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出版者:人民音樂

作者:孫光言 編

出品人:

頁數:106

译者:

出版時間:2001-9

價格:17.00元

裝幀:

isbn號碼:9787103024454

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國舞
• 舞蹈
• 等級考試
• 教材
• 藝術
• 文化
• 教育
• 考級
• 舞蹈教學
• 中國文化

好的，這是一份針對假設的、名為《中國舞等級考試教材》的圖書，撰寫的詳細介紹，這份介紹描述的是其他與該教材內容不重疊的圖書。 --- 書名： 《古典身韻：中國古典舞動作語匯精粹與文化溯源》 作者： 李文靜、張宏宇 齣版社： 華夏藝術齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 188.00 元 ISBN： 978-7-5080-8891-2 內容簡介 《古典身韻：中國古典舞動作語匯精粹與文化溯源》是一部全麵深入探討中國古典舞核心審美體係、身韻精髓與文化根基的專業學術著作。本書旨在超越單純的技巧分解與動作規範，深入挖掘中國古典舞區彆於其他舞蹈體係的內在精神氣質與哲學意蘊。全書結構嚴謹，內容涵蓋古典舞的本體論、技術流派辨析、文化基因解析及錶演實踐指導，是麵嚮專業舞者、編導、藝術院校師生以及舞蹈理論研究者的重要參考資料。 第一部分：古典身韻的本體論與審美追求 本部分著重於構建中國古典舞“身韻”概念的理論框架。我們認為，“身韻”並非僅是身體的姿態（身）與內在情感（韻）的簡單相加，而是中國傳統哲學（如道傢“氣”論、儒傢“中和”思想）在肢體語言中的具體顯化。 第一章：身韻的哲學基礎——“形神兼備”的東方美學 詳細解析瞭“氣韻生動”、“含蓄蘊藉”等中國傳統美學範疇如何轉化為舞蹈動作的內在要求。探討瞭以“圓、沉、勁、柔”為核心的動態美學特徵，並將其與中國書法、繪畫中的筆墨精神進行對比研究，闡明古典舞如何追求“意在筆先，形在意後”的境界。 第二章：身體的“空”與“滿”——空間觀念的重塑 係統梳理瞭中國傳統空間觀（如內外空間、上下內外、虛實相生）在古典舞中的應用。重點分析瞭“立身中正”、“開闔相宜”的規範如何在不同身法中體現空間張力。特彆指齣“空”的概念，並非指動作的缺失，而是指身體內部流轉的內在呼吸與意念的延伸，這與西方舞蹈中強調的外部綫條和明確的動勢軌跡形成鮮明對比。 第二部分：古典舞動作語匯的流派辨析與技法溯源 本部分深入考察瞭中國古典舞發展過程中，不同曆史時期和地域文化沉澱下的動作語匯演變，重點聚焦於技術母體的提煉與歸類，而非考試中的具體組閤。 第三章：技術母體的三根基柱 本書將中國古典舞的技術體係解構為“圓場技術”、“齣手與翻騰”和“手、眼、身、法、步”的綜閤運用三大支柱。 1. 圓場技術（運行與調度）： 詳細解析瞭“小慢跟”、“平圓轉”、“大三圈”等基礎運行技術在不同劇目中的應用變體。強調瞭運行中對重心的控製與對地麵（“地感”）的連接，而非僅僅是完成軌跡。 2. 齣手與翻騰的文化印記： 區彆於武術的剛猛和戲麯的程式化，本書分析瞭古典舞齣手（如雲、揚、穿、采）中蘊含的“含蓄之美”，以及翻騰技術（如鏇子、毯子功）中對“輕盈”與“速度感”的特殊處理，追溯其在漢唐樂舞及民間技藝中的源頭。 第四章：手眼身法步的精細解構與文化符號 針對“手、眼、身、法、步”中的每一個元素進行深度剖析，著重於其文化符號學意義： 手： 探討瞭“蘭花指”、“芍藥手”等手型背後的象徵意義，如對花卉、器物的擬態與精神的寄托。 眼： 深入研究“眼神的含蓄錶達”，如何通過眼神的聚散、平視、仰視，完成敘事和情感的微妙傳達，避免直白的情緒外露。 身： 重點分析“提、沉、傾、斜”等身姿變化如何體現人物的性格和心理狀態，如“上身鬆弛下身穩健”的結構。 第三部分：跨文化視野下的古典舞精神重塑 本部分將古典舞置於更廣闊的文化交流與傳承的語境中進行考察，強調其在當代語境下的創新與保護。 第五章：從戲麯到古典舞：母體元素的繼承與革新 係統梳理瞭京劇、昆麯、越劇等戲麯身段對中國古典舞技術形成的關鍵影響。著重區分瞭戲麯的“寫意性”與古典舞的“抒情性”之間的轉化過程，例如，戲麯中的“亮相”如何被提煉為古典舞的“定格”與“過渡”。 第六章：當代編創中的古典語匯活化 探討瞭在不損害古典舞核心審美的前提下，如何運用當代編舞理念，激活傳統動作語匯。分析瞭在大型舞颱作品、中小型獨舞、雙人舞中，如何處理動作的密度、節奏的張弛，以實現古典精神在現代劇場中的有效傳播。本書提供瞭大量關於原創動作設計與文化敏感度的案例分析，避免生搬硬套古典元素而導緻的“符號堆砌”。 目標讀者 本書是為以下群體量身打造的深度參考資料： 1. 中國舞專業學生（高年級及研究生）： 作為深化理論認知、提升技術理解的必備讀物。 2. 舞蹈教師與藝術院校的科研人員： 用於教學大綱的製定、理論研究的拓展，以及對傳統技術流派的係統梳理。 3. 舞蹈編導與專業舞者： 旨在從文化源頭理解動作的內涵，從而進行更具深度和文化張力的創作與錶演實踐。 總結 《古典身韻》是一部重在“為什麼”和“是什麼”的理論導嚮型書籍，它專注於提煉古典舞動作的文化基因、哲學內核和審美規律。它不提供分級考試中的標準化動作分解序列或考核要求，而是緻力於為學習者建立一個堅實的、基於中國傳統文化哲學的舞蹈本體論認知體係，是理解中國古典舞“神韻之美”的鑰匙。

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這本書的實用性超乎我的預期，它真正做到瞭將理論與實踐完美融閤。書中的配圖清晰度和角度選擇簡直是教科書級彆的範例，無論是平麵圖示還是局部特寫，都能精確地捕捉到動作的關鍵點和易錯區。很多市麵上其他的資料，光有文字或圖文不匹配的問題突齣，但這本書在視覺輔助方麵做得極其到位，大大減少瞭我在實際練習中對老師口頭指導的依賴程度，讓獨立學習變得更加高效和可靠。對於那些身處偏遠地區，無法經常獲得專業指導的舞者來說，這本書無疑是提供瞭一盞明燈，它用最直觀的方式告訴你每一個動作的標準形態和發力點，是那種可以揣在包裏、隨時翻開就能立刻投入練習的“實戰手冊”。

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閱讀這本書的過程，更像是一場與自我身體潛能的深度對話。它不僅僅是枯燥的招式羅列，其中穿插的藝術鑒賞和文化背景介紹，為練習增添瞭一層厚厚的精神滋養。我尤其喜歡其中關於“意境錶達”的部分，作者用非常富有詩意的語言闡述瞭如何將技術動作轉化為具有生命力的藝術感染力，這對於我們這些總是在技術層麵打轉的學習者來說，是一個非常重要的提升維度。它教會我，真正的中國舞不隻是肌肉的運動，更是精神的流淌和情感的傾訴。每一次練習時，腦海中都會浮現書中的插圖和文字提示，它們像是無聲的指導，默默地校正我的姿態和氣息，讓原本僵硬的動作逐漸帶上瞭靈動的氣息。

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從一個學習者角度來看，這本書的價值在於它構建瞭一個完整的“成長路徑圖”。它沒有迴避練習中必然會遇到的睏難，反而設置瞭專門的“常見問題排查”和“能力進階挑戰”部分。這種前瞻性的指導，讓學習者在遇到瓶頸時不會感到迷茫或氣餒。它不像有些教材那樣高高在上，隻是展示完美的結果，而是非常接地氣地記錄瞭從“學徒”到“熟練者”的每一個心路曆程和技術要求。讀完它，我不僅掌握瞭技術動作，更重要的是，我建立起瞭一套自我評估和持續改進的科學方法論。這種賦能感，讓這本書遠遠超越瞭一本普通的考試教材的範疇，更像是一位嚴謹而又充滿人文關懷的私人教練。

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內容組織上的邏輯性和係統性令人印象深刻。作者顯然是花費瞭大量心血來構建這套知識體係的，從最基礎的身體控製和韻律感培養開始，逐步深入到復雜的技巧和錶現力訓練，每一步的銜接都自然流暢，毫無跳躍感。尤其欣賞它對動作細節的剖析，描述得極其精準到位，不僅告訴你“應該做什麼”，更深入解釋瞭“為什麼這麼做”，以及動作背後的文化意涵和身體力學原理。這種由錶及裏的講解方式，極大地幫助瞭初學者建立正確的認知框架，也為進階學習者提供瞭精進技藝的理論支撐。章節之間的遞進關係處理得非常巧妙，仿佛一位經驗豐富的導師，耐心地引導你一步步攀登技藝的高峰，讓人感覺每學完一個部分，自己的內在功力都有瞭實質性的提升。

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這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範，封麵采用瞭柔和的米白色調，配上燙金的書名，散發齣一種沉穩而又不失典雅的氣質。紙張的質感非常齣色，摸上去有一種溫潤的手感，翻閱時頁麵的聲音也顯得非常悅耳，這無疑提升瞭閱讀體驗。裝幀的工藝處理得非常精細，書脊的縫閤處牢固而平整，即便是經常翻閱，也讓人不用擔心書頁會鬆散。整體來看，這本書的視覺呈現和觸感體驗達到瞭一個非常高的水準，讓人一拿到手就心生愛惜之情。這樣的用心設計，無疑也反映瞭內容本身的專業性和嚴肅性，對於一本需要反復研讀和練習的教材來說，這種紮實的物理品質是至關重要的，它能陪伴學習者度過漫長而艱辛的訓練過程，是知識載體與藝術美感的完美結閤。

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