钢琴即兴伴奏教程新编

钢琴即兴伴奏教程新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:刘聪
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:1999-8
价格:39.20元
装帧:
isbn号码:9787103017951
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《钢琴即兴伴奏教程(新编)》,钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。学生首先必须具备一定的钢琴演奏技能,否则便谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次,和声知识在键盘上的实际掌握十分关键,因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式,缺乏这种基础,也谈不上伴奏的问题。再则通过创造性地运用声部的造型形式,即特定的音型来与旋律相配合,伴奏的艺术效果便由此产生。

《键盘织体研究:赋格、奏鸣曲与变奏的结构解析》 导论:超越基础的键盘艺术 本书旨在深入探讨键盘音乐结构艺术的复杂性与精妙之处,尤其聚焦于巴洛克晚期至浪漫主义早期这一关键历史时期中,最具代表性的几种大型器乐体裁——赋格、奏鸣曲以及主题与变奏。我们力求打破传统教学中对单一技术或曲目模仿的局限,转而从宏观的结构逻辑、对位思维以及主题发展策略等多个维度,剖析这些伟大作品得以成立的内在骨架。本书的受众群体设定为具备扎实键盘演奏基础,并渴望理解并掌握复杂复调与奏鸣曲式写作原理的进阶学习者、演奏家及理论研究人员。 第一部分:复调的逻辑——赋格结构的深度剖析 赋格(Fugue)作为巴洛克音乐的集大成者,其魅力在于严谨的逻辑与无限的音乐可能性。本部分将细致入微地拆解赋格的各个构成要素,并提供系统性的分析工具。 第一章:主题与动机构建 乐思的提炼与设计: 探讨如何设计一个富有发展潜力的“主题”(Subject),其音程关系、节奏特征及其在不同调性上的适应性。我们将分析如巴赫《平均律键盘曲集》中不同调性赋格主题的内在差异与共性。 对位思维的初级训练: 介绍“应答”(Answer)的两种主要形式——移位应答(Real Answer)与调性应答(Tonal Answer)的辨析标准与实际应用。讨论“间奏”(Episode)的功能,如何利用主题的片段(Motive)或不完全的乐思来填充连接段,保持音乐的连贯性。 第二章:赋格的展开与呈现 “呈露”的艺术(Exposition): 全景式地展示赋格各声部进入的顺序、使用的音域以及调性关系。重点剖析“入口处理”的技术,即在声部进入时如何巧妙地进行声部遮蔽与线条的清晰度保持。 中段与再现段落的结构调性: 深入分析赋格中段的调性游走规律,如何通过转调导向功能和声的稳定。讨论“转位”(Inversion)、“逆行”(Retrograde)和“增值/减值”(Augmentation/Diminution)等对位技巧在展开段落中的具体应用,及其对音乐织体密度和情感张力的影响。 第三章:多主题赋格与合唱式赋格 本章将拓展至更复杂的复调形式。对双赋格、三复调(Triple Fugue)进行结构图解,探讨不同主题的引入顺序、它们之间的相互关系(和声的兼容性与对位的主导性)。同时,解析受合唱音乐影响的赋格式写作,如在键盘作品中对“合唱调”的模仿与键盘化处理。 第二部分:形态的蓝图——奏鸣曲式的工作原理 奏鸣曲式(Sonata Form)是古典乐派音乐的基石,其核心在于功能和声与戏剧性的结构冲突与解决。本书侧重于从结构分析层面理解其“叙事性”。 第四章:呈示部:冲突的建立 主题组的定位与功能: 详细界定呈示部中第一主题群、过渡段、副部主题群以及结束部的功能性差异。探讨不同作曲家(如海顿、莫扎特、贝多芬早期)在处理“过渡段”的长度与复杂性上的倾向。 核心矛盾:主调与副调的确定: 分析如何通过终止式(Cadence)的力度和和声色彩来强调主调的地位,以及副部主题在副调上如何实现“暂时的安定感”。 第五章:发展部:动力的生成与解构 主题的破碎与重组: 发展部是奏鸣曲式的“炼金炉”。本章重点分析主题材料如何被分解成最小单位,在快速的调性转换中进行“主题性探索”。我们将研究“调性离心力”的运用,即如何故意避开功能和声的中心,营造紧张感。 再现前的导向: 探讨再现部前夕(Retransition)在和声与节奏上如何积蓄能量,为顺利回归主调做准备。分析“中止式”(Deceptive Cadence)在引导听众预期中的关键作用。 第六章:再现部与尾声:冲突的解决与升华 调性回归的必然性: 阐述再现部中副部主题回归主调的结构意义。讨论不同作曲家在保持副部主题旋律完整性的同时,如何通过配器或织体变化来适应主调环境。 尾声(Coda)的戏剧性扩展: 深入分析古典主义晚期(尤其是贝多芬)如何将尾声发展成为一个独立的、具有总结性和发展性的结构部分,而非仅仅是结束乐句的简单重复。 第三部分:线条的变幻——主题与变奏的艺术 主题与变奏(Theme and Variations)提供了一个相对自由的框架,允许作曲家在既定结构内探索无限的织体、节奏与情绪的微观变化。 第七章:变奏的类型学与维度 技术性变奏: 聚焦于纯粹的演奏技巧变奏,如阿尔贝蒂低音的演变、节奏型的颠覆、声部的对位化处理。 和声性变奏: 分析当主题旋律保持相对稳定时,作曲家如何通过改变其下方的和声进行来创造新的色彩和情绪。探讨“和声骨架”的固定与旋律的自由度。 织体与情绪的转换: 探讨如何通过增加声部密度(如从单线条变为三声部织体)或改变拍号来达成戏剧性的情绪转变。 第八章:大型变奏组的结构规划 并非所有变奏组都是线性累加。本章将分析大型变奏组(如勃拉姆斯或莫扎特的一些作品)的内在布局,它们如何组织成“小高潮”与“休息段”,形成一个类似奏鸣曲的宏大叙事结构。讨论“导歌”(Introduction)和“赋格式变奏”在变奏组中的特殊作用。 结语:结构作为表现的工具 本书的最终目标是让学习者认识到,严谨的结构并非艺术表达的桎梏,而是支撑复杂思想的强大框架。掌握赋格的逻辑、奏鸣曲的平衡以及变奏的自由度,能使演奏者更深刻地理解作曲家的创作意图,从而实现技术与思想的高度统一。

作者简介

目录信息

序前言绪论第一章 钢琴即兴伴奏的基础与原理 第一节 钢琴即兴伴奏的基础 第二节 钢琴即兴伴奏的原理 第三节 钢琴即兴伴奏的能力 第四节 伴奏音型的基本形式与歌曲的即兴伴奏 练 习第二章 八度内伴奏音型的有旋律伴奏 第一节 八度内伴奏音型的特点与性质 第二节 和声在八度内伴奏音型中的应用 第三节 伴奏音型的变化形式与表现力 第四节 八度内伴奏音型的综合应用 练 习第三章 低音与八度内伴奏音型的有旋律伴奏 第一节 伴奏音型的构成与特点 第二节 低音与八度内伴奏音型的结合 第三节 低音与八度内伴奏音型的扩展 第四节 低音与八度内伴奏音型的综合应用 练 习第四章 低音与八度内伴奏音型的无旋律伴奏 第一节 伴奏音型的构成与特点 第二节 无旋律的即兴伴奏 第三节 伴奏音型的扩展 第四节 即兴伴奏的综合应用 练 习第五章 前奏、间奏、尾声的弹奏 第一节 前奏的作用与弹奏 第二节 间奏的作用与弹奏 第三节 尾声的作用与弹奏 第四节 前奏、间奏、尾声的综合应用 练 习第六章 五声风格歌曲即兴伴奏的基础 第一节 调式风格与和声风格 第二节 和弦的标记与应用 第三节 五声风格歌曲的即兴编配 第四节 即兴伴奏的综合应用 练 习第七章 五声风格歌曲即兴伴奏的深入 第一节 五声风格歌曲的音乐分析 第二节 即兴伴奏的五声风格处理 第三节 即兴伴奏实例的分析与编配 练 习第八章 低音与两个八度伴奏音型的无旋律伴奏 第一节 伴奏音型的构成与特点 第二节 各声部的不同特点、组合及表现力 第三节 即兴伴奏的综合应用 练 习第九章 无固定音型的即兴伴奏 第一节 自由速度与散板的即兴伴奏 第二节 正常速度中无固定音型的即兴伴奏 第三节 即兴伴奏的综合应用 练 习第十章 各种伴奏方法的对比与综合应用 第一节 即兴伴奏中的各种对比方法 第二节 同一歌曲的不同伴奏方法 第三节 即兴伴奏的综合应用 练 习结束语提高即兴伴奏水平与能力的途径附录一附录二附录三后记
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读后感

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用户评价

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这本书《钢琴即兴伴奏教程新编》的出现,彻底颠覆了我对钢琴即兴伴奏的认知。我一直以为这是一个非常高深的领域,需要多年的专业训练才能掌握,但这本书却以一种非常亲民的方式,将复杂的理论和技巧变得触手可及。从最基础的音程、和弦构成,到各种常用的伴奏织体和节奏型,书中都有详细的图文讲解和音频示范。我特别喜欢书中关于“如何运用属七和弦进行转调”这一章节,它不仅给出了很多实用的方法,更重要的是教会了我理解转调背后的逻辑,让我能够更加自如地运用转调来丰富音乐。通过每天的练习,我发现自己的手指不再是僵硬的,而是能够更加流畅地在键盘上跳跃,能够根据旋律的变化,随心所欲地选择合适的和弦。这本书不仅提升了我的演奏技巧,更重要的是,它激发了我内心深处的音乐创造力,让我能够用自己的双手,将脑海中的旋律变成现实。

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对于我这样一位对音乐充满热爱但基础相对薄弱的学习者来说,《钢琴即兴伴奏教程新编》这本书简直是及时雨!它没有上来就灌输晦涩难懂的理论,而是从最基本的乐理概念开始,循序渐进,将即兴伴奏的技巧分解成一个个容易掌握的步骤。我尤其喜欢书中关于“如何运用不同的节奏型来丰富伴奏”的讲解,作者提供了多种多样的节奏模式,并结合具体的乐谱示例,让我能够很快地理解和运用。通过每天的练习,我发现自己的手指变得更加灵活,对和弦的切换也更加迅速。更重要的是,这本书不仅仅是教授技巧,它更注重培养我的音乐思维,让我能够理解和声的逻辑,能够根据旋律的情感来自由发挥。我甚至开始尝试着为一些简单的歌曲改编伴奏,那种将脑海中的音乐变成现实的成就感,真的非常美妙!

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我一直以来都对即兴伴奏充满了好奇,但总是觉得缺乏系统性的指导。《钢琴即兴伴奏教程新编》这本书的出现,为我打开了一扇通往音乐创作的新世界。它的内容编排非常合理,从最基础的和弦构成、功能分析,到各种常用的伴奏模式和节奏型,都讲解得非常透彻。我特别欣赏书中关于“如何运用不同的琶音和弦进行伴奏”这一章节,它不仅提供了多种多样的琶音伴奏技巧,更重要的是教会了我如何根据旋律的情感和风格,来选择最恰当的琶音方式。通过这本书的学习,我发现自己对音乐的感知能力得到了极大的提升,能够更敏锐地捕捉到旋律中的细微变化,并且能够用不同的伴奏方式来烘托旋律的情感。我甚至开始尝试着为一些简单的歌曲进行伴奏,那种从无到有创造音乐的乐趣,真的是无与伦比。

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作为一名热爱音乐但一直以来都只能弹奏固定乐谱的钢琴爱好者,我一直渴望能够拥有即兴伴奏的能力,能够随心所欲地为歌曲填上和声,让音乐更加生动。接触到《钢琴即兴伴奏教程新编》这本书,我感觉自己像是找到了失散多年的宝藏。这本书的结构非常合理,它并没有一开始就要求读者掌握高深的理论,而是从最基础的和弦概念开始,逐步深入。书中对每个和弦的构成、功能以及在不同音乐语境下的运用都进行了详尽的阐述,让我对和声的理解不再是停留在“死记硬背”的层面,而是真正明白了它们之间的逻辑关系。更让我印象深刻的是,书中提供了大量不同风格、不同难度的伴奏练习,这些练习不仅能帮助我巩固所学的和弦知识,更能培养我的节奏感和旋律感。我尤其喜欢书中关于“旋律与和声的匹配”这一章节,作者用清晰的语言和生动的例子,教会我如何根据旋律的走向来选择合适的和弦,如何运用不同的伴奏织体来丰富音乐的表现力。通过反复练习,我发现自己对音乐的感知能力得到了极大的提升,不再只是被动地演奏,而是能够主动地去思考和创造。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我一步步探索即兴伴奏的奥秘,让我感受到音乐创作的无限可能。

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这本《钢琴即兴伴奏教程新编》简直是打开了我音乐世界的大门!一直以来,我都觉得即兴伴奏是一个遥不可及的技能,感觉只有那些天资聪颖、阅历丰富的音乐家才能掌握。但是,这本书彻底颠覆了我的认知。从拿到它开始,我就被它严谨而又充满启发性的编排深深吸引。作者并没有上来就抛出一些复杂的理论或者让人望而却步的乐谱,而是从最基础的乐理知识入手,一步步地引导读者去理解和运用。比如,它详细讲解了各种和弦的功能性和连接方式,用非常形象的比喻来解释音程和调式的概念,让我这个以前对乐理头疼不已的人,也能轻松理解。更重要的是,这本书不只是讲理论,而是将理论与实践紧密结合。大量的练习曲目,从简单的三和弦伴奏到复杂的属七、九和弦,再到各种转调和模进,都设计得非常巧妙,循序渐进。我每天都会花上一定的时间来练习,惊喜地发现自己的耳朵越来越敏锐,手指也越来越灵活。而且,作者在讲解中穿插了很多音乐史上的经典案例,让我能够将所学的知识融会贯通,理解即兴伴奏在不同时代、不同风格音乐中的应用。这不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的老师,耐心地陪伴我,让我体会到音乐创作的乐趣和成就感。我甚至开始尝试着为自己哼唱的旋律即兴伴奏,虽然还有些生涩,但那种从无到有创造音乐的感觉,真的太美妙了!

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作为一名业余钢琴爱好者,我对即兴伴奏一直充满了向往,但总觉得无从下手。《钢琴即兴伴奏教程新编》这本书就像一位循循善诱的良师,为我指明了方向。它的内容安排非常系统,从最基本的音程、和弦概念开始,一步步深入到复杂的乐句构建和情感表达。我特别喜欢书中关于“和弦的色彩变化”和“节奏的律动感”的讲解,作者用非常形象的比喻和生动的例子,让我能够更好地理解和运用这些技巧,让我的伴奏不再单调乏味。通过每天的练习,我发现自己的音乐耳朵越来越灵敏,能够捕捉到旋律中细微的和声变化,并且能够用不同的伴奏方式来烘托旋律的情感。这本书不仅仅是一本技巧的教授,更重要的是它教会了我如何去“听”音乐,如何去感受音乐中的情感,并用自己的方式去表达。我甚至开始尝试着为自己哼唱的旋律配上和弦,那种创造音乐的乐趣,真的是难以言喻。

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我一直以来都对即兴伴奏有着浓厚的兴趣,但苦于找不到合适的入门教材。《钢琴即兴伴奏教程新编》这本书可以说是彻底改变了我的音乐学习之路。它从最基础的乐理知识讲起,循序渐进,每一个概念的讲解都非常清晰易懂,并且配有大量的实际演奏示例。我特别欣赏书中关于“不同调式和弦的运用”这一章节,它详细地讲解了各种调式和弦的特点以及它们在不同音乐风格中的应用,让我对和声的理解有了质的飞跃。通过反复练习书中的练习曲,我发现自己的手指变得越来越灵活,对和弦的切换也越来越熟练。而且,书中还提供了很多关于“如何构建即兴旋律”的技巧,这让我不再局限于简单的和弦伴奏,而是能够加入一些即兴的旋律,让音乐更加丰富多彩。这本书不仅提升了我的演奏技巧,更重要的是培养了我对音乐的独立思考和创作能力。

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我一直觉得即兴伴奏是一门深奥的艺术,需要天赋和长时间的积累,但《钢琴即兴伴奏教程新编》这本书完全打消了我的顾虑。它将复杂的技术分解为一个个易于理解的步骤,并辅以大量的实践练习。我尤其欣赏作者在讲解和弦进行时,不仅仅给出了一些固定的模式,更重要的是教会了如何理解和声的功能,如何根据音乐的情感需求来自由选择和弦。书中对“转调”和“模进”的讲解更是让我茅塞顿开,以前觉得这些都是很难的技术,但通过书中清晰的图示和案例,我才发现原来可以如此有条理地进行。我尝试着用书中的方法来为一些熟悉的歌曲进行伴奏,从最初的磕磕绊绊,到后来的渐入佳境,每一点进步都让我无比欣喜。这本书不仅教会了我“怎么弹”,更重要的是教会了我“为什么这么弹”,让我从理论上和实践上都得到了全面的提升。我发现自己对音乐的理解也更加深刻了,不再只是一个演奏者,而是一个参与到音乐创作中的艺术家。

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我一直对钢琴即兴伴奏心生向往,总觉得这是一项充满魔力的技能。《钢琴即兴伴奏教程新编》这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我踏上了探索即兴伴奏的奇妙旅程。它没有使用过于专业的术语,而是用非常通俗易懂的语言,将复杂的和弦理论和伴奏技巧娓娓道来。我特别喜欢书中关于“如何运用属九、属十一等扩展和弦来丰富音乐色彩”这一章节,它详细地介绍了这些高难度和弦的构成和运用方法,并配以大量的乐谱示例,让我能够清晰地理解。通过每天的练习,我发现自己的耳朵越来越灵敏,能够更准确地捕捉到旋律中的和声变化,并且能够用不同的伴奏方式来烘托旋律的情感。这本书不仅提升了我的演奏技巧,更重要的是,它点燃了我内心深处的音乐创作热情,让我能够用自己的双手,将那些美妙的旋律化为动人的音乐。

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这本书《钢琴即兴伴奏教程新编》可以说是为我量身定制的!我一直对音乐充满了热情,但苦于没有经过系统学习,每次听到优美的旋律,都只能在脑海里想象一下,却无法用钢琴将其完美地呈现出来。这本书的出现,彻底改变了我的现状。它的内容安排非常人性化,从最基础的音阶、琶音练习,到和弦的构建与连接,再到各种常用的伴奏节奏型,都讲解得非常细致,并且配有大量的乐谱示例。我每天都会抽出时间跟着书中的指导进行练习,感觉自己的手指变得越来越灵活,对音符的反应也越来越迅速。最让我惊喜的是,书中关于“不同音乐风格的即兴伴奏处理”这一部分,它详细分析了爵士、流行、古典等不同风格的伴奏特点,并提供了相应的练习方法。这让我不再局限于一种伴奏模式,而是能够根据不同的音乐风格,运用不同的技巧来创作。通过这本书的学习,我不仅掌握了即兴伴奏的基本技巧,更重要的是,它激发了我内心深处的音乐创造力。我开始尝试着为我喜欢的歌曲改编伴奏,虽然刚开始有些笨拙,但每一次的尝试都让我充满成就感。

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有点高大上的书,不专一领域 有关于民族美声方面的。

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