具体描述
米芾（一0五一—一一0七）。原名黻，元祐六年以后改作芾。字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。人称“米南宫”、“米颠”。
米芾是宋代尚意书风的杰出代表。他的书法跌宕奇肆，狂放不羁，痛快处如快剑斫阵，洒脱处似散僧入朝，天机独运，风骨超逸，后世将其与苏轼、黄庭坚、蔡襄一并称为“宋四家”。
米芾不讳自己是“集古字”，其中最为倾力的是王献之和褚遂良。《宋史》载：米芾“妙于翰墨，沉著飞翥，得王献之笔意；尤工临移，至乱真，不可辨……”。清刘熙载《艺概》云：“米元章书大段出于河南，而复善摹各体。当其刻意宗古，一时有集字讥。”米芾存世的墨迹中，其中不乏他的临作，从中可窥见其宗法传统的深厚功力。
然而，米芾法古，并不是一味囿于陈规，机械而僵死地属守家法，而是熔古出新，他自称其书为“刷字”，并颇为自豪地说“善书者只有一笔，我独有四面”，他的用笔，八面出锋，提按顿挫一任自然，极大地丰富了点画线条的表现力。他是书法艺术的革新者。
《多景楼册》系米芾所书的大字行书墨迹，此作气势雄伟，字态奇异。纵览全篇，仿佛使人感觉到作者的激情在字里行间奔腾。用笔之爽辣、结字之奇险、笔势之酣畅、章法之随意，精妙之处令人拍案叫绝。作为手卷形式，此帖前篇、中段、结尾的布势，气韵畅达，波澜起伏，高潮迭起，引人入胜，足见作者把握全局，驾驭笔墨的胆力和功力。
此帖是题多景楼的诗，其中“云移怒翼抟千里，气霁刚风御九秋”等诗句写得豪迈激昂，气势开张，难怪何执在跋语中写到：“不独仰其翰墨，尤服造语之工，真可曰之三绝。”
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读后感
用户评价
我是一个对古代文人生活细节非常感兴趣的业余历史爱好者，这本册页给我的触动，不仅仅停留在艺术层面。通过欣赏米芾的这些作品，我仿佛能窥见那个时代士大夫阶层的生活状态和审美趣味。米芾本人就是个极其有个性的人物，他的审美取向——追求“天然”和“古意”——在这册页中体现得淋漓尽致。那些描绘的楼阁、小桥、以及点缀其中的人物，虽然寥寥数笔，却勾勒出了一个宁静致远的文人隐居之所的氛围。我特别留意了他对景物细节的处理，比如树木的枝干，他惯用的那种“八面出锋”的笔法，使得树木看起来遒劲有力，充满了生命力，绝不是那种呆板的描摹。而且，这本书的附录部分做得非常扎实，对于每一开画的背景考证和流传脉络都有详细的介绍，这对于我理解作品的时代背景大有裨益。这本书的价值，在于它不仅展示了艺术品，更提供了一扇通往宋代文人心灵世界的窗户。
说实话，我原本对米芾的书画了解不算太深，大多停留在一些泛泛的介绍层面。直到我翻开这本《宋米芾多景楼册》，才真正领略到这位“颠张醉素”的后继者，是如何将文人的情怀融入笔端。这册页里的每一幅作品，都像是一首无声的诗，充满了中晚唐时期文人画的遗风，同时又带着宋代士大夫特有的那种清雅和内敛。我最关注的是他对于“意”的表达。他不是简单地描摹景物，而是将自己的心境融入山水之中，那些云雾缭绕的意境，仿佛是他内心世界的写照。在构图上，他很少采用那种对称、工整的布局，而是追求一种欹侧、险峻的美感，这种不对称带来的张力，使得画面充满了动感和生命力。这本书的排版设计也很有心思，每一开都留有足够的空白，让观者有喘息和思考的空间，这一点比那些把画面塞得满满当当的图册要高明得多。对于那些想深入了解宋代书画审美转向的朋友来说，这本册页提供了一个绝佳的样本。
最近在整理我的书房，想找一些能让我静下心来的读物，偶然发现了这本《宋米芾多景楼册》。说实话，刚开始看的时候，我以为它会像很多古代画册一样，风格比较沉闷。但随着我深入地去观察，我发现米芾的这组作品，尤其是描绘“多景楼”的主题，展现了一种非常开阔的视野。他似乎并不局限于单一的视角，而是通过一系列不同的场景切换，构建了一个完整的、立体的景观序列。这其中蕴含的叙事性，让我感到非常新奇。我尤其喜欢他处理水面的方式，那种“活水”的感觉，即使用墨非常淡，也能感受到水流的动态。这本书的装帧设计很贴合主题，开本适中，便于在光线下细细揣摩线条的走向。我发现，米芾在处理近景和远景时，虚实对比把握得极妙，远山层次退后，墨色渐淡，而近处的景物则用笔更加厚重，这种空间处理技巧，极大地增强了画面的纵深感。这本书确实能让人在喧嚣的生活中找到片刻的安宁与对美的敬畏。
这本《宋米芾多景楼册》真是让人爱不释手，我最近刚入手，被里面的画作深深吸引住了。米芾这位大家，他的书法和绘画功力简直是炉火纯青，尤其是在山水画方面，他的笔墨语言有着一种独特的洒脱和灵动。我特别欣赏他用笔的那种“不拘一格”，看似信手拈来，实则处处是章法。看他画中的山石，那种皴法变化多端，有时候是斧劈皴的硬朗，有时候又是披麻皴的湿润，层次感非常丰富。而且，他对于墨色的运用简直是登峰造极，浓淡干湿，变化万千，让人感觉山峦仿佛真的笼罩在烟雨朦胧之中，那种气韵生动的感觉，是其他画家难以企及的。这本书的装帧和印刷质量也相当不错，纸张的质感很好，很好地还原了原作的风貌，即便是细节处，那些细微的笔触也能清晰可见，这对于我们这些研究古代绘画的爱好者来说，无疑是一大福音。我打算好好研究一下这本册页，希望能从中汲取一些灵感，提升自己的审美境界。这本书绝对是艺术爱好者案头必备的一本精品，值得反复品味。
我是一个痴迷于宋代院体画向文人画转型的研究者，这本《宋米芾多景楼册》无疑是研究这一过渡期风格演变的重要文献。米芾的风格非常独特，他将早期董源、巨然的“水墨山水”技法继承了下来，但又注入了自己那种率真、甚至有些“怪癖”的文人气质。细看之下，你会发现他笔下的线条有一种内在的节奏感，即便是在描绘看似随意的几笔，其力度和角度都是经过深思熟虑的。这本书的装裱工艺，特别是“册页”这一形式本身，也值得称道。册页的特点是每页相对独立，又可以连贯起来看，这使得观者可以聚焦于某一特定场景的细节，而不必被整幅巨制所带来的压迫感所困扰。我特别对比了书中几处描绘“楼”的场景，米芾对建筑的描绘虽然不是他的强项，但他却能巧妙地将建筑融入自然环境，使其成为点睛之笔，而非喧宾夺主。这本书的学术价值和艺术感染力是并存的，我强烈推荐给所有对宋代美学有兴趣的朋友。
