具体描述
由于琵琶演奏艺术的表现力极为生动感人，尽管在初学时较为难于上手，但是增欢聆听琵琶乐曲以及学习琵琶的人，一直都很多。过去交通不方便，信息传递也较慢，可是琵琶演奏家们出于爱好，仍然艰辛地互相交流，切磋学习。近数十年来，科学业飞速发展，录音、录像技术已经很普及，琵琶的演奏与教学，也可通过录音录像的方式作介绍。
在这一辑《琵琶名曲选浅说》中，共选收了18首常用琵琶名曲。在每首乐曲开始处，先把这首乐曲的流传概况、曲趣内容、运用指法、如何去表演与练习等，做些重点介绍，然后才是逐句逐音的演释。在某些乐音乐句处，除了讲解为什么要这样演奏之外，还有一些对比介绍，以使学习者从对比演奏的音响效果中，明确为何要作如此演奏的原因所在。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我本来对音乐史没什么太大兴趣，觉得无非就是哪个时期流行什么调式，谁又是谁的徒弟之类的枯燥事实。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它不像教科书那样线性叙事，而是采用了主题式的切入点，将音乐史的演变融入到社会文化背景中去考察。比如，它探讨了启蒙运动如何催生了古典主义音乐的清晰、理性与和谐，以及工业革命对乐器制造和管弦乐队编制带来的翻天覆地的变化。阅读过程中，我仿佛能闻到19世纪维也纳沙龙里的雪茄烟味，感受到贵族阶层对歌剧的热衷与挑剔。作者对历史脉络的梳理极其清晰，他总能指出关键的“转折点”——是技术进步、政治变革还是哲学思潮，促使音乐风格发生巨变。这种宏大叙事下的细节描绘，使得那些遥远的时代不再是冰冷的日期和名字，而是一个个鲜活的艺术场景。读完后，我对古典音乐的“前世今生”有了一个立体而深刻的认识，明白为什么特定的音乐听起来会是那个样子，它根植于那个时代人们的思想和生活方式之中，这种洞察力是其他单纯介绍曲目的小册子所不具备的。
评分这本书简直是音乐爱好者的福音，特别是对那些想要深入了解西方古典音乐，却又苦于晦涩难懂的乐理书籍的人来说，它提供了一条非常平易近人的途径。作者的叙述风格如同一个经验丰富的导游，带着读者漫步在巴赫、莫扎特、贝多芬这些音乐巨匠的创作世界里。他没有堆砌那些让人望而生畏的术语，而是巧妙地将复杂的结构和情感表达融入到具体的作品分析中。举例来说，在讲解奏鸣曲式时，他没有直接抛出“呈示部、展开部、再现部”的定义，而是通过分析某部协奏曲，让读者“听”出主题是如何登场、如何冲突、又是如何回归的，这种沉浸式的学习体验，让人在不知不觉中就掌握了核心概念。我尤其欣赏其中对“赋格”的阐释，通常被视为最难理解的复调技巧，在这里被描绘成一场精彩的“对话”，每条声部都是一个独立的思考者，互相追逐、模仿、交织，最终形成一个宏大而和谐的整体。读完之后，再去听那些作品，耳朵里仿佛多了一双慧眼，能分辨出旋律的来龙去脉，理解作曲家在每一个转折处埋藏的匠心。这不仅仅是一本音乐鉴赏的书，更像是一本打开耳朵的说明书，让我对音乐的感知提升到了一个新的层次。
评分我发现这本书最独特的一点在于，它并没有将古典音乐的欣赏局限于“过去的时髦”，而是努力搭建了一座通向当代音乐实践的桥梁。作者并没有止步于介绍那些被历史淘洗下来的“经典”，而是深入探讨了20世纪以来，作曲家们如何打破传统的调性体系，探索新的声音领域——从德彪西的印象主义色彩，到斯特拉文斯基的原始主义节奏冲击，再到后来的十二音体系和电子音乐的先声。他用一种非常辩证和开放的态度来面对这些“反叛者”，没有用传统的审美标准去苛责他们，而是引导读者去理解这些“不和谐”的声音是如何回应时代的需求，表达了与传统不同的情感光谱。这种对现代音乐的包容性和阐释深度，在同类普及读物中是相当罕见的。它成功地拓宽了我对“什么是音乐”的定义边界，让我意识到艺术的生命力在于不断的实验和突破。读完后，我不仅重新审视了过去听过的经典，更鼓足勇气去接触那些以前认为“太难懂”的当代作品，这真是一次意义非凡的观念重塑。
评分这本书的装帧和排版简直是一场视觉的享受。厚实的纸张，略带米黄的色调，拿在手里沉甸甸的，有一种面对珍贵手稿的敬畏感。更不用说那些精心挑选的插图和乐谱片段——它们不是简单地作为装饰品出现，而是作为文本叙述的有效补充。比如，在讨论特定和声进行时，作者会直接在旁边展示出该乐段的简化五线谱，并用粗体或不同颜色标注出关键音符的进行关系，这极大地降低了非专业人士阅读的门槛。与其他很多音乐普及读物相比，这本书的编辑工作做得极为用心，信息密度高，但阅读体验却丝毫不觉拥挤。特别是注释和索引部分，做得非常详尽，便于读者进行交叉参考和深入研究。我常常在读完某个章节后，会立刻翻到附录去核对作者引用的版本或译名，这种严谨性让人对内容深信不疑。这种对细节的极致追求，体现了出版方对音乐文化传承的尊重，使得这本书不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。
评分这是一本在技术层面做得极其扎实的书，但其叙事手法却保持了极高的文学性和画面感。我特别喜欢作者在描述交响乐的结构时，那种近乎于电影剧本的笔法。他能将一段纯粹的器乐作品，转化成一场充满冲突与和解的戏剧。例如，描述马勒的某个乐章时，他会细致地描绘出铜管组的庄严号召、木管组的诙谐对白，以及弦乐组内心深处的挣扎与抒情，让读者在脑海中自动构建出一幅波澜壮阔的听觉画面。而且，这本书在介绍乐理知识时，非常注重与听觉体验的挂钩，避免了纯粹的理论脱节。它不会告诉你“属七和弦解决到主和弦是稳定感来源”，而是通过反复引用一些著名乐句，让你自己去“感受”那种豁然开朗的张力释放。这种“授人以渔”的教学理念，让我不再是被动的接受者，而是主动的探索者。对于想要提升自己音乐鉴赏深度，摆脱“听而不闻”状态的听众来说，这本书的引导作用是无与伦比的，它教会的不是“听什么”，而是“如何去听”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有