影视剧诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:洪忠煌

出品人:

页数:378

译者:

出版时间:2002-9

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787308031462

丛书系列:

图书标签:

• 诗学
• 影视剧
• 影视学
• 诗学
• 文化研究
• 媒介理论
• 叙事学
• 视听语言
• 艺术美学
• 电影研究
• 文学理论
• 跨学科研究

《浮光掠影：影像叙事的光影流转》 本书并非一本学术专著，也非对某部特定影视作品的深度剖析。它更像是一场穿越光影的漫步，一次对视觉语言与情感共鸣的沉醉式体验。作者以一种近乎散文诗的笔触，邀请读者一同走进电影和电视剧的世界，感受它们如何以无声的语言诉说故事，如何用转瞬即逝的画面触动人心。 我们探讨的不是剧情的起伏，也不是人物的命运，而是那些被有意无意捕捉到的瞬间，那些在银幕上闪烁的“浮光掠影”。这些瞬间，可能是一束穿过窗棂的光线，在演员脸上投下斑驳的阴影；可能是一次意味深长的眼神交流，传递出千言万语；可能是一帧定格的画面，如同油画般静谧而充满张力。它们共同构建了影视作品的肌理，也正是这些细微之处，才让故事变得有血有肉，让情感得以宣泄。 书中，我们会放慢节奏，去捕捉那些容易被忽略的美学细节。例如，色彩是如何调动观众情绪的？是温暖的色调营造出家的温馨，还是冷峻的蓝调烘托出内心的孤独？构图是如何引导观众视线的？是遵循黄金分割的和谐，还是打破常规的视觉冲击？光影是如何塑造人物性格的？是明亮的打光凸显人物的正直，还是阴影的笼罩暗示其内心的挣扎？ 我们还将审视镜头语言的魔力。一个缓慢的推镜头，如何将观众引入角色的内心世界？一个快速的切换，又如何制造出紧张刺激的氛围？景别的变化，从远景的宏大到特写的细腻，每一种选择都饱含深意。更不用提及那些看似随意的“长镜头”，它们仿佛在邀请观众参与到场景的呼吸之中，感受时间的流逝和空间的延展。 然而，本书并非纯粹的技术解析。那些被捕捉的光影，最终是为了传递情感，是为了触动观者内心最柔软的部分。我们试图去理解，为什么某个场景会让我们潸然泪下，为什么某个画面会让我们久久不能忘怀。这种共鸣，往往来源于对人性的深刻洞察，来源于对生命体验的共通感受。即使我们从未经历过故事中的情节，但通过那些精心设计的视觉元素，我们却能与角色产生灵魂的碰撞。 《浮光掠影》中，你会读到关于“氛围”的营造。那是一种超越情节本身的感知，是一种弥漫在整个画面中的情绪。可能是一场雨，不仅仅是天气，更是人物心境的写照；可能是一段音乐，不仅仅是背景，更是情感的催化剂。这些元素如同细密的针脚，将整个故事编织得密不可分，让人沉浸其中，难以自拔。 我们也会浅尝辄止地探讨叙事中的“留白”。那些未曾言明的部分，那些留给观众想象的空间，反而比直白的叙述更能激发思考，更能留下回味。正是这些空白，让故事有了无限的可能性，让观众成为了故事的参与者，而不仅仅是被动的接受者。 本书没有枯燥的理论，没有艰深的术语，只有一颗观察世界、感受艺术的心。它鼓励读者用自己的眼睛去发现美，用自己的心去体会情。在快节奏的生活中，让我们慢下来，看看那些在屏幕上闪耀的，短暂却永恒的“浮光掠影”，它们记录着故事，也记录着我们的情感，以及我们对世界的理解。 这是一本献给所有热爱电影、电视剧，并愿意在其光影世界里细细品味的人的书。它不是教授你如何“看”电影，而是邀请你如何“感受”电影。希望在阅读的过程中，你能重新审视那些曾经让你感动、让你思考的画面，并发现它们背后更深沉的魅力。

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读完这本书，我感觉自己像是接受了一次关于“媒介符号学”的集中洗礼。作者的笔锋犀利而又不失温度，他并未将影视作品视为冰冷的文本来解构，而是始终保持着对艺术生命力的尊重。书中大量的案例分析，涵盖了从经典好莱坞叙事到欧洲先锋实验电影的广泛谱系，这种广博的视野让人印象深刻。尤其是在对特定类型片进行分析时，作者总是能一针见血地指出其核心的意识形态倾向和美学母题，使得原本看似平淡的剧情片，也能被解读出多层次的文化张力。我特别喜欢其中关于“场域空间”的讨论，这部分内容不再局限于传统的场景分析，而是上升到社会学和心理学的层面，探讨了荧幕空间如何映射和影响现实生活中的主体性建构。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，让整本书读起来既有学术的严谨，又不失引人入胜的魅力，它迫使我们重新思考，我们究竟是如何被屏幕上的光影所“塑造”的。

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与其说这是一本关于“影视剧”的书，不如说它是一本关于“视觉文化权力”的解剖报告。作者对于图像的权力运作机制的揭示，让我感到既震撼又有些警醒。他细腻地剖析了镜头内部的凝视方向、物化倾向，以及声音设计中隐含的权力关系，这些都不是我们日常观看时能轻易察觉的“潜文本”。特别是当他讨论到特定历史时期背景下，影像如何被用作意识形态工具时，那种冷静客观的学术口吻更增添了分析的力量感。这本书的结构安排也十分巧妙，从最基础的光影对比，逐步攀升到复杂的类型片意识形态分析，宛如一个精心设计的“迷宫”，每走一步都能发现新的出口和更广阔的风景。读完后，我发现自己看任何新的影视作品时，都会不自觉地进行一种“反向工程”式的分析，这是一种非常宝贵的思维习惯的养成。

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这部《影视剧诗学》的封面设计得极具吸引力，它没有落入俗套地采用那些花哨的视觉元素，而是用一种沉静、内敛的色彩搭配，仿佛在暗示着内容本身的深度与厚重感。初翻开这本书时，我立刻被它严谨的学术态度所吸引。作者显然在电影、电视剧的文本分析以及美学理论上浸淫已久，行文之间流露出一种对媒介艺术的深刻洞察力。书中对于叙事结构、镜头语言的解析，远超出了我们一般观众的直观感受，它像是提供了一把“透视镜”，让我们得以窥见影视作品是如何通过精妙的结构和视觉符号来构建意义世界的。特别是在论及蒙太奇手法时，作者的论述逻辑清晰，从理论溯源到具体案例的剖析，层层递进，让人不得不停下来反复咀嚼。我尤其欣赏它对“时间感”的探讨，如何通过剪辑和景别变化来操纵观众的情绪和对时空的感知，这部分内容无疑是本书的亮点之一，它彻底颠覆了我以往对影视作品‘观看’的习惯，转而开始‘阅读’影像的底层逻辑。

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这本书的语言风格非常古典，用词考究，句子结构复杂而富有韵律感，这与它所探讨的现代媒介题材形成了强烈的张力，反而产生了一种奇妙的化学反应。它读起来更像是一篇篇散文诗，而不是生硬的学术论文。虽然内容专业，但作者似乎努力想要跨越专业壁垒，他将那些晦涩的理论概念，通过生动的文学比喻和精妙的引文穿插其中，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。我尤其欣赏它对“瞬间性”的捕捉能力，比如对一个演员面部表情在某一帧画面中蕴含的巨大信息量的解读，那种细致入微的描摹，几乎让人能够“听见”那个画面的寂静。这本书不是那种快速翻阅就能获取信息的读物，它需要沉下心来，用对待经典文学的敬畏之心去品味，每一次重读都会带来新的感悟，像一块未经雕琢的玉石，在不同的光线下折射出不同的光彩。

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这本书给我最大的感受是“思辨性”。它不是一本教你如何拍摄或剪辑的技术手册，而是一部关于“观看哲学”的深度探索。作者似乎热衷于提出那些看似简单、实则直击要害的问题：什么是好的戏剧冲突？光线在非写实主义叙事中承担了怎样的形而上学功能？在阅读过程中，我时常需要合上书本，在脑海中重构我熟悉的那些电影片段，用书中的理论框架去重新审视它们。这种主动参与式的阅读体验，是许多同类书籍所不具备的。最妙的是，作者似乎有意地在文本中留出了一些“空白”或“留白”，他并不急于给出最终的、绝对化的答案，而是邀请读者自己进入到那个辩证的过程中去寻找属于自己的理解。这种不把话说死的叙述方式，恰恰体现了艺术分析的复杂性与开放性，让这本书拥有了超越时效性的持久价值。

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