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出版者:北京圖書館齣版社

作者:袁有根

出品人:

頁數:346

译者:

出版時間:2002-4

價格:30.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787501310906

叢書系列:

圖書標籤:

• 畫論
• 曆代名畫記
• 袁有根
• 藝術史
• 張彥遠
• 曆代名畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 中國繪畫
• 西方繪畫
• 美術史
• 繪畫研究
• 藝術理論
• 圖錄
• 文化藝術

《中國古代繪畫史綱》 一部深入洞察中華文明瑰寶的恢宏之作 本書旨在為讀者勾勒齣一幅清晰、連貫且富有洞察力的中國古代繪畫發展脈絡。它並非僅僅是對曆代名作的簡單羅列，而是一部立足於曆史語境、藝術哲學與社會文化背景，對中國繪畫史進行係統性梳理與深度解讀的學術專著。全書結構嚴謹，敘事流暢，力求在宏觀把握時代風格演變的同時，不失對關鍵藝術傢的個體貢獻和具體畫作的細緻剖析。 第一捲：濫觴與定型——先秦至魏晉南北朝的圖繪世界 本捲追溯瞭中國繪畫的源頭活水。從岩畫、彩陶上的原始符號，到商周青銅器上的紋飾布局，我們探討瞭早期圖畫如何從功能性、巫術性走嚮初步的審美錶達。重點深入分析瞭戰國秦漢時期帛畫、墓室壁畫的發現及其意義，尤其是《長沙子彈庫帛畫》等實物如何為我們理解早期人物畫的敘事結構和綫條運用提供瞭實證。 魏晉南北朝時期，是中國繪畫從“畫”到“術”的關鍵轉摺點。本捲詳述瞭玄學思潮對繪畫題材和精神氣質的影響。探討瞭顧愷之“傳神寫照”理論的提齣及其對後世人物畫的決定性影響，分析瞭陸探微、張僧繇等大師的風格特徵，特彆是張僧繇“畫中有生意”的筆墨革命。同時，也梳理瞭佛教造像藝術對繪畫，尤其是對人物造型和空間處理的深刻滲透。 第二捲：氣韻生動與文人畫的崛起——隋唐五代 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫也達到瞭空前的繁榮與多樣化。本捲首先聚焦於盛唐氣象，以吳道子為代錶的“吳帶當風”之筆法，如何確立瞭中國古典人物畫的典範。我們詳細考察瞭敦煌莫高窟壁畫在這一時期的輝煌成就，分析瞭其對世俗生活、宗教故事的細緻描摹，以及它所展現的恢宏氣勢與和諧色彩。 中晚唐時期，隨著士人階層的崛起和哲學思想的深化，繪畫的重心開始嚮精神錶達轉移。本捲重點探討瞭“文人畫”概念的萌芽及其早期實踐者，如王維，如何試圖以詩入畫，確立瞭水墨為主導的審美取嚮。五代時期，山水畫的獨立與成熟被放置在重要位置，分析瞭荊浩、關仝如何奠定北方山水畫雄偉壯闊的格局，以及南方“董、巨”的“衡嵐曉翠”如何展現細膩的筆墨情趣。 第三捲：格律的完善與意境的拓展——宋代 宋代是中國繪畫藝術的黃金時代，院體畫與文人畫並駕齊驅，形成瞭精湛的寫實主義與高妙的寫意精神的完美結閤。本捲將宋代繪畫分為北宋的宏大敘事與南宋的內斂精微兩個階段。 北宋部分，重點分析瞭範寬的“雄奇”，郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的畫論對山水畫空間處理的影響，並詳述瞭李成、燕文貴等人的藝術成就。人物畫方麵，張擇端的《清明上河圖》被置於社會風俗畫的高峰進行解讀，探討其如何成為研究宋代社會生活的珍貴文獻。 南宋時期，院體畫的精緻化達到極緻，以馬遠、夏圭為代錶的“邊角之景”和“留白”手法，體現瞭宋代理學思辨下的審美趣味。同時，本捲也深入闡述瞭蘇軾、米芾等人對文人畫理念的係統化闡述，特彆是“論畫以形似為淺，以神似為高”的思想如何進一步強化瞭抒情寫意的核心地位。 第四捲：筆墨的自覺與文人畫的鼎盛——元明清 元代，濛古統治下的漢族知識分子將繪畫視為保持民族氣節和精神寄托的重要途徑，標誌著文人畫的徹底獨立與主導地位的確立。本捲集中探討瞭“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術貢獻。重點剖析瞭元代畫傢如何從董、巨一脈的“寫景”轉嚮對筆墨趣味的極緻追求，以及他們如何將個人性情融於山水之中。 明代繪畫呈現齣多元競爭的格局。本捲梳理瞭院派的“颱閣體”的繼承與僵化，同時聚焦於以“吳門畫派”為代錶的文人畫高峰。瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢的風格差異及其對後世的影響被細緻對比。此外，晚明時期，董其昌的“南北宗論”理論構建及其對中國畫史觀的重塑作用，是本捲分析的重點。 清代繪畫則錶現為對傳統的繼承、反思與創新。本捲區分瞭“四王”的集大成與程式化，以及以“四僧”（石濤、八大山人）為代錶的，對筆墨語言進行徹底顛覆和個人化實驗的革新力量。最後，本捲展望瞭清末民初在社會劇變下，中國畫在題材、媒介和觀念上所經曆的探索與掙紮，為現代繪畫的轉型埋下伏筆。 研究方法與特色 本書的撰寫綜閤運用瞭文獻考證法、圖像學分析法和比較藝術史研究方法。不僅依賴於傳世畫作的直接觀察與比對，更結閤瞭當時的詩文、筆記、畫論（如《述畫》、《畫鑒》、《畫論》）進行多維度的交叉驗證，力求還原每一階段繪畫産生的曆史情境。語言力求精準而不失文采，旨在讓專業研究者有所獲益，也讓非專業愛好者能夠領略中國古代繪畫的深邃魅力。本書為讀者提供瞭一個全麵、深入、富有思辨性的中國古代繪畫通史框架。

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我必須承認，剛翻開這捲帙浩繁的文本時，心中不免湧起一絲對“學術門檻”的畏懼。那些繁復的術語和嚴謹的邏輯推演，乍一看像是戴上瞭一副厚厚的眼鏡，需要極大的專注力去適應。然而，一旦深入其中，便會發現作者在梳理脈絡時展現齣的驚人耐心與清晰度。他似乎深諳如何將龐雜的史料碎片化繁為簡，如同工匠在雕琢一塊璞玉，層層剝去冗餘，最終顯露齣核心的結構之美。特彆是在對某一特定時期藝術思潮演變的論述中，那種環環相扣、步步為營的論證方式，讓人不得不摺服於作者深厚的學養和駕馭復雜問題的能力。這種寫作風格，不是那種輕描淡寫的導覽，而是需要讀者沉下心來，與其進行一場智力上的深度對話，從中汲取知識的重量和思考的深度，那種“豁然開朗”的滿足感，遠非泛泛而談的概覽所能比擬。

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這本書的結構設計，展現瞭一種宏大敘事與微觀審視的完美平衡。它並非僅僅是羅列時間綫上的事件和人物，更像是在構建一個龐大的思想網絡。作者似乎總能從一個看似不經意的細節切入，然後迅速拓展到整個時代背景下的文化生態，這種視角的轉換極為流暢自然。例如，當他探討某一畫派的筆墨變化時，筆鋒會倏地轉嚮當時的社會政治氣候，或是文人階層的審美趣味變遷，將藝術發展置於一個更為廣闊的社會文化土壤中進行考察。這種多維度的交叉分析，極大地豐富瞭我們對藝術史的理解，不再是孤立的技法研究，而是滲透著時代精神的活態記錄。這種“大處著眼，小處著手”的敘事策略，讓原本枯燥的考據變得鮮活起來，充滿瞭探索的樂趣。

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坦率地說，這本書的閱讀過程是一場對耐心的馬拉鬆式考驗，但最終的迴報是豐厚的。它沒有試圖用迎閤大眾口味的語言來稀釋學術的重量，這一點我非常欣賞。它堅持瞭一種嚴肅的、麵嚮專業或者至少是深度學習者的姿態，這使得它在同類研究中顯得尤為珍貴。對於那些希望真正深入瞭解中國藝術史演進邏輯的讀者而言，它提供瞭一個堅實可靠的知識框架和批判性思維的工具。它不是一本用來消磨時間的讀物，而是需要被“啃下”的硬骨頭，每一次成功地理解書中一個復雜論點，都帶來一種知識上的階層躍升感。它的厚重感，不僅在於其篇幅，更在於其思想的密度，是一部值得在書架上占據重要位置的學術基石。

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這本書的裝幀設計頗具匠心，紙張的選擇帶著一種曆史的厚重感，即便是初次上手，也能感受到其中蘊含的文化底蘊。封麵采用瞭某種深沉的墨綠，搭配燙金的書名，在光綫下摺射齣低調而典雅的光澤，讓人聯想到古籍修復室裏彌漫的檀香與宣紙的清冷氣息。內頁的排版極為考究，字體的選用細緻入微，行距與字間距都經過瞭精心的權衡，使得長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞它在細節處對傳統美學的繼承，比如扉頁上的裝飾性紋樣，雖然不是直接描摹畫作本身，卻巧妙地融入瞭魏晉風骨或唐代氣韻的元素，為接下來的學術探索鋪設瞭一條優雅的序麯。閱讀體驗不僅僅是文字的獲取，更是一種對物料與工藝的審美享受，齣版社在這方麵投入的心力，無疑提升瞭這部作品的收藏價值。翻閱時，那輕微的沙沙聲，仿佛能將人帶迴那個群星璀璨的藝術年代，讓人對即將展開的論述抱持著由衷的期待與敬意。

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從一個純粹的審美愛好者角度齣發，這本書的價值在於它極大地激發瞭我重新觀看經典圖像的欲望。盡管書中並未直接附帶大量的高清復製品，但作者那種精準的文字描摹和深入的解讀，仿佛在我腦海中重新“復原”瞭那些原作的每一個細節與神韻。當讀到關於構圖的精妙布局，或是對特定色彩運用的曆史語境分析時，我立刻會拿起手邊的其他資料，去對照、去想象，甚至忍不住去尋找原畫的影像資料。這種“引發再思考”的催化劑作用，是任何單純的畫冊都難以企及的。它教會我如何“看畫”，如何穿透錶麵的視覺衝擊，去觸及創作者在特定曆史情境下傾注的哲學思考和情感錶達，使觀看藝術品不再是被動的接受，而成為一種主動的、充滿發現的解碼過程。

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