金华特色风味菜点 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江科学技术出版社

作者:毕梅英

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2003-4

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787534120817

丛书系列:

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《宋韵雅集：宋代文人生活与艺术探微》 【书籍简介】 本书《宋韵雅集：宋代文人生活与艺术探微》并非一本介绍地方风味菜肴的食谱或美食文化书籍，它将带领读者穿越千年时光，深入探索中国历史上一个光华璀璨的时代——宋代，尤其是宋代文人的精神世界、日常生活、审美情趣及其对后世产生的深远影响。 全书结构严谨，脉络清晰，分为“雅士之居”、“翰墨丹青”、“器物之道”、“诗酒风流”、“学问心性”五大部分，旨在全景式地展现宋代文人阶层如何构建他们的精神家园与物质生活，并在此基础上，催生出中国文化史上独树一帜的“宋韵”。 --- 第一部分：雅士之居——简朴中的精致哲学 本部分聚焦于宋代文人对居住环境的选择与布置，揭示他们如何通过有限的空间，实践“格物致知”与“清雅自持”的生活哲学。我们深入剖析了宋代士大夫府邸和书斋的典型布局，如屏风的运用、窗棂的设计、乃至对光线与空气流动的精妙处理。 核心内容包括： 1. “一窗之景”的追求： 研究宋人如何通过对窗户形态、位置的精心设计，将庭院的景色“借入”书房，实现“虽居闹市，如在山林”的境界。这并非简单的园林景观，而是文人修身养性的媒介。 2. 家具的革新与实用美学： 探讨宋代家具从唐代的厚重转向轻巧、简洁的演变过程。重点分析了杌凳、官帽椅、条案等典型器物的设计原理，它们如何以榫卯结构体现结构力学与形式美学的完美结合，体现了“素雅去雕饰”的审美倾向。 3. 陈设的减法艺术： 详述宋代书房陈设的极简主义倾向。与前代富丽堂皇的陈设不同，宋人追求“不事奢华，贵在古意”。对“香炉、茶盏、砚台、笔筒”这四件核心文具的摆放、选择与保养，体现了主人深厚的文化底蕴。 --- 第二部分：翰墨丹青——审美的极致表达 宋代是中国绘画和书法艺术的高峰期，文人将个人情感的表达提升到了前所未有的高度。本部分详细考察了文人画（士人画）的兴起及其核心特征，并对比了院体画的风格。 核心内容包括： 1. “逸笔草草，不求形似”： 深入分析米芾、苏轼等人对绘画理论的贡献，特别是“意在笔先”的创作理念。探讨水墨技法如何从单纯的描摹自然，转向表达哲学思辨和个人心境。 2. 书法中的“士气”： 梳理从欧阳询到蔡襄、蔡京等人的书风流变，重点阐释宋四家（苏、黄、米、蔡）如何打破唐代法度的束缚，赋予笔墨以个性和生命力。书法的“气韵生动”如何被视为衡量一个人品格的重要标准。 3. 写生与写意： 以《清明上河图》和李唐、刘松年等人的作品为例，分析宋代绘画对社会生活纪实的描绘，以及对自然山水精神性的捕捉，探讨“可行、可望、可游、可居”的境界如何融入山水画的构图中。 --- 第三部分：器物之道——从实用到审美的跨越 宋人对器物的热爱达到了近乎痴迷的程度，他们对瓷器、茶具、香具的鉴赏水平，至今仍是后世难以企及的标杆。 核心内容包括： 1. “五大名窑”的釉色密码： 详尽剖析汝窑的天青、官窑的粉青、哥窑的“金丝铁线”、定窑的覆烧以及钧窑的窑变奇观。探究这些釉色背后所蕴含的宋人对自然色彩的理解与模拟。 2. 茶文化的精神内核： 从唐代的煎茶到宋代的点茶法，阐释点茶如何成为文人雅集的中心活动。详细介绍点茶的技艺（击拂、分茶），以及“斗茶”所体现的竞争与风雅。茶具，尤其是建盏的“兔毫”、“油滴”纹理，如何被视为艺术品来珍藏。 3. 焚香养性： 探讨宋代文人对香材的选择、制香的工艺以及焚香的仪轨。香薰不再是简单的去味，而是配合音乐、阅读、沉思的一种辅助修行，分析“香篆”的美学意义。 --- 第四部分：诗酒风流——情感的自由抒发 这一部分聚焦于宋代文人特有的社交模式和情感表达方式，诗词歌赋和饮酒文化构成了他们精神交流的重要载体。 核心内容包括： 1. 词的兴起与“婉约”的内涵： 探讨词这种音乐文学体裁如何完美契合宋人细腻敏感的情感表达，从柳永的市井情怀到李清照的闺阁心绪，解析婉约词背后深藏的家国之思与个体悲欢。 2. “东坡”式的旷达： 专题研究苏轼一生的挫折与创作，分析其诗词中如何将哲学思考、美食体验（如著名的东坡肉的起源）、宦海沉浮熔铸一炉，形成一种超越困境的乐观主义。 3. 酒中见真性情： 考察饮酒在宋代文人交往中的角色。酒宴并非奢靡的放纵，而是互相砥砺、展露真性情的场合。分析苏轼、黄庭坚等人在饮酒后留下的诗篇，如何比清醒时更加率真和富有哲思。 --- 第五部分：学问心性——理学与世俗的张力 宋代是中国哲学史上的一个关键时期，理学的兴起深刻影响了文人的道德标准和处世哲学。 核心内容包括： 1. 程朱理学的基本框架： 简要介绍“存天理，灭人欲”的核心思想，并分析其如何渗透到文人的日常行为规范中，约束其言行，塑造了文人群体的道德自觉。 2. 个体的觉醒与反思： 探讨在强大的理学框架下，以苏轼、陆游等为代表的文人，如何在坚持自身独立思考与忠君爱国之间寻找平衡。分析他们面对政治失意时，如何通过文学和艺术实现精神的“逃逸”与自我救赎。 3. 藏书与启蒙： 探讨活字印刷术在宋代的普及，如何极大地推动了知识的下沉与文人圈层的扩大。研究宋人对古籍的整理、校勘与重印，是他们对文化传承所做的具体贡献。 结语： 《宋韵雅集》旨在通过对宋代文人“生活美学”的细致描摹，揭示那个时代“高雅”背后的坚实根基——那是一种将哲学融入日常、将艺术融入器具、将情感融入笔墨的全面生活艺术，它不仅是历史的回响，更是现代人寻求内心平静与审美提升的永恒参照。本书适合对宋代历史、艺术史、生活美学以及传统文化有浓厚兴趣的读者。

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从专业角度来看，这本书在对地域食材的深入挖掘上，达到了令人赞叹的水准。它不仅仅停留在罗列常见的原料上，而是深入到了金华山脉、婺江流域等特定地理环境下，所孕育出的那些独特香料和野菜的特性。我尤其关注了其中关于“节令”饮食的章节，作者清晰地梳理了当地人如何根据四季更迭，调整烹饪策略，达到食材的最佳赏味期。这种对自然韵律的精准把握，体现了深厚的本土知识积累。书中详细对比了不同年份、不同产区制作的同一种酱料在风味上的细微差别，这种细致入微的观察，让即便是对外地读者来说，也能感受到其专业性和严谨性。它并非一本简单的“美食指南”，更像是一份活态的生态记录。很多描述让我开始反思，我们日常所吃的食物，是否已经失去了太多与土地的连接感，这本书无疑提供了一个极佳的参照系，来审视现代食品工业对地方风味的稀释作用。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带粗犷的手绘风格，立刻就抓住了我对地方美食的全部好奇心。我原本以为这会是一本非常学术化、偏向于食材溯源和历史考据的专业著作，毕竟“金华”这个地名本身就带着一种沉淀已久的文化重量。然而，翻开内页，我发现里面的排版非常注重读者的阅读体验。不仅仅是菜肴的图片精美绝伦，那种食物在光线下呈现出的诱人质感，仿佛能穿透纸面直达味蕾，更令人称道的是，它似乎侧重于对不同时期、不同场合下，金华地区普通人家餐桌上那些“非遗”级别的家常味道的记录。比如，它没有过多地去深挖某道菜的官方标准做法，反而花了大量篇幅去描摹制作过程中那些微妙的、代代相传的“手感”和“火候的脾气”。我特别喜欢其中关于早点摊位文化的一章，那不仅仅是关于食物，更是关于清晨城市苏醒的社会切片，那种市井烟火气被描绘得淋漓尽致，让人读完后，立刻就想动身前往那里，寻觅一份热气腾腾的记忆。这本书的价值，或许就在于它成功地将美食、人文和生活哲学融为了一体，让“吃”这件事回归到了它最本真的——充满情感连接的仪式感。

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我不得不说，这本书的叙事节奏把握得极其巧妙，它没有采取那种平铺直叙的菜谱罗列方式，而是构建了一个围绕“味觉地图”展开的探险故事。作者的文字功底可见一斑，他似乎不是在介绍菜肴，而是在引导我们进行一场穿越时空的味觉旅行。其中有一段描述金华火腿腌制过程的文字，那种将时间作为主要调味料的哲学思想，读来令人深思。他用了很多比喻，将发酵、晾晒、窖藏这些繁复的步骤，比拟为与自然进行的一场漫长而耐心的对话。读这本书的时候，我感觉自己像是一个随行的学徒，跟在经验丰富的师傅身后，耳濡目染地学习着如何与土地和气候建立起最亲密的关系。这本书真正让我感受到的，是传统手艺人对“慢”的坚持，在如今这个追求效率的时代，它像一剂清凉剂，提醒着我们，有些美好的事物，是无法被加速的。它带来的不仅仅是知识的增量，更是一种生活态度的重塑，让人在品尝美食时，多了一层对传承的敬意。

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这本书的魅力，很大程度上来自于它对“人情味”的捕捉，简直就是一堂生动的社会人类学课程。作者似乎有着极强的同理心和观察力，他笔下的美食，从来都不是孤立存在的，它们总是与特定的家庭场景、节庆仪式紧密相连。比如，有一段描述了当地春节期间，家族成员围坐在一起包制某种特定点心时的情景，那种热络、带着笑声和争执的互动，通过文字被完美地“冻结”在了书页里。我仿佛能闻到那混合着面粉、猪油和红糖的温暖气息，听到长辈们讲述那些古老传说的声音。这使得阅读过程充满了温暖的代入感，它让你明白，一道菜的“美味”，往往包含了无数代人共同的情感投入和记忆的沉淀。它告诉我们，真正的地域风味，是流淌在生活脉络中的文化符号，而非仅仅是厨房里的技巧展示。这本书读完后，我感觉自己对“家的味道”有了更深层次的理解和共鸣。

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这本书的排版与设计风格，与市场上常见的同类书籍形成了鲜明的对比，它走的是一条极简而富有禅意的路线。整体色调偏向于淡雅的米白和深灰，留白的处理恰到好处，使得每一道菜的介绍都仿佛被放置在了一个宁静的画廊中，倍受尊重。在技术层面上，它在某些地方采用了非常现代的图解方式来解释复杂的刀工和火候转换，这种传统文化与现代信息传递方式的结合，显得既前卫又稳重。比如，关于某些复杂酱汁的调配比例，作者没有使用枯燥的数字列表，而是用了一种类似“水墨晕染”的视觉化流程图来展示，既美观又直观。这种对视觉语言的创新运用，让即便是对烹饪不甚精通的人，也能轻松掌握其精髓。这本书在提升阅读体验和信息有效传递之间，找到了一个非常优雅的平衡点，它不仅仅是一本“看”的书，更是一本值得反复“品味”和“摩挲”的艺术品。

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