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出版者:上海书画出版社

作者:吴伟国

出品人:

页数:107 页

译者:

出版时间:2003年1月1日

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787806726488

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 儿童画
• 蜡笔
• 涂鸦
• 艺术启蒙
• 创意
• 手工
• 亲子
• 早教
• 绘画技巧

《星尘的回响》图书简介 一、故事背景与世界观构建 《星尘的回响》设定在一个名为“艾欧尼亚”的架空世界。这个世界并非我们熟悉的物质宇宙，它建立在一套复杂的、基于“以太流”的能量体系之上。艾欧尼亚的文明形态介于高度发达的蒸汽朋克与神秘的古代魔法之间，科技的进步往往伴随着对古老能量源的重新发掘和利用。 艾欧尼亚大陆被分割为三大主要区域： 1. 静默之森（The Silent Woods）： 位于大陆西北部，常年被一层浓厚的、带有微弱电磁干扰的雾气笼罩。这里是旧神残骸的所在地，也是世间少有的能够直接接触到“原始以太”的区域。生活在这里的居民——“织雾者”——拥有与自然界能量共鸣的能力，但他们的社会结构极为封闭，对外界抱有深深的不信任感。 2. 熔炉城邦（The Forge Hegemonies）： 分布在大陆中部肥沃的火山岩地带。这是工业革命的核心，以巨型齿轮驱动的机械、蒸汽动力飞艇和先进的冶金技术著称。城邦之间为了争夺稀有的“秘银矿脉”而常年处于紧张的冷战状态。这里的文化崇尚效率、逻辑与绝对的阶级制度。 3. 浮空群岛（The Aetherial Isles）： 悬浮在艾欧尼亚高空之上，由古代文明遗留下来的反重力水晶支撑。这些岛屿气候宜人，是知识分子、哲学家和少数享有特权的贵族聚居地。他们垄断了对“星图学”（一种结合了天文学与能量导引的学科）的研究，掌握着艾欧尼亚的能源分配权。 核心冲突： 艾欧尼亚世界的平衡正被打破。支撑浮空群岛的古老水晶正在以一种无法解释的速度衰竭，能量的枯竭引发了熔炉城邦对地表资源的掠夺性开采，同时，静默之森的雾气正以惊人的速度向外扩散，吞噬着文明的边缘。世界迫切需要一种全新的能源理论，或者一次彻底的文明转型。 二、主要人物群像 本书聚焦于三位身份、立场截然不同的主角，他们的命运在一次偶然的事件中被紧密地编织在一起： 1. 凯伦·凡·德克（Kaelen Van Derk）： 身份： 熔炉城邦“铁锤议会”的一名低阶机械工程师。 特点： 天赋异禀，对传统蒸汽动力学抱有怀疑。他痴迷于研究“噪音”——那些在传统工程学中被视为无用杂音的微弱能量波动。凯伦坚信，这些噪音是连接不同能量系统的钥匙。他性格坚韧、固执，略带反叛精神，渴望打破城邦的等级枷锁。 主要驱动力： 试图证明自己的理论，并找出导致城邦核心反应堆不稳定的真正原因，而不是盲目地修复表面故障。 2. 莉雅娜·影歌（Lianna Shadowsong）： 身份： 静默之森的“初阶引路人”，一位年轻的织雾者。 特点： 她是少有的能清晰感知并解读“原始以太”流向的人。莉雅娜冷静、内敛，肩负着部落对外界的警戒职责。她的能力让她能够“听见”大地深处的脉动，但这种天赋也让她饱受精神上的折磨，因为她能清晰地感受到世界正在“死去”的哀鸣。 主要驱动力： 守护部落的秘密，同时探究为何静默之森的能量屏障正在减弱，导致外界的污染和噪音开始侵蚀他们的领地。 3. 奥瑞恩·星轨（Orion Star-Track）： 身份： 浮空群岛上最后一位“星图学”的学徒。 特点： 他出身于显赫的学术世家，知识渊博，精通古代符文与高维几何学。然而，他也是一个迷惘的理想主义者，对贵族阶层对能源的垄断深感不安。他掌握着部分关于“星核”——支撑整个浮空群岛的古代能源核心——的秘密。 主要驱动力： 保护星图学典籍的完整性，并试图在不引发全面战争的情况下，找到稳定星核的替代方案。 三、情节核心与关键转折 故事的引爆点是一次针对熔炉城邦中央能源站的“噪音袭击”。凯伦发现，这次袭击并非来自敌对城邦的机械武器，而是一种未知的、具有生物特性的能量波动。 追踪这股波动的源头，凯伦意外闯入了静默之森的边缘，与正在调查同一能量异常的莉雅娜相遇。两人的初次接触充满了误解与冲突，莉雅娜视凯伦的机械为污染源，而凯伦则对莉雅娜所谓的“精神感应”嗤之以鼻。 在一次共同应对来自未知势力的突袭后（这股势力旨在窃取地表与高空之间的能量中继站数据），凯伦和莉雅娜被迫合作。他们的数据和直觉的结合，指向了一个被历史遗忘的真相：艾欧尼亚的能源体系并非自然形成，而是由一个更古老的文明“编织”而成，而其核心的“能量韵律”正在失衡。 随后，他们设法登上浮空群岛，找到了奥瑞恩。奥瑞恩的研究证实了他们的猜想：星核的衰竭与地表的以太流紊乱是同一事件的两个侧面。他们发现了一个隐藏在所有历史记录背后的“第三种力量”——一个试图完全切断艾欧尼亚不同区域能量联系的实体，目的是让整个世界退化到一个只有他们能生存的原始状态。 四、主题深度探讨 《星尘的回响》探讨了以下几个核心主题： 1. 知识的代价与垄断： 浮空群岛对星图学的垄断如何阻碍了整体文明的进步，以及技术真相被权力机构扭曲的危险性。 2. 信仰与科学的交汇： 莉雅娜的“感知”和凯伦的“测量”最终如何融合，证明了理解世界需要不同的视角，即感性与理性的统一。 3. 生态平衡的隐喻： 能源系统的崩溃影射了对自然资源的无节制索取，最终导致整个生态圈的崩溃。 4. 身份的重塑： 三位主角必须放下各自文明的偏见（工业至上、自然纯粹、知识傲慢），建立全新的合作模式，才能挽救艾欧尼亚。 五、高潮与结局的展望 故事的高潮将围绕着阻止“第三种力量”启动的“最终静默协议”展开。该协议旨在利用衰竭的星核制造一个巨大的能量黑洞，彻底重置艾欧尼亚的能量结构。 凯伦必须运用他革命性的“噪音谐振器”来稳定核心，莉雅娜需要引导原始以太的洪流，以中和协议的爆发力，而奥瑞恩则需要利用他掌握的失落的符文阵列，为两人的操作提供临时的“锚点”。 结局并非简单的胜利，而是艰难的重塑。世界得救了，但能量结构被永久性地改变了。浮空群岛缓缓下降，与大地重新连接。三个隔阂已久的文明第一次在同一片土地上共同生活，他们必须学会如何管理一个共享的、不再依赖单一核心的、更加复杂和脆弱的能源网络。故事在一种充满希望但又谨慎的“新纪元”开端中结束。

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这本书的封面设计就充满了怀旧的温暖气息，那种淡淡的纸张泛黄感，一下子把我带回了童年。我记得小时候，最期待的就是美术课，手里握着一盒崭新的蜡笔，那种蜡质特有的香气至今难忘。这本书的排版和字体选择也相当考究，让人在阅读过程中感到非常舒适，就像是翻阅一本珍藏多年的相册。尽管我主要关注的是文学作品的叙事深度，但这本书在视觉上传达出的那种纯粹的、未经雕琢的美感，却深深地触动了我。它没有复杂的理论阐述，也没有故作高深的艺术评论，它似乎只是安静地邀请你进入一个由色彩和形状构成的简单世界。这种返璞归真的感觉，在这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。读完后，我有一种莫名的冲动，想立刻去寻找我尘封已久的画笔，哪怕只是在便签纸上胡乱涂抹几笔，重温那种指尖与媒介接触的踏实感。它成功地唤醒了我对“创造”本身最原始的敬畏。

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我一直认为，任何艺术形式的入门，都应该建立在对工具的深刻理解之上。这本书在这方面的剖析可以说是做到了极致，它详尽地描述了不同品牌、不同硬度蜡笔在纸张上的摩擦系数和显色差异。这种近乎“工程师”般的严谨态度，反而为接下来的艺术探索打下了无比坚实的基础。它不是简单地告诉你“用这个颜色”，而是告诉你“为什么在这个特定的肌理上，这个颜色的表现力会更强”。这种对“物质性”的尊重，让我对这类低成本材料有了全新的认识。它成功地将一种看似低廉的艺术媒介，提升到了可以进行严肃探讨的层面。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着实验场景，想象着不同纸张如何与相同的蜡笔产生化学反应，这种主动的思维参与感，是很多刻板教材所不具备的阅读体验。

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这本书的行文风格非常口语化，读起来毫无压力，仿佛是邻家学识渊博的长辈在茶余饭后，轻松地跟你分享他的心得体会。它没有使用大量晦涩难懂的术语，即便是对于完全没有美术基础的人来说，也能轻松理解其中的核心概念。最让我欣赏的是，作者非常强调“练习”的重要性，并且提供的练习建议都非常具体且易于执行，不会让人产生“无从下手”的畏惧感。我特别喜欢其中关于“耐心”的部分，作者提到，有些色彩的叠加需要时间去沉淀，去等待前一层颜料的“呼吸”，这不仅仅是绘画技巧，更像是一种生活态度。它提醒我们，有些美好的事物是无法急于求成的，需要投入时间去等待和培养。这种将技术与心性相结合的阐述，让这本书的价值远超一本简单的技法书。

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我通常对这种偏向于“技能指导”或“入门教程”的书籍是持保留态度的，总觉得它们往往流于表面，缺乏对事物本质的探讨。然而，这本书的叙述方式却出乎意料地细腻和富有层次感。它并没有直接教你“如何画出完美的一笔”，而是更侧重于引导你观察光影与色彩是如何在最基础的媒介上发生互动的。作者似乎非常擅长捕捉那些容易被我们忽略的细微差别，比如光线穿过半透明蜡质时的那种微妙折射，或是不同色块相邻时产生的视觉振动。这种对细节的关注，使得即便是那些看似简单的图例，也蕴含着深刻的观察哲学。它让我开始重新审视我们日常生活中对“色彩”的定义，它不再是简单的红黄蓝，而是一种充满能量和情绪的载体。这本书的结构安排也很有趣，它不像教科书那样生硬，更像是一位经验丰富的老师在旁边温和地引导你，让你在不知不觉中提升了对视觉艺术的感知力。

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说实话，我原本是冲着那些关于色彩理论的前沿研究才拿起的这本书，毕竟我对现代艺术中的色彩心理学很感兴趣。但这本书提供的视角完全是另一个维度——它着眼于最基础、最不加修饰的表现形式。它让我体会到，真正的艺术表现力，并不一定需要昂贵的材料或者复杂的技法支撑。书中描述的那些运用最普通工具创造出的画面，其生命力却极其旺盛。作者对媒介局限性的讨论也十分坦诚，没有回避蜡笔容易涂抹不均、色彩饱和度有限的缺点，反而将这些“限制”巧妙地转化为独特的表现风格，这展现了一种极高的创作智慧。这种在约束中寻求自由的艺术态度，对于任何领域的创作者来说，都是极具启发性的。这本书像是一面镜子，映照出我们常常因为追求“完美”而忽略了“本真”的倾向。

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