
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读后感
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用户评价
这本书的作者在语言运用上简直像一位技艺精湛的织布匠，他似乎对每一个词汇的音韵和重量都有着近乎偏执的考量。我尤其欣赏他如何处理长句和短句的交替使用，长句往往层层递进，如同潺潺溪流汇集成江河，带着一种不可阻挡的气势，将复杂的概念或情绪层层剥开；而当他需要表达瞬间的顿悟或剧烈的冲突时，那些短句则像精准的匕首，干净利落地切入要害。最让我印象深刻的是他对色彩的描绘，他很少直接使用“红色”或“蓝色”这样的词汇，而是用一系列与之相关的意象来构建画面，比如“凝固的夕阳余晖”、“远方未开的鸢尾花”，读起来需要调动更多的想象力，但一旦脑海中形成了画面，其冲击力远非直白的描述可以比拟。
评分这本书的理论深度是毋庸置疑的，但更难得的是它在阐释复杂概念时所展现出的耐心和清晰度。通常，涉及如此前沿或晦涩的哲学/科学分支时，作者往往会不自觉地竖起一道高墙，将非专业人士拒之门外，充斥着只有圈内人才懂的术语黑话。然而，这本书的作者似乎有一种天生的教学天赋，他总是能找到最恰当的比喻。比如，在解释某个关于时间悖论的理论时，他居然引用了大家都很熟悉的家庭烘焙过程来打比方，将抽象的逻辑结构具象化为揉面、发酵和烘烤的步骤，逻辑链条清晰可见，让你在会心一笑的同时，也真正明白了那个原本深奥的内核。这种化繁为简的能力，才是真正区分大师和匠人的标志。
评分那套我最近淘到的老唱片，封面设计简直是一绝，充满了那种七十年代末八十年代初的复古美学，那种略显粗糙的印刷质感，搭配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，仿佛带着一股年代的尘埃感。我到现在还记得，那天在那个堆满了二手黑胶的小店里，无意间瞥见它，那一瞬间心跳都漏了一拍。黑胶的内页里夹着几张老照片，是当年演出的一些幕后花絮，乐手们在后台抽烟、讨论乐谱的场景，真实得让人恍惚，仿佛能听到空气中弥漫的松香和汗水味。我特意上网查了一下，发现这张唱片的母带处理技术在当时是相当先进的，可惜随着时间的推移，现在的数码修复版本总觉得少了点那种原始的暖意和空气感。每次把唱针轻轻放下，那轻微的“嗞嗞”声一出来，我就知道，今晚又是一个适合沉思的夜晚了。
评分这本书的装帧工艺绝对是业界良心，我得说，现在很多出版社为了追求效率和成本，书脊的胶水用得越来越省，拿在手里总感觉下一秒就要散架。但这本完全不同，它采用的是那种传统的精装工艺，翻开的时候，那种纸张和书脊之间的微妙张力，以及翻页时发出的那种清脆的“唰唰”声，简直是一种听觉上的享受。我注意到封面所用的纸张纹理非常特别，带着一种细微的颗粒感，不同角度的光线下，表面的浮雕纹路会呈现出不同的光影变化，看得出设计师在材质选择上是下了大功夫的。而且，书中的插图排版非常大胆，大量的留白和故意为之的错位感，让原本严肃的文字内容有了一种呼吸的空间，不像有些书，恨不得把信息塞满每一个像素点，让人喘不过气。
评分我得承认，我原本对这类题材的书是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得这类作品往往容易落入某种宏大叙事却缺乏细节描摹的俗套。然而，这本书的叙事视角转换得极其流畅自然，作者像是站在一个极高的角度，俯瞰着历史的洪流，但紧接着，又能瞬间聚焦到某个小人物身上，那种情绪的张力把握得恰到好处。记得有一段描写某场战役后，士兵们在冰天雪地中寻找失散战友的场景，作者没有用太多煽情的词汇，而是通过对环境声音——比如风声、雪地靴踩踏的声响——的细致刻画，将那种绝望和徒劳感渗透到了骨子里。读到那里，我甚至忍不住停下来，去听听窗外路灯下稀疏的夜风声，试图捕捉那种作者所营造的氛围。
评分我不懂音乐鉴赏，感觉很雄壮。
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