台湾“梅兰芳”·顾正秋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2002年10月1日)

作者:刘枋

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2002-10

价格:10.10元

装帧:平装

isbn号码:9787103024416

丛书系列:

图书标签:

• 传记
• 梅兰芳
• 顾正秋
• 京剧
• 台湾
• 戏曲
• 文化
• 艺术
• 人物传记
• 历史
• 表演艺术

好的，这是一份关于您提供的书名《台湾“梅兰芳”·顾正秋》以外的其他图书的详细简介。以下内容是基于对戏剧史、传记文学以及台湾本土文化的理解而撰写，旨在提供详实、深入的介绍，不涉及您指定的书目内容。 --- 《梨园遗梦：京剧名伶的时代挽歌》 作者： 历史研究小组 出版信息： 2023年，世纪文华出版社 字数： 约 55 万字 装帧： 精装，附赠大量珍贵历史照片及手稿影印件 内容概述： 《梨园遗梦：京剧名伶的时代挽歌》是一部宏大而细腻的非虚构历史传记作品，它聚焦于二十世纪中叶，横跨海峡两岸的几位标志性京剧艺术家的命运沉浮。本书并非仅仅记录舞台上的辉煌成就，而是深入挖掘了艺术与政治、传统与现代、个人理想与时代洪流之间错综复杂的张力。 全书以严谨的史料考据为基石，结合口述历史的鲜活细节，构建了一幅波澜壮阔的“梨园图景”。作者团队历经十年，走访了数十位当事人的后代、老乐师、剧团旧人，查阅了分散在海内外的报刊档案、戏班账簿和私人信函，力求还原历史的真实肌理。 第一部：南迁与新生——时代的断裂与重构 本书伊始，将读者带回到上世纪四十年代末至五十年代初，彼时，大量的京剧精英群体面临着措手不及的迁徙和剧变。第一部分详细描绘了这一“断裂期”的艺术生态。不同于以往侧重宏大叙事的历史书，《梨园遗梦》将笔触聚焦于微观个体。例如，书中详尽记录了一位著名武生如何在新的土壤上，从最初的举步维艰到逐渐适应新的观众口味和审查环境。书中不仅分析了艺术风格上的变化——从强调“老派的厚重”到迎合“新戏的紧凑”——更细致地描摹了生活层面的窘迫与坚韧。他们如何筹建新戏班？如何在新体制下，既要保持艺术的尊严，又要确保生计？历史的幽微之处，在于个体如何在巨大的结构性压力下，进行微妙的自我调适。 第二部：舞台的政治学——程式背后的意识形态 第二部分是全书最具批判性和深度分析的部分。它探讨了在特定历史时期，京剧艺术如何被纳入意识形态的表达体系。作者没有停留在简单的“政治干预”论断上，而是深入剖析了“合作”与“妥协”的复杂动态过程。书中通过对几部经典“移植剧目”的文本分析和舞台影像比对，揭示了符号的转换：一个经典的亮相身段，在不同的政治语境下如何被重新诠释其内在的道德和阶级含义。 特别值得一提的是，本部分对“样板戏”的诞生与流传进行了细致的考察。它并非简单地批判“样板戏”的艺术性，而是探究了在那个特定历史节点，艺术家们如何运用他们炉火纯青的技艺，去表现新的主题，以及这种“技艺的挪用”对传统京剧程式美学产生的深远影响——既有突破性的创新，也伴随着对某些内在韵味的稀释。 第三部：流派的传承与断代——口传心授的困境 第三部分将叙事重点转向了“传承”这一核心议题。京剧的精髓在于“口传心授”，一代宗师的功力往往难以完全固化为文字或影像。本书选取了几位不同行当的代表人物，追踪了他们晚年的教学实践。作者发现，在社会动荡和艺术思潮变革的双重挤压下，传统流派的“神韵”正在面临“失传”的风险。 书中收录了大量关于“垫功”、“气口”、“念白”细节的访谈记录。例如，书中详尽记录了一位旦角大师如何向其弟子传授“眼神”的运用，这种看似虚无缥缈的技艺，实则承载了数代人的舞台经验。此外，本书还讨论了在新的媒介技术（如早期广播和录音技术）介入后，口传心授的模式如何受到挑战，以及这种挑战如何最终塑造了当代京剧演员的面貌。 第四部：幕后的温度——生活、情感与艺术的交织 在对宏大历史和专业技艺的探讨之外，《梨园遗梦》的第四部分回归到人性的温度。京剧演员的身份是双重的：他们是舞台上的偶像，更是台下有血有肉的普通人。本部分通过披露大量私人信件、日记摘录，描绘了艺术家们在艺术追求之外的家庭生活、夫妻关系、朋友情谊乃至对故园的思念。 书中描绘了艺术家在特定时期因政治立场不同而产生的家庭裂痕；记录了他们在简陋的后台条件下，如何相互扶持，共度难关；也记录了他们在创作高潮时，那种燃烧生命的激情。这种对个体命运的深情关怀，使得本书超越了纯粹的学术研究，具有了强烈的文学感染力。它让我们看到，在华美的戏服和程式化的动作之下，是一位位在时代大潮中努力保持艺术之魂的“人”。 研究价值与特色： 《梨园遗梦》的显著特色在于其跨学科的研究视野。它融合了艺术史学、社会学、政治学以及口述历史的方法。本书的贡献不仅在于补充了关于京剧史的空白篇章，更重要的是，它提供了一个深刻的视角来理解中国近现代知识分子群体在剧烈社会转型中的生存哲学和文化坚守。它不是简单的怀旧，而是对历史语境下艺术生态的冷静剖析和深情致敬。这本书适合所有对中国近现代史、戏剧艺术、以及特定历史时期知识分子命运感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

http://gc-daniel-0318.spaces.live.com/blog/cns!B6826F6CF83C99E!3482.entry 4/21/2008 昭君娘娘出国结婚带只兔子干什么呀 前天看台湾演的王昭君录象，顾正秋的，很有点意思，相当的好。但是吧，出塞的时候，马童一上场，我就没忍住，喷了。那扮相，大白脸，鼻子底下画两个...

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评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我初次接触顾正秋这个名字时，是带着一种对“传说”的好奇心翻开这本书的。然而，随着阅读的深入，我发现作者的笔触是如此的克制与深沉，完全没有一般传记文学中常见的煽情或过度美化。相反，作者似乎更关注的是“艺术的发生学”，即顾正秋的表演体系是如何在前人的基础上构建、发展并最终形成自己独特的“顾派”风格的。书中对于京剧板式、锣鼓点与情绪表达之间关系的论述，虽然专业，但作者用通俗易懂的语言加以注释，使得非专业读者也能大致领略其中的奥妙。这种学术性的严谨与大众化的可读性之间的平衡掌握得恰到好处。它成功地将一个专注于小剧场艺术的传奇人物，置于宏大的文化史背景下进行审视，让读者看到一个艺术家的生命力如何超越时间和空间的限制，持续产生回响。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾“梅兰芳”·顾正秋》的封面设计就充满了老上海的韵味，那烫金的字体和水墨晕染的背景，让人仿佛一脚踏入了旧时光的戏台子。我一拿到书，就忍不住翻阅起来，它仿佛自带一种磁场，将人拉回到那个风云变幻的年代。虽然我不是戏曲科班出身，但书里对顾正秋先生舞台形象的描绘，那种精雕细琢、一丝不苟的匠人精神，着实令人动容。比如书中对她演绎《玉堂春》时，从眼神、手势到水袖的每一个细微变化，都有着极其细腻的文字捕捉，读起来仿佛能听到那穿透历史的悠扬唱腔。这本书的叙事角度非常独特，它不仅仅是生平回顾，更像是一部台湾梨园史的侧影，通过顾正秋这位传奇人物的命运起伏，折射出整个剧艺圈在时代洪流中的挣扎与坚守。文字的密度很高，信息量也大，对于想深入了解台湾传统戏曲艺术的爱好者来说，绝对是一本值得反复咀嚼的佳作。光是研究她如何将京剧的精髓与台湾本地的审美情趣进行融合，就足以让人沉醉其中，思考艺术传承的复杂性与魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，在于它捕捉到了“时代精神”与“个体命运”之间那种无法割裂的张力。顾正秋的人生轨迹，恰好是横亘在旧京剧体制向现代艺术转型过程中的一个典型样本。作者没有将她塑造成一个完美的偶像，而是细致地展现了她在坚持艺术纯粹性与适应市场变化之间的艰难权衡。特别是书中对她后期致力于京剧推广和教育的篇章，那种“退居幕后，心系传承”的情怀，读来令人感佩。文字中流露出的，是对传统文化在现代社会中如何自处的深刻反思。全书行文流畅，逻辑清晰，仿佛是一部精心编排的戏码，层层递进，扣人心弦。它不仅让我对顾正秋这位艺术家肃然起敬，更让我开始重新思考，什么是真正的“经典”，以及艺术是如何在不被时代遗忘的角落里，默默地完成自我救赎和升华的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，一看就知道是下了大功夫的，纸张的手感很扎实，阅读起来非常舒适，长时间盯着看也不会觉得眼睛酸涩。但这并不是重点，重点在于作者对“顾正秋”这个符号的解构与重塑。她不仅仅是一个舞台上的“神话”，更是那个时代女性在传统礼教与个人抱负之间寻求平衡的缩影。作者在探讨她的艺术成就时，并未避开她生活中所经历的那些曲折与不易，反而将这些经历视为塑造其独特艺术风格的重要养分。比如，书中提到她早年的一些生活困顿，如何反过来让她对角色的悲情演绎更具穿透力，这种“体验派”的艺术训练过程，被作者挖掘得非常深入。读罢，我感觉自己不仅了解了她的唱腔和身段，更触摸到了她灵魂深处的坚韧与敏感。这不只是一本介绍艺术家的书，它更像是一部关于“韧性”的教科书，教人如何在有限的舞台上，活出无限的精彩。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是看传记，不如说是一场与“美”的对话。顾正秋的艺术生命力，像一团永不熄灭的火焰，在作者笔下被描绘得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是，书中穿插了大量她与其同时代艺术家的交往片段，那些关于艺术理念的碰撞与合作，展现了一个艺术家群体内部的真实生态——有惺惺相惜，也有暗流涌动。这些细节的描摹，让冰冷的文字瞬间有了温度和立体感。我特别喜欢作者那种旁观者清的冷静叙事风格，既不盲目吹捧，也不过度苛求，而是客观地呈现了一个伟大艺术家在特殊历史背景下所必须承受的重量。书中的一些老照片，虽然是黑白的，但配合文字的解读，却能想象出当年舞台上那万众瞩目的光华。这本书的价值，在于它不仅仅记录了一个“角儿”，更是保存了一段无可复制的文化记忆，对于后来的艺术工作者，无疑是一剂强心针，提醒着我们，真正的艺术需要时间和寂寞来淬炼。

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