具体描述
本书这国学,涉猎广博而久远,它在世界文明史的大背景中,以中华诸民族的思想发展史为脉胳,多方位、多侧面地纵论了在我中华大地艰苦卓绝奋斗五千余年的代代先民们,对美的不懈追求和所创造的灿烂文化。本书雄辩说明;作为世界文明的摇篮,中国是当之无愧的。
早在1986年,笔者应武汉大学及全国写作学会之聘,为全国高等院校写作助教研修班讲授硕士学位研修谭——中国写作美学。课后,讲稿得到国内有关专家及出版部门的重视,许多师友也盼望尽快成书以飨读者。
作者简介
目录信息
一、中华文化的特点
……
第二讲 儒学与美
一、人类自我优越的族类本质
……
第三讲 审美理想
一、关于“美”字的考辨
……
第四讲 中和美论
一、审美理想的时代性
……
第五讲 审美思维论
一、人类思维简史
……
第六讲 意境美论
一、视觉思维与意境
……
第七讲 禅思与审美
一、佛教传播的魅力――汉明帝因梦求法
……
第八讲 运美成文
一、文学创作动机的审美研究
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初读这本书的目录结构,我便被其逻辑的严谨性所折服。它并非简单地罗列各个朝代的艺术流派或哲学思想,而是构建了一个层层递进、相互印证的知识体系。开篇从“象数之源”入手,追溯到先秦两汉对宇宙观和生命本源的理解,这为后续对具体“美”的探讨奠定了坚实的理论基础。接着,它巧妙地过渡到魏晋风度中的“自然之韵”,将哲学思辨与个体生命体验紧密结合起来。我尤其欣赏作者在论述中唐盛世的“气象万千”时,没有陷入对盛世歌颂的窠臼,而是深入剖析了那种恢弘气度背后所蕴含的对“度”的把握与克制。全书的章节设计如同一首精心谱写的交响乐,时而高亢激昂,如论述宋代理学如何将“理”渗透到生活的方方面面;时而婉转低回,如探讨明清文人画中那种“拙朴”的趣味。这种结构上的跌宕起伏,使得读者在吸收知识的同时,也能享受到一种智力上的探索乐趣。它仿佛为我们提供了一张精准的地图,引导我们穿梭于纷繁复杂的历史长河中,目标明确,每一步的探索都指向了对某种“美”的更深层次的理解,让人感觉思路无比清晰,条理分明。
这本书的文字风格,简直是教科书级别的“雅俗共赏”。它既有学术著作的严谨性,确保了引经据典的准确无误,又摆脱了那种故作高深的晦涩难懂。作者的笔触是极其细腻且富有画面感的,读起来感觉不像是在“阅读”文字,更像是在“观看”一幕幕流动的历史长卷。比如,在描绘唐代书法大家欧阳询的“险绝”时,作者用“如危石峭壁,直插云霄,却又暗藏着千钧之力在支撑”这样的比喻,瞬间就将那种挺拔峻峭的美感具象化了。更难得的是,作者在阐述复杂的概念时,总能找到最贴近日常生活的类比。对于一些后人注解颇多的古文,作者的解读既尊重了前人的研究成果,又加入了自己独到的、充满洞察力的现代视角,使得陈旧的理论焕发出新的生命力。这种文字的驾驭能力,高明之处在于它做到了既有深度又不失温度,既能让专业人士感受到其学术功底,也能让普通爱好者轻松地跟上思路,全无阅读障碍。读完一段文字,常常会产生一种“原来如此,妙极了”的会心一笑,那是一种被精准表达击中的愉悦感。
关于这本书中对具体艺术实例的剖析,可以说是精妙绝伦,远超乎我的预期。它并非简单的作品介绍,而是深入到创作心境与时代精神的结合点上去进行挖掘。我印象最深的是对某一时期园林艺术的论述,作者没有停留在对假山流水布局的描述上,而是详细分析了文人士大夫如何将“天人合一”的哲学理念,通过园林空间的设计,转化为可供人居的情境美学。作者指出,中国园林的“藏”与“露”,是对道家阴阳学说的空间实践,这种由宏大哲学概念向下渗透到具体造物之中的论证逻辑,极其令人信服。再者,书中对传统音乐中“留白”的探讨也十分精彩,它解释了为何在某些乐章中突然的寂静,比最繁复的演奏更具感染力,那是对听觉审美中“虚实相生”原则的极致运用。每一个案例的选择都恰到好处,如同在一条长长的艺术长廊中,每一幅画作前都站着一位极富才华的讲解员,他不仅告诉你画的是什么,更告诉你它为何能触动人心。这种由宏观理论到微观实证的完美衔接,让抽象的“美学”变得触手可及、可感可悟。
这本书最让我感到受益匪浅的,是它潜移默化中对读者自身审美观念的重塑。它不是一本直接告诉你“什么才是美”的教条式读物,而是一场引导性的精神漫游。在阅读过程中,我发现自己开始不自觉地用一种全新的、更具历史纵深感的目光去审视生活中的点滴细节——无论是清晨阳光穿过窗棂投下的光影,还是日常器皿的造型比例,甚至是对待人际关系的处理方式,似乎都隐约能从中找到古代美学原则的影子。作者通过展示古代匠人与士人如何将“中和”“气韵”“意境”这些抽象概念融入到丝绸、陶瓷、建筑乃至日常礼仪之中,实际上是在教会读者一种观察世界的方法论。这本书读完后,我发现自己对事物的判断标准不再仅仅停留在“好看不好看”的表面层次,而是开始探究其背后的“理”与“意”。它像一面棱镜,将原本混沌的感性认识,折射出清晰而深刻的结构,极大地拓宽了我对中国传统文化精神内核的理解深度,是一种由内而外的审美升级体验。
这本书的装帧设计简直是一次视觉的盛宴,厚重的纸张,散发着淡淡的墨香,触感温润而有力量。尤其是扉页那幅手绘的太极图,线条流畅,布局精妙,初见便让人心神为之一震。装帧的匠心独运,绝非市面上那些粗制滥造的印刷品可比,它仿佛在无声地诉说着,内里的文字也定是经过了千锤百炼的精品。封面烫金的书名“国学寻美”,在光线下流转着低调却不失华贵的光泽,整体色调偏向深沉的黛青与典雅的朱砂红,这种色彩的搭配,既有传统文化的厚重感,又不失现代审美的简洁与大气。翻开内页,正文的字体选用的是宋体与楷体的完美结合,主文宋体清晰易读,而引用的古籍原文则优雅地以楷书呈现,使得阅读体验极为舒适,眼睛久看也不易疲劳。装帧的细节处理更是到位,比如书脊处的布面纹理,以及书签带上绣着的一小段《论语》节选,都体现出出版方对文化传承的敬畏之心。拿到手里,沉甸甸的,让人感到这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,每一次触摸,都像是与古人的精神进行了一次跨越时空的对话。这种用心打造的实体书,本身就是对“美”的一种诠释,它让人忍不住想捧在手里,细细品味每一个细节,而不是仅仅将其束之高阁。