园林景物布置 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西科学技术出版社

作者:温扬真

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2000-7

价格:18.90元

装帧:

isbn号码:9787806199602

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• 园林设计
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《古建筑木结构营造技艺》 一部探寻中国传统木构艺术的深度著作 本书旨在系统梳理和深入阐述中国古代木结构建筑的营造技艺、结构原理及其背后的文化意蕴。它不是对园林景观的简单描摹，而是聚焦于支撑起中华文明宏伟建筑群的“骨骼”——木材的精妙运用与力学智慧。 全书以时间为轴，以技术为纲，详尽剖析了自汉代至清代，中国木构建筑技术的发展脉络与核心工艺的演变。我们穿透历史的尘烟，探究那些千年古塔、宏伟殿宇如何在没有现代钢筋混凝土的时代，依靠榫卯的咬合与斗拱的层叠，实现惊人的稳定性和耐久性。 第一部分：木材的选择与准备——“料”之精 建筑的生命始于木材的选择。本部分深入探讨了中国传统建筑所偏爱的树种——从南方用于梁柱的楠木、樟木，到北方用于檩条和望板的松木、楸木。我们不仅介绍了不同木材的物理特性（如抗压强度、抗弯性能、耐久性），更详细记录了古代工匠采伐、养化（自然风干）和入库储存的复杂流程。 重点章节阐述了“指接、拼板”等关键技术，用以克服天然木材尺寸的限制，确保构件的尺寸精度和长期稳定性。书中收录了大量清代《工程做法则例》中的规范图解，解析了不同等级的建筑对木材含水率和年轮走向的严苛要求。 第二部分：榫卯的哲学——“合”之妙 榫卯结构是中国木结构建筑的灵魂。本书用近乎工匠手册的精确度，系统分类和解析了上百种榫卯连接形式。 斗拱系统解析： 斗拱作为抗震和承重的主要构件，被单独作为核心章节进行剖析。我们不仅讲解了“蚂蚱”、“镏脚”、“里跳”等复杂组件的名称与功能，更运用现代力学模型，复原了宋代《营造法式》中“材分制”的精确计算方法，展示了斗拱如何通过逐层出挑，有效分散屋顶荷载，并将侧向地震力转化为内部的水平推力，实现柔性抗震。 梁架与柱网的组织： 从最基础的“穿斗式”到气势恢宏的“抬梁式”，本书对比了两者在空间划分、材料消耗及抗震性能上的差异。特别是对殿堂建筑中“减柱造”和“金柱”的布局逻辑进行了深入分析，揭示了古人如何通过精心计算，在满足使用功能的同时，实现空间的开敞与结构的强度平衡。 第三部分：构件的尺度与模数——“制”之规 中国古代的木构建筑并非凭感觉搭建，而是遵循严格的模数化体系。本书详细考察了唐宋的“材分制”和明清的“材厚制”之间的演变。 《营造法式》与《工程做法则例》的对比： 通过对这两部核心技术文献的对比研究，我们清晰地勾勒出建筑模数从以“材”为基本单位（唐宋）到以“材厚”为基准（明清）的变化过程。这种标准化体系是如何确保了不同地域、不同工匠团队之间的技术衔接与质量统一，是本书探讨的重点。书中配有大量以“材”为尺度的轴测图和剖面图，帮助读者直观理解构件之间的比例关系。 第四部分：屋顶的艺术与技术——“盖”之重 屋顶不仅是建筑的覆盖物，更是等级与审美的集中体现。本书将屋顶结构视为一个精密的力学系统。 坡度与出檐： 探讨了歇山、庑殿、悬山等不同屋顶形式的结构差异，以及它们对排水性能、采光和建筑体量感的影响。屋顶的出檐深度并非随意设计，而是与梁架的层数、檩条的长度以及木材的抗弯能力精确计算的结果。 望山与戗脊： 详细介绍了“望山”（山墙）的穿枋结构，以及屋脊上的鸱吻、走兽等构件的固定方式，这些装饰构件在古代不仅是美学符号，更是稳定屋脊结构，防止雨水渗入的关键技术点。 第五部分：工具、环境与传承 建筑的完成离不开精良的工具和特定的施工环境。本书收录了古代主要的木工工具，如刨子、凿刀、锯子，并辅以现代工程学的角度，分析其使用效率和人体工学设计。 同时，我们也关注了古建筑的维护与修复。通过对古建筑“望诊”（观察）、“问诊”（询问历史）和“切诊”（探查结构）的方法论梳理，展示了当代古建修复专家如何秉承“不改其旧制”的原则，利用传统技艺，延续历史的文脉。 结语： 《古建筑木结构营造技艺》是一本献给所有对中国传统建筑结构原理、工程技术和工匠智慧抱有深厚兴趣的读者、工程师、建筑师及历史学家的专业参考书。它旨在揭示隐藏在宏伟表象之下的严谨科学与无尽匠心。

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这本书给我最深的印象是它对“光影艺术”在景观中的应用进行了近乎科学的解构。作者没有将光影视为一种偶然的美学效果，而是将其视为设计的基本元素之一，与线条、体块并列。他详细分析了不同时间段、不同季节的太阳轨迹如何影响景观的视觉效果，并给出了如何利用高大树冠、构架、水面来捕捉、过滤和投射光影的具体手法。我清晰地记得，书里提到了如何设计一个“光影剧场”，通过精密的计算让光斑在特定时刻落在特定的路径上，这种对细节的极致追求，非常震撼。行文上，这本书的语言非常富有画面感和节奏感，读起来有一种在光影变幻中漫步的感觉。它不像传统的专业书籍那样强调结构或材料，而是将焦点完全放在了体验的维度上，如何调动观者的感官，如何通过光线的明暗对比来塑造情绪。对于那些希望设计出具有戏剧性和时间维度景观的人来说，这本书提供了一套极其成熟和富有创意的工具箱，绝对是行业内的宝贵财富。

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这本关于园林造景的书，真是让人耳目一新，完全没有我想象中的那种刻板说教。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述植物的形态和色彩搭配上，简直像是在为你现场作画。我记得有一章专门讲了如何利用高低错落的乔灌木来营造景深，那段文字读起来就让人觉得心旷神怡。他不仅仅是告诉我们“应该怎么做”，更重要的是深入剖析了“为什么这么做”，背后的文化和审美哲学也一并呈现了出来。比如，他谈到日式庭院中的枯山水，那种对“空”的理解和表达，让人不得不停下来深思。这本书的排版和插图也非常用心，高清的照片和手绘图清晰地展示了各种材料的质感和细节处理，比如石材的肌理、木材的纹理，对于一个初学者来说，这是极其宝贵的视觉参考。我尤其欣赏作者在提到材料选择时，总是会兼顾到地域特色和气候条件，而不是一股脑地推崇某种“标准”方案。读完后，我感觉自己对“美”的感知度都提升了，不再是走马观花地看风景，而是能体会到每一个元素背后的匠心独运。它更像是一本艺术鉴赏指南，而不是一本纯粹的技术手册，非常适合希望提升自身审美层次的爱好者。

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这本书的结构编排实在是太巧妙了，它没有采用传统的“理论先行”的模式，而是从“问题导向”入手，非常贴近实际操作中的痛点。比如，它首先抛出了“如何处理视线干扰”这个常见难题，然后层层深入地讲解了通过遮挡、引导、虚化等多种策略来解决，并且配有清晰的示意图来解释空间上的遮挡关系。我特别喜欢其中关于“尺度感”的章节，作者详细阐述了人与景物之间的比例关系，并给出了一系列经验数值，这对于精确控制景观效果至关重要。读到处理水景和驳岸的部分时，我简直是拿起了笔在草稿纸上比划着，作者对水面反射光线的处理、水体边缘的过渡方式的细微差别，都描述得极其到位。这本书的专业度毋庸置疑，但它最大的优点在于它的“可操作性”，它不是高高在上的理论宣讲，而是脚踏实地的施工指导，尽管它的立意更高远。它帮你建立起一个完整的设计逻辑链条，从宏观的场地分析到微观的节点收尾，每一步都有迹可循，读起来让人信心大增。

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这本关于景观布置的书，其独特的魅力在于它对“地域性”的强调和尊重。作者似乎对全球的传统园林哲学都有深入的涉猎，但又极力反对盲目照搬。书中有一部分专门对比了中式园林的“藏”与西方几何园林的“露”的设计哲学，并通过具体的案例解析了这种差异如何影响到最终的休憩体验。我尤其欣赏作者在讨论植物配置时，对本土物种的推崇，强调利用在地植物来构建景观的生命力与文化根基，而不是一味追求异域风情。这种对场域精神的尊重，让整本书的基调非常沉稳、有深度。文字的风格带着一种历史的厚重感，但行文流畅，没有晦涩难懂的术语堆砌。它更像是在进行一场关于“场所精神”的深刻对话。读完后，我对待任何一块土地的规划都会下意识地去思考：这片土地真正需要的是什么？而不是简单地套用模板。对于致力于环境可持续性和文化传承的设计师来说，这本书无疑是一剂清醒剂，它提醒我们，最好的设计，永远是与环境共生的设计。

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我原以为这会是一本枯燥的教科书，毕竟“景物布置”听起来就挺技术性的，但事实证明我完全想错了。这本书的叙事方式非常富有故事性，作者仿佛是一位经验老到的园林大师，带着你穿梭于世界各地的经典园林之中，娓娓道来其中的设计精髓。最让我印象深刻的是关于“流线与动线”的探讨，他用非常生动的语言描述了人在园林中行走时的心理感受，比如如何通过转角和遮挡来制造“柳暗花明又一村”的惊喜感，以及如何引导视线聚焦到特定的景观节点上。文字中充满了对空间序列的精确把握，读起来有一种强烈的引导感，让人忍不住想立刻去实践一下。而且，书中对不同尺度空间的处理手法对比非常鲜明，小到单元庭院的私密性营造，大到公共广场的公共导向性设计，都有详尽的案例分析。这些案例不仅仅停留在平面图上，而是结合了光影、声音等多种感官维度进行解读。这本书最大的价值在于，它教会了我们如何去“感受”空间，而不是仅仅“看到”空间。对于那些想做户外景观设计却苦于没有设计思维的人来说，这本书提供了一个绝佳的思维框架。

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