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作者简介
目录信息
第一节时代概况
第二节歌曲和乐舞
第三节教育机构和音乐教育
第四节乐器的发展
第五节乐律理论的形成
第二章西周与春秋战国时期的音乐（公元前11世纪—前221年）
第一节时代概况
第二节西周的礼乐和礼乐教育
第三节采风和《诗经》
第四节雅乐的衰落和俗乐的兴盛
第五节《楚辞》中的“少歌”、“倡”及“乱”
第六节乐器
第七节音乐作品
第八节儒、墨、道三家对音乐的态度
第九节音乐理论的发展
第十节著名音乐家
第三章秦汉与魏晋南北朝时期的音乐（公元前221年—581年）
第一节时代概况
第二节西汉的音乐机构——乐府
第三节鼓吹乐、相和歌及清商乐
第四节汉百戏
第五节与西域的音乐文化交流
第六节佛教和佛教音乐
第七节乐器
第八节音乐作品
第九节记谱法
第十节乐律研究和音乐论著
第十一节著名音乐家
第四章隋唐与五代时期的音乐（581年—960年）
第一节时代概况
第二节曲子和诗歌
第三节宫廷燕乐
第四节唐代的音乐机构和乐工
第五节与亚洲各国的音乐文化交流
第六节乐器
第七节音乐作品
第八节记谱法
第九节宫调和理论著述
第十节著名音乐家
第五章宋金与元时期的音乐（960年—1368年）
第一节时代概况
第二节市民音乐的发展
第三节词调、唱赚和散曲
第四节说唱音乐
第五节歌舞大曲的演变
第六节戏曲音乐的兴起
第七节乐器
第八节音乐作品
第九节记谱法
第十节音乐理论著作
第十一节著名音乐家
第六章明与清时期的音乐（1368年—1911年）
第一节时代概况
第二节民歌小曲
第三节说唱音乐的发展
第四节四大声腔的演变及昆曲、秦腔和京剧
第五节乐器
第六节合奏音乐
第七节记谱法
第八节中外音乐文化交流
第九节学堂乐歌的兴起及影响
第十节音乐理论著作
第十一节著名音乐家
第七章中华民国时期的音乐（1912年—1949年）
第一节时代概况
第二节传统音乐的演进
第三节音乐教育的建立和发展
第四节工农兵革命歌曲的勃兴
第五节抗日救亡歌咏活动的发展
第六节中外音乐文化交流
第七节理论研讨和音乐著作
第八节乐器
第九节音乐作品
第十节记谱法
第十一节歌剧音乐的探索和成就
第十二节著名音乐家
第八章 中华人民共和国成立后的音乐（1949年—1999年）
第一节时代概况
第二节传统音乐
第三节音乐教育
第四节音乐创作
第五节音乐表演艺术
第六节音乐理论
第七节歌剧音乐
第八节歌舞及舞剧音乐
第九节音乐考古
第十节中外音乐文化交流
第十一节著名音乐家
附录一图片目录
附录二谱例目录
附录三主要参考资料
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
坦白说，这本书的某些章节涉及到的理论深度，初读确实需要一些耐心去消化，比如关于特定时期乐律制度的数学模型推演部分，我承认我需要反复阅读好几遍才能勉强跟上作者的逻辑链条。然而，正是这种挑战性，让它区别于市面上那些流于表面的通俗读物。它不是简单地告诉你“过去有什么”，而是追问“为什么会这样”。这种刨根问底的精神，体现在作者对史料的批判性分析上，他勇于挑战一些传统观点，提出了自己独到的见解，并且论据充分。虽然我可能无法完全认同每一个论断，但这种激发思考、促使读者进行二次验证和思辨的过程，才是真正有价值的学习体验。它不是提供一个现成的答案，而是提供一套严密的思考工具。
评分我得说，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但真正让我愿意一页一页啃下去的，是它在叙事上展现出的那种“故事性”。作者的叙事节奏掌握得极佳，他懂得如何制造悬念和转折。比如，他在讲述某个著名乐师的生平时，总能找到那些充满戏剧张力的点，不仅仅是描绘他的创作巅峰，更会详细勾勒出他如何克服时代桎梏、如何与宫廷权力周旋的困境。这使得每一个历史人物都变得立体丰满，不再是教科书上扁平化的符号。读到关键的转折点时，我甚至会忍不住停下来思考，如果是我身处那个时代，会做出怎样的选择。这种代入感，让枯燥的年代划分和朝代更迭仿佛活了过来，变成了一幕幕正在上演的历史大戏。
评分这本书的参考文献和注释系统做得相当出色，体现了作者扎实的田野调查和文献功底。我习惯性地会去查阅那些引用的原始资料，发现作者在引用古代文献时，不仅标注了出处，很多时候还会对一些晦涩的古文进行精确的白话释义，这对于我们这些非专业出身的读者来说，简直是太友好了。很多时候，一本严肃的学术著作因为注释过于简略或不清晰而劝退读者，但这本书的注释本身就像是一部精简的“副文本”，提供了拓展阅读的绝佳路径，却又不干扰主体阅读的流畅性。它平衡得恰到好处，既满足了专业人士对溯源的需求，又为普通读者搭建了坚实的理解桥梁，体现了极高的编辑水准和作者的责任心。
评分作为一名对传统艺术怀有深厚感情的爱好者，这本书最让我惊喜的是它在音乐本体论上的探讨深度。作者没有止步于器物和流派的介绍，而是勇敢地触及了“美学”和“精神性”这些难以量化的领域。他对中国古代音律体系的阐述，简直是一次洗礼，我过去对“五音”、“七音”的理解还停留在基础常识层面，但这本书详尽地解释了其背后的哲学根源——从阴阳五行的宇宙观到人伦秩序的映射，这种深入骨髓的文化根基的挖掘，让人对传统音乐的理解提升到了一个新的维度。尤其是在论及某些失传的乐种时，作者那种带着敬畏和惋惜的文字语气，隔着书页都能感受到他对这份文化遗产的珍视，这种人文关怀让阅读过程充满了情感的共鸣，远超一般学术著作的冰冷。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色配上烫金的书名，一下子就给人一种厚重、专业的历史感。初翻开来，里面的排版也处理得非常考究，字体大小适中，段落间距留白得当，读起来非常舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。而且，我特别欣赏作者在处理历史事件叙述时所采取的那种细腻的笔触。他不仅仅是罗列事实和时间线，而是将音乐置于当时的社会文化背景中去解读。比如，他深入剖析了某个特定时期礼乐制度的演变，如何反映了统治阶级的意识形态更迭，这种宏大叙事与微观细节的结合，让原本可能枯燥的史料变得生动起来，仿佛能触摸到那些历史的回响。书中穿插的那些乐谱片段和乐器插图，虽然数量不算多，但都选得非常精妙，为理解文字描述提供了直观的参照，极大地增强了可读性和研究价值。
评分西北师范大学此版
评分微信读书
评分西北师范大学此版
评分微信读书
评分囫囵了一遍，唉
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