具体描述
全书由6个部分共50讲组成。第1部分主要介绍了Photoshop7.0的基础知识；第2部分由4讲组成：光剑、人物拼盘、褶皱和滑雪，主要介绍了Photoshop7.0的最常用知识；第3部分由13讲组成，主要内容包括：神奇的模糊、电脑集邮家、若隐若现、猫趣、卷页的老照片、银币等，介绍了Photoshop中常见的图形图像的加工和处理方法；第4部分由12讲组成，主要内容包括：民间字画之印章效果、冬日回忆、圣诞祝福、数码广场等，第5部分由11讲组成，主要包括：水滴的故事、星际战机、合金、流星等。第6部分由10讲组成，主要内容包括：金属装饰、神龙夭矫、丝般感受、玻璃按钮、皮皮狗的网站等，介绍了各种类型的边框、纹理、按钮和导航条的制作方法。
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读后感
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用户评价
这本书真是让我大开眼界，虽然我主要关注的是最新的创意设计趋势和软件功能，但翻开这本《Photoshop 7.0经典范例50讲》，仿佛穿越回了那个像素点阵清晰可见的黄金时代。我原本以为这样的老版本教程会显得过于陈旧，充斥着现在看来效率低下的操作步骤，但事实并非如此。它详尽地讲解了当年那些基础且至关重要的核心概念，比如图层混合模式的底层逻辑，蒙版的早期应用技巧，以及路径工具的精确控制。尤其是关于色彩管理的描述，虽然没有现代软件中那些复杂的色彩空间同步设置，但它对RGB和CMYK在印刷流程中的基本认知讲解得极其透彻，这对于理解后续更复杂色彩理论打下了坚实的理论基础。很多现在设计师习以为常的“默认设置”，在这本书里都有详细的“为什么”的解释。我特别欣赏其中关于图像锐化和降噪的章节，那些使用“USM锐化”配合特定半径和阈值的组合，虽然步骤繁琐，但其带来的细节保留度和可控性，在某些特定的复古效果或者需要极端细节处理的场景下，依然有其独特的价值。这本书更像是一本“内功心法”的秘籍，而不是花哨的招式大全，它教的不是“如何做某个效果”，而是“为什么这个效果是这么做出来的”。对于那些总想走捷径的新手来说，这本书或许显得慢热，但对于想要构建扎实基础的专业人士而言，它提供了宝贵的历史视角和原理深度。
评分最近我一直在琢磨如何让我的作品带有一点“老派”的质感，那种胶片颗粒感和手工拼贴的粗糙美学。我原本以为要实现这一点，只需在滤镜库里套用几个预设即可，但翻阅《Photoshop 7.0经典范例50讲》后，我对“做旧”的理解被彻底颠覆了。这本书里关于纹理叠加和光影模拟的章节，完全是基于早年间印刷工艺和暗房技术进行的逆向工程。例如，它教你如何通过叠加多个不同曝光程度的‘叠加’模式图层来模拟老照片的对比度变化，而不是简单地调整“曲线”。更有趣的是，它对“自定义画笔”的运用达到了炉火纯青的地步，书中很多范例中的“噪点”和“磨损”效果，都是作者自己一点点用不同形状和透明度的画笔“画”出来的，而不是靠现成的纹理包。这种手工制作的痕迹，赋予了画面一种独特的“温度”。我甚至学到了一些关于如何模拟老式扫描仪扫描失真的技巧，这些内容在任何一本现代软件教程里都是找不到的，因为现代软件已经把这些“缺陷”完美地消除了。这本书的价值，在于它揭示了如何故意制造“不完美”的艺术。
评分坦白说，这本书的排版和视觉设计，无疑带着鲜明的时代烙印。如果你习惯了现在设计书籍那种极简、高对比度的布局，初看这本书可能会觉得有些拥挤和朴素。但是，正是这种朴素，反而凸显了内容的纯粹性。每一页的篇幅都紧凑地塞满了截图和操作步骤，几乎没有一处是浪费的文字，讲解风格非常直接，直奔主题。在我看来，这种风格其实非常适合初学者和注重效率的学习者。它没有冗余的哲学讨论，没有对软件界面进行过度的美化介绍，它就是一份纯粹的“操作手册”。我尤其欣赏它对特定工具的“深度挖掘”，例如那个年代的“液化”工具，虽然功能远不如现在强大，但书中通过精妙地组合使用“向前变形工具”和“冻结/解冻蒙版”，实现了一些令人惊叹的细节塑形效果，这比现在一键推拉的效果更具有结构性。这本书的节奏感很强，跟着50个范例走下来，你会感觉自己像是在一个严格的实战训练营里完成了基础考核，功底自然而然地就扎实了。
评分我购买这本书，很大程度上是想弥补我自学过程中对于“图像处理历史”和“早期专业规范”的知识盲区。现如今，许多年轻人学会了用PS做出炫酷的合成图，但对于早年间软件的局限性以及由此催生的创意解决方案知之甚少。这本书恰恰填补了这一空白。例如，书中有一章详细介绍了在7.0版本下，如何通过巧妙地利用“图案填充”和“位移”滤镜来创建无缝拼接的复杂纹理，这在当时是避免重复平铺感的关键技巧。而现在，我们只需要使用“内容感知填充”或者直接使用3D贴图功能就能轻松搞定。通过学习这些“旧方法”，我反而学会了从更底层的角度去思考纹理的规律性和重复性，这对于我目前从事的程序化生成艺术设计领域，提供了全新的思路。它让我意识到，技术的进步虽然带来了便利，但也可能让我们错失了深入理解基础数学和几何原理的机会。这本书不仅仅是一本软件教程，它更像是一部关于“如何用有限的工具创造无限可能”的设计哲学史。
评分说实话，我入手这本书纯粹是出于一种怀旧和对设计史的好奇心。我日常的工作流完全是围绕着最新的Creative Cloud订阅展开的，各种AI辅助功能和云同步效率高得惊人。然而，当我耐下性子去研究这本聚焦于Photoshop 7.0的范例集时，我发现了一种久违的、需要全神贯注的“匠人精神”。这50个范例，每一个都需要你手动完成大量的选择、创建选区、并反复调整参数，没有快捷键的铺天盖地的辅助，你必须清楚地知道每一步操作对像素的影响。其中关于“通道抠图”的那几讲，简直是艺术品级别的教学。在没有现代“选择并遮住”那种一键式智能工具的年代，如何通过分析红、绿、蓝三通道的灰度差异，找到最佳的选区边缘，那份细致入微的观察力要求，现在的新手可能根本无法体会。我尝试着按照书中的步骤，徒手抠出了一张发丝复杂的模特图，耗费了近一个小时，但最终的效果——那份边缘干净利落的平滑度——让我震惊。这让我深刻反思，我们现在过度依赖的自动化工具，在某种程度上是否也削弱了我们对图像底层结构的敏感度。这本书，就是一把磨砺我们基础技能的砂纸。
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