闲看长安菊正黄(趣说京剧) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百家出版社

作者:周巩平

出品人:

页数:181 页

译者:

出版时间:2001年1月1日

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787806561423

丛书系列:

图书标签:

• 京剧趣谈
• 京剧
• 戏曲
• 文化
• 艺术
• 长安
• 菊
• 传统文化
• 平装
• 趣味
• 科普

《梨园风华录：京剧艺术的流变与光影》 一、引言：历史的沉淀与艺术的生命 京剧，被誉为“国粹”，是中华民族传统文化艺术的集大成者。它以唱、念、做、打为基本功，融汇了文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种艺术元素，构建了一个独树一帜的舞台美学体系。本书《梨园风华录：京剧艺术的流变与光影》并非聚焦于某一特定时期或某一位名家的轶事，而是旨在以宏大的历史视野和细腻的艺术剖析，勾勒出京剧自诞生、发展至鼎盛，直至今日面临传承挑战的完整脉络。我们试图穿透历史的迷雾，探寻这门古老艺术在不同时代背景下的生命力与适应性。 本书将分为五个主要部分，层层递进，力求全面而深入地呈现京剧的复杂面貌。 二、第一部分：京剧的源起与孕育——徽汉合流的时代浪潮 京剧的诞生并非一蹴而就，而是清代中叶，随着社会经济结构的变动和民间娱乐需求的激增，由多种地方戏曲声腔相互碰撞、融合的产物。本部分将重点探讨“徽汉合流”这一关键历史事件。 徽班进京的背景与影响： 详细考察18世纪末至19世纪初，以“四大徽班”为代表的安徽戏班如何步入京城，他们带来的“二黄”声腔体系如何逐渐占据主流地位。分析徽班在京城吸收“汉调”（湖北腔）的音乐元素，奠定了京剧早期板式结构和旋律基础的过程。 “花部”与“雅部”的交锋与融合： 京剧的形成离不开对昆曲（雅部）程式的借鉴和扬弃。我们将解析京剧如何从昆曲的典雅、细腻中汲取表演技巧，同时又如何通过“花部”的俚俗、通俗，完成了对平民观众的吸引力。这种“雅俗共赏”的张力，是京剧生命力的早期体现。 早期行当的雏形： 探讨京剧最早期的“生、旦、净、丑”四大行当在舞台实践中的初步分化，以及不同声腔对早期角色塑造的影响。 三、第二部分：京剧的定型与黄金时代——乾嘉道同光年间的辉煌 19世纪中叶至20世纪初，是京剧艺术体系最终定型并走向成熟的“黄金时期”。这一时期，标志性的艺术流派和代表人物开始涌现，京剧的舞台语言达到了一个高峰。 程长庚与“京剧之父”的地位： 深入剖析程长庚（程派艺术的开创者）在融合、改革中起到的核心作用。他的“老生腔”如何确立了京剧的规范性，以及他对戏曲体制化的贡献。 四大名旦的崛起与流派之争： 重点解析梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生这四位艺术大师如何将旦角艺术推向了前所未有的高度。 梅派的雍容典雅与“无声之美”： 分析梅兰芳如何通过融合西方舞台艺术，将京剧推向国际舞台，形成“以气韵写神”的表演风格。 程派的凄婉哀婉与“以音色造型”： 探讨程砚秋的“慢工细活”，如何通过独特的音色和换气技巧，表达人物内心的幽微情感。 尚派的刚健挺拔与“巾帼英雄”： 侧重于尚小云如何以高亢的声腔和硬朗的造型，塑造一批具有时代精神的女性形象。 荀派的娇俏灵动与民间气息： 阐述荀慧生如何从民间艺术中汲取营养，以其活泼自然的表演深受观众喜爱。 其他流派的并峙： 简要提及马连良（马派老生）、奚啸山（奚派老生）等对各行当发展做出的贡献，展现流派艺术的多元面貌。 四、第三部分：现代性的挑战与探索——民国时期至新中国成立 随着社会环境的剧变，京剧艺术也经历了一系列关于内容、形式和思想观念的现代性冲击与自我革新。 “新编历史剧”的兴起： 考察民国时期，知识分子群体如何介入京剧创作，催生了如《梁红玉》、《杨门女将》等大量取材于近代史事或具有进步思想的新剧目，试图使京剧更贴近时代脉搏。 舞台美术的革新： 分析在西方写实主义美学思潮影响下，京剧舞台灯光、布景等方面进行的有限尝试，及其与传统写意舞台规范的冲突与调和。 解放后的“革命现代戏”的探索： 详细论述建国后，为适应新的意识形态要求，京剧如何向“革命现实主义”靠拢，创作了如《白毛女》等一批影响深远的现代剧目。这一部分将客观分析其在艺术探索和政治叙事之间的艰难平衡。 五、第四部分：程式之美与舞台语汇——京剧艺术本体的解构 本部分将从纯艺术角度，深入解析构成京剧美学体系的四大支柱，揭示其看似程式化背后的无限创造力。 唱（声腔艺术）： 详述西皮、二黄两大声腔的板式结构（如慢板、中板、快板），以及“韵白”与“京白”的区别。分析京剧“以情带声”的核心理念，声音如何成为塑造人物性格的直接工具。 念（念白艺术）： 探讨“韵白”的音乐化处理，以及不同角色对念白节奏、语气的严格要求。 做（表演程式）： 解构“手、眼、身、法、步”的内在逻辑。重点分析水袖、翎子、髯口等道具的使用规范，以及如“圆场”、“亮相”等核心程式动作的象征意义和功能性。 打（武打艺术）： 考察京剧武戏中融合的南派北派武术元素，分析其特技（如跌扑、翻腾）如何服务于剧情表达，而非单纯的杂技展示。 六、结语：传承与未来的期许 京剧作为活态的非物质文化遗产，其发展从未停滞。本书最后将探讨当代京剧界面临的挑战，包括观众群体的老龄化、科班教育体系的调整，以及数字化时代下的传播策略。我们期望通过对京剧历史脉络和艺术精髓的梳理，引发读者对这门古老艺术更深层次的理解和珍视，助力其在新的时代语境中实现创造性转化与创新性发展。本书旨在成为一部兼具学术深度与可读性的京剧艺术通史读本。

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这本关于京剧的读物，从装帧上看，平装本的设计非常亲切，拿在手里很有分量感，让人感觉作者对内容倾注了不少心血。我一开始抱着一种探索的心态去翻阅的，毕竟京剧这门艺术博大精深，初学者很容易被那些复杂的行腔和程式化的动作弄得晕头转向。但这本书的叙事方式非常平易近人，它没有一开始就抛出长篇大论的理论，而是像一位老朋友在拉家常一样，娓娓道来。比如，它在讲述某个经典剧目的起源时，会穿插一些鲜为人知的小故事，可能是某位名角的轶闻，也可能是某个唱腔是如何在民间流传并最终被舞台化的过程。这种“趣说”的风格，极大地降低了阅读的门槛，让那些原本觉得京剧高不可攀的读者，能够轻松地找到一个切入点。我特别欣赏作者在介绍行当划分时所采用的比喻，那些比喻既形象又精准，一下子就点明了不同行当在舞台上的职能和神韵，让人豁然开朗，仿佛亲眼目睹了舞台上的风采。这本书的魅力就在于，它能让你在轻松愉悦的阅读中，自然而然地建立起对京剧的基础认知框架，而不是被硬邦邦的知识点压垮。

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从整体上看，这本书给我带来的最大惊喜在于其对京剧“活态传承”的关注。它并非一本单纯梳理历史脉络的工具书，更像是一部充满人间烟火气的文化观察笔记。作者似乎深入到剧团的日常排练、幕后的化妆间，甚至是一些老戏迷的茶馆聚会中，捕捉到了那些最真实、最生动的瞬间。比如，书中提及的关于现代舞台如何适应新时代观众口味的一些探讨，比如如何平衡传统与创新，如何让经典剧目重新焕发生机，这些内容都显示出作者深厚的行业洞察力，而不是停留在书本知识的表面。阅读过程中，我仿佛能闻到后台散发出的油彩和汗水的混合气味，感受到老一辈艺术家们对艺术近乎偏执的坚守。这种“在场感”是其他严肃学术著作难以提供的。它让我明白，京剧不是尘封在博物馆里的文物，而是一门需要不断呼吸、不断被演绎的、鲜活的生命体。

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我必须承认，我本来对京剧的兴趣仅限于偶尔在电视上听到几段脍炙人口的唱段，深层次的了解几乎为零。拿到这本平装书时，原本以为它会是一本枯燥的教科书式读物，但读完前几章后，我的想法彻底改变了。这本书的结构安排非常巧妙，它似乎是将京剧艺术的各个组成部分，比如脸谱、水袖、盔头这些视觉符号，进行了拆解和重构，然后用一种非常现代的、甚至是带着点“解谜”意味的方式重新组合起来呈现给读者。作者对于舞台美术的描写简直是神来之笔，他能用极其生动的语言描绘出“一桌二椅”如何变幻出万千场景的魔力，以及那些色彩斑斓的脸谱背后所蕴含的性格密码。读到关于某位旦角表演的段落时，我甚至能想象出她轻移莲步时的那种韵味，那种眼神的交流，那种“无声胜有声”的艺术张力。这种深入浅出的叙述，让我意识到京剧不仅仅是听觉的艺术，更是一场综合了文学、舞蹈、武术和视觉美学的盛宴。它成功地将传统艺术的厚重感，转化成了一种可以被当代读者轻松消化的“文化快餐”，但它的营养价值却一点不打折。

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这本书的排版设计也值得称赞，平装本的纸张触感舒适，字体大小适中，最关键的是，它在关键知识点上做了大量的留白和图文穿插，使得阅读节奏张弛有度。我个人最喜欢的部分是作者对“腔调”的解读。京剧的唱腔体系复杂，但作者似乎拥有一种化繁为简的魔力，他没有过多纠缠于复杂的工尺谱或是音阶理论，而是通过描述不同流派大师在演唱同一段戏时的情感处理差异来展现其精髓。比如，他会对比两位大师对“西皮流水”的演绎，一位可能偏向于大气磅礴，另一位则可能侧重于细腻婉转，通过这种对比，读者就能直观地感受到不同地域、不同历史背景对艺术风格的影响。这种“以人带戏，以戏带腔”的讲解方式，让原本抽象的音乐概念变得鲜活起来，仿佛那些老艺术家们又坐回了我的面前，亲自给我演示一遍。这对于提升我们对京剧审美鉴赏力有着不可替代的作用，它培养的不是死记硬背的知识，而是活的审美触觉。

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这本书的文字功底非常扎实，用词精准，但又充满了文学的感染力，使得即便是讲述一些相对严肃的剧目结构或历史事件时，也不会让人感到沉闷。它更像是一系列优美的散文诗集，每一篇都是对京剧某一侧面的深情致敬。尤其值得一提的是，作者在探讨京剧的文化符号性时，所引用的当代文化现象进行类比，这种跨界的联想非常精彩，让年轻一代的读者能够迅速找到文化共鸣点。例如，用现代流行文化中的“人设”来类比脸谱和行当的符号系统，这种解读方式既有趣味性，又不失深度。整本书读下来，我感觉自己像是完成了一次沉浸式的京剧文化之旅，不仅了解了“是什么”，更重要的是理解了“为什么会是这样”以及“它对我们意味着什么”。它成功地搭建了一座传统艺术与现代人心灵之间的桥梁，让人在掩卷之时，心中仍久久回荡着那悠扬的板鼓声和悠远的唱腔。

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