服装画的表现方法是服装设计学生的必修课,通过该技法的训练,使学生能够清楚了解服装画的基本概念和分类,掌握服装绘画的造型规律和艺术的灵感表达。服装画是服装设计的前提条件,是设计师的瞬间灵感来源,设计特色、色彩的搭配和具体的工艺要求等,都要借助于这种特殊的绘画艺术形式,把感觉的思维转化为平面的艺术视觉呈现给人们,设计师们的设计构想,视觉形象,也必须通过娴熟的服装绘画技法表现出业。因此服装事是走向服装设计的必经之路。
服装设计是将设计意图采用视觉形象艺术地展现在人们面前,要求设计者不仅要充分的了解和掌握这一特殊的设计表现技法,还要处理好人体与服装的协调关系,并对服装配件等进行整体的组合,对各种新型绘画工具,材料也要及时地掌握,这样才能养成良好的设计素质和审美意识。
高等美院的服装设计专业考试,是通过服装画体现的。本书选取服装画近二百余幅,给考生以参考,是考生必备的参考资料。
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我对书中对“人体结构与运动性”的分析角度感到非常惊喜,这部分内容远远超出了我对传统设计书籍的预期。很多书籍只是简单提到了“合身”,但这本书却像一位经验丰富的人体解剖学家在讲解。它深入探讨了关节活动范围与服装结构的关系,例如,肘部弯曲时,袖子的省道应该如何设置才能避免拉扯感,以及后背的育克(yoke)设计如何影响穿着者在弯腰或大幅度伸展时的舒适度。书中有一章专门分析了“动态剪裁”,通过慢动作摄影捕捉服装在运动状态下的形变,这对于那些志在设计运动服饰或需要高度功能性的服装的人来说,简直是无价之宝。我个人在尝试设计一些结构比较复杂的礼服时,常常在侧缝和驳头处理上遇到困难,这本书通过对不同“人体姿态”的分析,清晰地指出了传统平面裁剪方法在三维空间中的局限性,并提供了如“垂褶法”等更为灵活的塑形思路。它强调的不是模仿,而是理解身体如何与衣物互动,这种以人为本的设计哲学,让我对后续的实践有了更清晰的指导方向。
评分阅读体验上,这本书的叙事节奏掌控得极好,知识的密度和趣味性拿捏得恰到好处,让人读起来完全没有传统教科书那种“喘不过气”的压抑感。作者似乎非常懂得如何引导读者的好奇心,他常常在讲解一个复杂的技法(比如复杂的法式收省或精细的贴边处理)之前,会先用一个引人入胜的历史小故事或者一个设计师的个人轶事作为铺垫。这种“故事先行”的叙事手法,极大地降低了理论的门槛。我记得在学习衬衫领型的演变时,作者没有直接给出图谱,而是从爱德华七世时代对领口松紧度的偏好谈起,自然而然地引出了对“温莎领”和“尖角领”的结构差异分析,让人在了解历史背景的同时,也明白了设计选择背后的社会文化动因。这种将技术知识巧妙地嵌入到文化和历史脉络中的写作方式,使得知识的吸收变得既轻松又深刻。读完一个章节后,你不仅学会了一项技能,还对该技能的由来和意义有了更丰富的理解,仿佛在听一位资深设计师娓娓道来他几十年的行业经验与感悟。
评分这本书简直是为我这种对色彩和面料有着近乎偏执的痴迷者量身定做的!我一直觉得,好的设计不仅仅是画出漂亮的草图,更在于对材质触感的深刻理解和对人体工程学的细致考量。这本书在这方面做得极其出色,它花了大量篇幅去解析不同纤维的特性,比如丝绸那种流动的美感是如何通过特定的织法展现出来的,以及羊毛在保暖性和悬垂性之间如何找到黄金平衡点。书中对“纹理”的探讨简直是教科书级别的,它不是简单地罗列面料名称,而是深入剖析了斜纹、平纹、缎纹等不同组织结构对光泽、弹性和耐用性的影响。我尤其欣赏作者在讲述如何根据季节和穿着场合来选择面料时的那种严谨态度。举个例子,关于夏季服装的透气性,书中不仅提到了棉麻,还详细对比了莫代尔和天丝(莱赛尔)在吸湿排汗和亲肤感上的细微差别,甚至配有非常清晰的微观结构图示。这让我明白了,为什么有些看似相似的面料穿在身上感觉会天差地别。对于想要从基础构建扎实面料知识体系的设计师来说,这本书提供的深度和广度是其他入门书籍难以企及的,它提供的是一种看待和触摸世界的全新视角。
评分这本书的版式设计和视觉呈现能力,可以说达到了艺术品收藏的水准。在阅读设计类书籍时,我常常感到沮丧,因为很多书的内容再好,排版却像老旧的说明书一样枯燥乏味。但这本则完全不同,它仿佛一本精心策划的时尚大片画册。开篇介绍廓形基础时,作者没有采用传统的、呆板的线条图,而是使用了大量高分辨率的、不同光线下拍摄的服装实物照片,那种光影变化精准地勾勒出了肩线、省道和褶裥的立体感。我特别喜欢它对“比例”的处理,无论是黄金分割在服装设计中的应用,还是不同身型裁剪的视觉修正技巧,都被巧妙地融入了大量的对比图例中。比如,讲解如何通过腰线的高低来拉伸腿部比例,作者不仅给出了清晰的图解,还配上了真人模特的实操案例,甚至细致到不同高度的模特的视觉效果差异。这种对细节的极致追求,让学习过程变成了一种享受。色彩理论部分也处理得非常高级,它不是空洞地谈论冷暖色调,而是通过不同材质的色卡对比,展示了“哑光黑”和“亮面黑”在视觉冲击力上的巨大鸿沟。每一次翻页,都能感觉到设计团队对美学表达的深度投入。
评分这本书的理论框架搭建得非常扎实且具有前瞻性,尤其是在探讨“设计思维”和“可持续性”方面,它展现出了超越时代的高度。在充斥着快时尚和快速迭代的环境中,这本书却花费了大量篇幅倡导一种更深思熟虑的设计流程。它详细阐述了如何从一个抽象的概念(比如“流动性”或“坚韧”)出发,通过一系列的视觉联想、材料实验和迭代草图,最终凝练出一个完整系列的设计语言。这套系统性的思维导图对于刚入门、不知道从何下手的学习者来说,是最好的指引。更值得称赞的是,书中没有回避行业面临的环保挑战。它对“循环设计”、“零废弃剪裁”以及如何评估服装的“生命周期价值”进行了深入的讨论,这不仅仅是罗列了一些环保面料的名字,而是探讨了如何从源头——也就是设计阶段——就植入可持续的基因。作者甚至提供了一些跨界合作的案例分析,展示了如何将生物科技或先进材料科学融入服装设计,这让这本书更像是一份面向未来的行业白皮书,而不是停留在基础技法的传授。
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