具体描述
本书介绍了唐代书法家柳公权的代表作《神策军碑》，并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对“柳体”有一个全面的了解和认识，是学习“柳体”楷书的极佳教材。
《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》，是柳公权晚年的作口叩，精炼苍劲，风神整峻，较《玄秘塔碑》更加纯厚、雄伟，是初学者入门的一个很好的范本，但在学习过程中要注意掌握正确的方法，尤其是用笔要把握尺度，要细致观察，过之或粗枝大叶则极易产生呆板、僵化的毛病。
作者简介
目录信息
柳公权《神策军碑》墨迹
构公权《神策军碑》用笔图解
点 横 竖 撇 捺 竖钩 斜钩 横折钩
柳公权《神策军碑》结构
独体字结构
上中下结构
左中右结构
上下结构
左右结构
包围结构
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
阅读这本书的过程，更像是一场精心设计的、沉浸式的文化探险。我不是一个书法科班出身的人，很多晦涩难懂的术语对我来说本来是道高墙，但这本书的叙述逻辑非常清晰，仿佛有一位经验丰富的向导，带着我一步步攀登。它没有直接抛出那些高高在上的理论，而是从柳公权传世作品的细节入手，比如某一个捺的起笔、某一个钩的蓄力，然后层层递进，剖析其背后的结构哲学。最让我拍案叫绝的是，作者对于“笔法”的阐释，不再是孤立地讨论线条的粗细变化，而是将其置于整个章法结构之中去考察。他用精准而富有画面感的语言，描述了墨色在纸面上“洇化”与“干裂”之间的微妙平衡，这种对物质媒介特性的深刻理解，使得原本冰冷的笔画重新焕发了生命力。读到后面，我甚至产生了一种冲动，想立刻拿起毛笔，模仿书中的描述去体悟那种“力透纸背”的微妙感觉，这对于一本学术性很强的书籍来说，无疑是一种极高的赞誉。
评分我发现，很多关于书法史的研究，常常会陷入一种“唯我独尊”的窠臼，把某位大家描绘成横空出世、无人能及的孤例。但这本书的精彩之处在于，它非常注重“对话”与“影响”。作者并没有把柳公权放在一个真空的文化容器里进行解读，而是细致地梳理了他在当时与前辈欧阳询、虞世南，以及同时代其他书家之间的相互影响与借鉴。特别是关于柳体如何吸收了北碑的险劲，又如何反过来影响了后世如赵孟頫等人的书风，这部分论述极其精妙。它揭示了一种动态的历史观：书法艺术的发展从来不是单线性的进步，而是错综复杂的交流与碰撞。通过这种多维度的参照系，柳公权的伟大不再是高高在上的神坛形象，而是一个在时代洪流中不断自我革新、与周边环境进行深刻互动的鲜活人物。这种深厚的历史纵深感，让这本书的价值远超出了单纯的书法技法指南。
评分这本书，坦白说，拿到手的时候我心里是有点忐忑的。毕竟“柳公权”这三个字，在书法界的分量，那可是泰山北斗级别的。我一直以为，对于这位唐代大书法家的研究，怕是早就被那些科班出身的学者们翻了个底朝天，没什么新意可挖了。然而，当我翻开这本厚厚的著作，试图寻找一些能让我眼前一亮的东西时，我发现我错了。作者的切入点非常巧妙，他没有仅仅停留在对柳体“骨力遒劲，结构严谨”的泛泛赞美上，而是深入到了一个我之前从未细致思考过的角度——“神策军”这个特殊的历史背景对柳公权书法风格的塑造作用。这种将艺术史与军事史、政治史巧妙结合的叙事方式，极大地拓宽了我们理解“柳体”的维度。它不再仅仅是笔墨技巧的展示，而是一部浸透着时代风云和权力更迭的视觉记录。我尤其欣赏作者在考证过程中对史料的严谨态度，那些看似枯燥的档案文献，在作者笔下却成为了激活碑刻生命力的钥匙，让我仿佛能“听见”当年沙场将士们在石碑前习字的声响，那种历史的厚重感，扑面而来，远非一般书法鉴赏书籍所能比拟。
评分要说这本书最让我感到耳目一新、甚至是有点“颠覆认知”的地方，在于它对“法度”的重新诠释。传统观点总强调柳公权法的“森严”与“规范”，仿佛他的字是按照几何公式刻出来的。然而，作者通过对一系列珍贵拓片的细致考察，揭示了在那看似无懈可击的“法度”之下，隐藏着多么强大而又克制的“性情”。他敏锐地捕捉到了那些极细微的、可能转瞬即逝的“意态”——比如一个字中笔画间的呼应关系，或者一行字中气息的连贯性，这些都是机器无法复制，只有真正用心去“读”碑文的人才能体悟到的。书中用了相当的篇幅来讨论如何“破法而用”，即在完全掌握既定规范之后，如何通过微小的结构调整来表达个体的情感和判断，这对于那些陷入临帖泥沼、无法突破的习书者来说，简直是一剂醍醐灌顶的良方。它教会我们的不是如何复制柳公权，而是如何通过学习柳公权，最终找到属于自己的、有力量的声音。
评分这本书的装帧设计和版式安排，本身就是一种对艺术品的尊重。市面上很多关于古代书法的书籍，为了追求所谓的“大开本”，往往在印刷和影印质量上大打折扣，图像模糊，细节丢失，看得人非常恼火。然而，这部作品在图版的选择和复制上，体现了极高的专业水准。无论是碑刻的拓片还是临摹的影印件，都力求还原现场的质感和光影变化。更重要的是，作者在配图上的用心，绝非简单地堆砌名作。他会并置不同时期、不同地点的作品进行对比分析，比如将早期的墓志与晚年的摩崖刻石放在一起，让读者直观感受到“柳体”在不同阶段的演变脉络。这种严谨的图文互证，使得阅读体验从“看画”升级为“做研究”。对于一个业余爱好者而言，它提供了一个可以信赖的视觉数据库，让我能够安心地学习和借鉴，而不必担心所见非实。
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