现代设计学校.第2集

现代设计学校.第2集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西美术出版社
作者:陆红阳
出品人:
页数:171
译者:
出版时间:2004-6
价格:58.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806741412
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 现代设计
  • 设计史
  • 设计教育
  • 艺术
  • 建筑
  • 室内设计
  • 平面设计
  • 工业设计
  • 视觉传达
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具体描述

这是一个纸上的现代设计学校,名副真实。在当代艺术知识体系中,设计艺术应和着经济的发展以及全球化的趋势,是一个变化最快的专业。曾几何时,学院的教学还以手上功夫、传统底蕴为荣,以立方构成、变形喷绘为新,现在主于计算机技术的介入,对设计艺术产生了深远的影响,设计艺术的知识体系也随之产生了变化。而这些变化,这套《现代设计学校》丛书真正的体现了出来。

编者把中央工艺美术学院这所具有八十余年历史的艺术院的教学体系、课程设置,通过出版这个媒介传播出去。书中通过大量图例,阐述了标志设计、包装装潢设计、广告创意设计、书籍装帧设计、环艺设计、工业设计、服装设计等相关知识、理念及技法。

本书内容广泛,书中编入了我国高等美术院校设计专业的大部分学科,并根据每学科的特点来进行详细的论述,图文并茂,其中包括了专业理论、设计技巧、材料的运用、详细的工艺制作步骤及过程。每一章节后都附有大量的、精彩的、高水准的国内外名家和在校学生的作品欣赏,对于渴望学习及研究更多设计专业知识的人士来说,本书将为他们提供这方面极具学术价值的参考资料及学习的基本过程。

艺术的边界与创新的脉动:《现代设计学校》系列其他卷册(除第2集外)内容综述 《现代设计设计学校》系列作为设计教育领域的一套重要文献,旨在系统梳理和探讨现代设计思潮、理论基础以及实践方法。虽然本书聚焦于“第2集”所呈现的具体主题,但要理解整个系列的价值与深度,必须将目光投向该系列其他卷册所涵盖的丰富内容。这些其他卷册共同构筑了一部从理论源头到未来趋势的全景式设计知识体系。 本综述将侧重于描绘《现代设计学校》系列中,不包含《现代设计学校:第2集》特定主题(假设第2集专注于某个特定的设计流派或技术领域)之外的其他卷册所展现出的宏大叙事、核心理论支柱以及跨学科的视野。 第一集:现代设计思想的溯源与奠基 《现代设计学校》的第一集通常肩负着追溯现代设计运动哲学基础的重任。它深入探讨了自工业革命后期至二十世纪初,设计思想如何从古典的、手工艺的传统中挣脱出来,转向以功能、理性与社会责任为核心的新美学。 核心内容侧重于: 1. 启蒙运动对设计伦理的影响: 讨论理性主义如何渗透到对形式与功能的探讨中,以及设计如何被视为解决社会问题的工具。 2. 工艺美术运动(Arts and Crafts)的辩证: 分析威廉·莫里斯等人对机器化生产的抵制,以及其强调的手工价值与地域性对后世设计理念的深远影响。 3. 早期现代主义先驱的理论构建: 详尽考察维也纳工艺联合会、格拉斯哥学派以及早期德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)等组织的核心文献,重点分析其对“艺术与技术的新统一”的探索。这部分内容会着重于设计标准化、系列化生产的初步理论框架的建立。 4. 包豪斯(Bauhaus)的初始理念(非实践侧重): 侧重于瓦尔特·格罗皮乌斯在创校初期对艺术教育的革命性设想,以及约翰内斯·伊顿(Johannes Itten)基于表现主义和神秘主义的初步教学法。这为后续关于基础教育的讨论奠定了思想基石。 第三集:现代主义的全球扩张与本土化适应 如果第2集可能聚焦于某一特定地域或媒介的深入研究,那么第3集则通常负责描绘现代设计思想在不同文化土壤中如何生根发芽、开花结果,并展现其全球化的复杂图景。 核心内容侧重于: 1. 风格的地理传播与变异: 考察国际风格(International Style)如何席卷美洲、亚洲乃至新兴国家,以及在传播过程中如何与当地的材料、气候和文化语境产生碰撞与融合。例如,探讨勒·柯布西耶在印度昌迪加尔的实践,如何将现代主义的抽象原则落地为具体的地域建筑语言。 2. 非西方语境下的现代设计: 深入分析日本的“间”的哲学与西方的功能主义如何对话,以及斯堪的纳维亚半岛在强调人本关怀、民主设计(Democratic Design)方面所做的独特贡献。这部分内容强调,现代设计并非铁板一块的西方输出,而是一个充满张力的吸收与转化过程。 3. 战后美国设计力量的崛起: 重点分析二战后,欧洲设计人才向美国迁移对美国工业设计(Industrial Design)的决定性影响,从新巴洛克风格向简约、高效的“黄金时代”转型的路径。 4. 设计方法的演进: 这一部分会引入早期系统论(Systems Thinking)和人机工程学(Ergonomics)的初步概念,探讨设计决策如何从纯粹的美学判断转向数据驱动和用户体验的考量。 第四集:设计思维的范式转换与批评反思 一个完整的现代设计教育体系必然包含对自身局限性的深刻反思。第4集通常被视为对前几集所建立的现代主义“信仰”进行审视和解构的阶段。 核心内容侧重于: 1. 后现代主义的设计转向: 详述诸如罗伯特·文丘里(Robert Venturi)对“少即是多”的挑战,以及对符号学、符号意义和“装饰即罪恶”的反驳。探讨设计如何从追求普遍真理转向拥抱复杂性、矛盾性和地方性。 2. 批判性设计(Critical Design)的兴起: 分析设计如何从“解决问题”的角色转向“提出问题”的角色。引入对设计的社会、政治和伦理后果的严肃探讨,质疑消费主义驱动下的设计伦理。 3. 设计教育的自我批判: 探讨在艺术与工程学院中,设计教育如何应对技术飞速发展带来的冲击,以及对传统“大师-学生”教学模式的反思。重点关注教育方法论上的松动与整合,如跨学科工作室的设立。 4. 早期数字化影响的萌芽: 尽管数字化的高峰在后续的卷册中,但第4集会开始触及计算机辅助设计(CAD)的初步应用,以及对信息可视化设计在学术界萌芽的探讨,为未来设计领域的剧变埋下伏笔。 总结 综上所述,《现代设计学校》系列(除去第2集所涵盖的特定内容),横跨了从十九世纪末的哲学起源,到二十世纪中叶的全球实践,再到后现代对现代主义的结构性批判与反思。它构建了一个严谨的理论框架,指导读者理解设计是如何从一种手工艺传统,演变为一门关乎社会、技术、文化和哲学的复杂学科。该系列旨在培养的,是一种不仅能“做设计”,更能“批判性地思考设计”的专业人才。

作者简介

目录信息

1 标志设计
2 包装装潢设计
3 广告创意设计
4 书籍装帧设计
5 环艺设计
6 工业设计
7 服装设计
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的排版,都透露着一股精致的现代气息。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆与克制,那种灰调与跳跃的亮色之间的平衡,拿捏得恰到好处,让人在翻阅时总能感受到一种流畅的呼吸感。书中的插图和案例照片质量极高,高分辨率的图像让每一个设计细节都纤毫毕现,即便是作为一名非专业人士,也能清晰地感受到那种精雕细琢的匠心。装帧的纸张选择也颇具巧思,那种略带哑光质感的纸张,不仅提升了阅读的触感,也让那些复杂的几何图形和纹理显得更加沉稳有力。不过,我略感遗憾的是,在某些需要更深入技术剖析的章节,文字的篇幅稍显单薄,如果能配上更详尽的工艺说明或者材料特性分析,想必会更加丰满。整体而言,它更像是一本精心策划的艺术品,而非单纯的教科书,适合那些对设计美学有着极高追求的读者细细品味,那种纯粹的美感冲击力是无可替代的。

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这本书的排版布局,简直是一次对视觉层级的精准控制的教科书式展示。每一页的留白运用达到了近乎完美的境界,那恰到好处的呼吸空间,让文字和图像之间达到了和谐的共存,眼睛在阅读时不会产生任何疲劳感。特别是作者在展示一些复杂的结构图示时,他们采用的图层叠加和透明度处理技术,使得信息量巨大的图表也能被清晰无碍地解读。这体现了设计者对信息传达的终极追求——清晰、高效且美观。我花了好长时间研究其中几页关于空间流动性的示意图,那些箭头和区域划分的逻辑清晰到让人拍案叫绝。如果说有什么可以改进的地方,那可能是在索引和关键词的检索方面可以更加完善,毕竟这本书内容庞杂,如果能有一个更智能的交叉引用系统,将会极大地方便研究者进行主题追踪。总的来说,这本书的视觉语言本身就是一种强大的设计教学,它用实践证明了“形式即内容”的深刻含义。

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阅读这本书的过程,给我带来了一种强烈的“灵感涌现”体验。它不像那些僵硬的指南书,它更像是一本充满生命力的设计“词典”,你可以在任何一个页面随机停留,都能捕捉到一股新鲜的空气。我特别欣赏作者对于“非主流”设计路径的关注,很多被主流学院派所忽略的边缘实践和新兴技术,都在书中得到了恰当的展示和点评。这种对行业前沿动态的敏锐捕捉力,让这本书拥有了超越时效性的价值。它鼓励读者跳出舒适区,去质疑那些既定的美学标准,这种反叛精神在当代设计教育中是至关重要的。我尝试将书中的一些色彩搭配原则应用到我自己的一个小项目中,效果立竿见影,那种“顿悟”的感觉非常美妙。唯一的不足可能在于,对于初学者来说,书中涉及的一些术语和背景知识可能需要额外的查阅,它对读者的预备知识有一定的要求,门槛略高,但对于有一定基础的人来说,这恰恰是它的魅力所在——它不迎合初级需求,而是直奔深度探讨而去。

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我对这本书中对“材料性”的探讨印象尤为深刻,它跳脱出了传统设计对材料的表面化认知,深入挖掘了材料的触觉、听觉乃至时间维度上的变化。作者通过细致的文字描述和高质量的纹理照片,让我们仿佛能“触摸”到那些坚硬的混凝土、温润的木材,甚至是新兴复合材料的独特质感。这种注重本体论的探讨,为现代设计的冰冷理性增加了一层温暖的人文关怀。它提醒我们,设计不仅仅是屏幕上的像素点,更是与真实世界、与物理世界的对话。书中关于可持续设计材料的案例分析也十分及时和具有前瞻性,它不是空泛的口号,而是提供了切实可行的技术路线图。唯一让我感到略有不足的是,对于某些高科技材料的性能测试数据展示略显保守,如果能提供更详尽的力学或耐久性报告,对于工程背景的设计师会是极大的补充。但瑕不掩瑜,这本书无疑是一次对设计物质基础的深刻致敬,引领读者重新审视“物”的价值。

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这本书的叙事节奏把握得非常老道,它不像传统的设计书籍那样堆砌理论,而是采用了碎片化、但逻辑性极强的叙事结构。作者似乎深谙现代人信息接收的习惯,将复杂的概念拆解成一个个可以独立品味的小单元,每一个单元都像是抛出的一块诱人的小石子,引人不断向前探索。我喜欢它那种看似散漫,实则步步为营的写作风格,它更像是一场与一位经验丰富的设计师的深夜对谈,充满了启发性和思辨性。尤其是在探讨“功能性与形式”这一经典议题时,作者并没有给出标准答案,而是列举了大量互相矛盾的案例,引导读者去思考设计背后的哲学根源,这种开放式的引导非常高明。如果非要挑剔,或许在某些跨文化的设计对比分析上,可以再挖掘得更深一些,毕竟现代设计的全球化趋势日益明显,多元视角的碰撞会带来更精彩的火花。但就其现有的深度和广度而言,已经足以让人受益匪浅,是一本值得反复翻阅的思考工具。

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