中国园林建筑工程预算 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:田永复

出品人:

页数:658

译者:

出版时间:2003-3

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112053605

丛书系列:

图书标签:

• 工程预算
• 园林专业
• 建筑
• 工具书
• 园林建筑
• 工程预算
• 造价
• 景观设计
• 建筑工程
• 园林工程
• 施工预算
• 成本控制
• 工程管理
• 园林景观

好的，这里是一份关于其他园林相关主题的图书简介，旨在避免提及“中国园林建筑工程预算”的内容，并力求详尽、自然： --- 《古典园林意境营造与空间序列研究》 内容提要 本书深入探讨了中国古典园林艺术的核心——意境的构建与空间序列的组织规律。不同于侧重于工程造价或技术规范的著作，本书将焦点完全置于园林审美哲学、文化内涵以及空间体验的感知之上。 第一部分：意境的哲学溯源与审美基础 古典园林并非简单的景观堆砌，而是中国传统哲学，尤其是道家与禅宗思想在物质空间中的投射。本部分首先追溯了“意境”这一核心概念在古代诗词、绘画及山水理论中的发展脉络。 1.1 诗中有画，画中有诗：山水美学的理论基础 我们将“可游、可居、可观、可赏”的园林功能，提升至“可思、可悟”的精神层面。详细分析了谢赫“六法”中“气韵生动”在园林设计中的体现，以及传统绘画中“计白当黑”、“远山近水”等构图手法如何被转化为园林的空间布局。重点解析了“虚实相生”的辩证关系，探讨了如何通过留白（如大面积水体、空旷的庭院）来引导观者的想象，达成“咫尺之内再造乾坤”的艺术效果。 1.2 借景与对景：视线引导的艺术 本书详尽剖析了园林设计中“借景”的几种经典手法，包括远借（如借远山、借天光）、邻借（如借邻园之树、借邻家之屋檐）以及仰借（如借天空、借高塔）。研究了如何通过精心设计的视线轴线，将不相关的元素有机地组织起来，形成“移步换景”的动态美感。我们将传统园林的“框景”视为一种有意识的“视觉过滤”，探讨了不同形式的漏窗、月洞门如何作为取景框，将外部景物凝练成内部空间叙事的一部分。 第二部分：空间序列的组织与游览体验设计 古典园林的魅力很大程度上来源于其精妙的空间组织，使人在游览过程中获得丰富的情感起伏。 2.1 动静结合与节奏韵律 本章专注于分析园林空间的节奏感。我们借鉴音乐理论中的“主旋律”与“变奏”概念，阐释了园林设计如何通过长廊的曲折、开敞空间的突然收束、幽深小径的蜿蜒，来控制游人的步速与情绪。重点研究了“曲径通幽”的心理学效应——即通过故意设置的障碍和遮挡，延迟高潮景点的出现，从而增强最终豁然开朗的惊喜感。 2.2 厅堂、轩榭的功能象征与空间序列中的角色 厅堂、轩榭并非仅仅是遮风避雨的建筑，它们是空间序列中的关键节点，承载着特定的社交或审美功能。本书研究了不同类型建筑（如静观的“静室”、宴饮的“堂”、赏景的“轩”）在序列中的位置和朝向设计。例如，为何某些水榭常位于园林的中轴线尽头，以及它们如何通过与水体的互动来强化“出尘”的意境。 第三部分：元素语汇的象征意义与材质运用 本部分回归到具体的物质元素，但侧重于它们所蕴含的文化象征和对整体意境的贡献，而非构造技术。 3.1 山石与水体：自然的微缩与精神载体 深入探讨了叠山理水在中国园林中的核心地位。研究了不同石材（如太湖石、黄石）的纹理、质地如何被赋予人格化的解读（如瘦、透、漏、奇）。水体的处理，无论是静谧的池塘、潺潺的溪流还是跌落的瀑布，都被视为情绪的流动载体，探讨了如何通过水景设计来模拟自然界中江河湖海的形态与气势。 3.2 植物配置的诗意表达 本书分析了中国传统园林中标志性植物的文化符号意义，如松的坚韧、竹的虚心、梅的高洁。重点研究了植物的群体配置，如何通过高低错落、疏密有致的布局，来模拟自然山林的层次感，并为空间增添季节性和生命力，而非单纯作为绿化装饰。 结论：当代视野下的古典意境重塑 最后，本书总结了古典园林意境营造的普适性原则，并探讨了在现代城市环境中，如何借鉴这些成熟的空间哲学和审美策略，创造出既符合当代需求，又能承载深厚文化底蕴的新型人居景观。 本书适合园林设计专业人士、建筑史研究者、文化学者，以及所有对中国传统审美哲学抱有浓厚兴趣的读者。它提供的是一把理解中国园林“灵魂”的钥匙，而非操作层面的技术指南。 ---

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这本书给我最大的启发在于，它成功地将“艺术的不可量化性”与“工程的精确核算”进行了一次高难度的调和。在阅读过程中，我一直在思考，那些决定园林价值的“意境”和“神韵”，究竟要如何才能被纳入预算的考量范围之内？书中给出的答案是：通过对“工匠技艺的稀缺性”和“材料的自然等级”进行溢价评估。它提供了一套近乎于人文关怀的核算框架，将对传统手工艺的尊重，转化为具体的成本项。比如，对于一块未经人工雕琢、自然风化的太湖石，其预算定价逻辑与一块机器切割的规整石材是截然不同的，而这本书详细解释了这种价值差异背后的文化逻辑和市场稀缺性。这使得这份预算报告不再仅仅是一份财务文件，而成为了一个阐释项目文化价值和艺术追求的有力文本。它教导我们，真正的预算，是为“美”付出的代价，而非仅仅是为“物料”付出的费用。

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这本书在图示的应用上，简直可以说做到了“以一当十”。我经常遇到一些预算书籍，图纸做得潦草，充其量就是一些简单的平面图和剖面图，完全无法体现出结构的复杂性。而这本则不同，它里面包含的大量三维建模的渲染图和爆炸图，清晰地展示了飞檐斗拱、抱架结构、乃至地下排水系统的复杂层级关系。特别是对于那些涉及特殊工艺的构件，比如苏式彩绘的底漆准备和面漆上色工序的预算拆解，书中提供的细致剖面图，比很多现场教学都来得直观。我甚至可以把这些图纸直接拿给我的施工队看，让他们对复杂部件的施工难度和工序衔接有一个宏观的把握。这种极度依赖视觉信息的呈现方式，极大地降低了理解那些晦涩难懂的工程规范的门槛。它让我意识到，园林工程的预算，很大程度上是对结构美学和工艺复杂度的量化体现，两者是无法分割的整体。

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这本书的深度和广度，远超我预期的“工程预算”范畴。我原本是抱着学习如何精确计算材料用量和人工成本的目的来的，结果发现它更像是一部跨学科的“园林艺术与技术史纲要”。它并没有直接给出具体的计算公式，而是深入剖析了不同历史时期，比如唐宋的恢弘大气与明清的精致细腻，在工程实践中对成本控制和材料选择带来的影响。比如，它详细描述了苏州园林中那些精巧的漏窗、花墙的建造工艺，是如何在保证观赏性的前提下，通过巧妙的结构设计来降低木材和石材的单耗的。这种自上而下的逻辑梳理，使得读者对“预算”的理解不再停留在数字层面，而是上升到了“如何在有限的资源内实现最优美的艺术表达”这一哲学高度。书中引用了大量的古籍记载和出土文物测绘数据，那些关于楠木选材的苛刻标准、青砖烧制的火候控制，读起来简直像是在偷窥古代工匠的独门秘籍。对于想从事高端仿古建筑或文化遗产修复的人来说，这本书提供了无价的“隐性知识”。

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坦白说，这本书的叙事风格非常具有“学者气”，它不像市面上那些快餐式的工具书那样迎合大众的阅读习惯，而是采用了非常严谨的、层层递进的论证结构。每一项工程的参数设定，似乎都建立在对数十年甚至上百年历史数据进行统计分析的基础之上。我尤其欣赏它对不同地域、不同气候条件下园林工程差异性的探讨。比如，南方湿热气候对防潮防水处理的要求，与北方干燥寒冷气候下对基础抗冻胀的要求，在预算编制上的侧重点是如何发生根本性转变的。书中没有使用大量的口语化表达，语言精确到小数点后两位，逻辑链条清晰到几乎不容置疑。对于需要进行跨区域投标或大型文旅项目规划的专业人士来说，这种扎实的理论支撑和数据背书，是他们制定风险评估模型时最宝贵的财富。读这本书，就像是跟随一位经验老到的总工程师在进行一次为期数月的现场技术交流会，每一步都走得沉稳而可靠。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着点古典韵味的纸张触感，配合着精细的印刷，仿佛一捧捧带着泥土气息的宋代官窑瓷片，又像是温润的和田玉。我原以为这是一本枯燥的教科书，没想到翻开扉页，首先映入眼帘的是几幅线条流畅、意境深远的园林写意图。那些亭台楼榭的布局、假山叠石的肌理，被勾勒得栩栩如生，让人一下子就沉浸在了中国古典园林的雅致氛围之中。我特别喜欢它在章节过渡时穿插的一些小品文，寥寥数语，却道尽了造园之精髓，比如对“借景”和“框景”的阐释，不是生硬的术语堆砌，而是结合了大量历史案例的生动解读，让人在欣赏美的同时，也能感受到背后深厚的文化底蕴。这本书的排版也很讲究，字里行间留白得当，阅读起来一点也不费神，即便是对着密密麻麻的图表和数据，眼睛也不会感到疲劳。它不仅仅是一本专业书籍，更像是一件精心制作的工艺品，拿在手里，就能感受到出版者对文化传承的敬畏之心。这种对细节的极致追求，让人忍不住想多翻阅几页，去探寻其中隐藏的更多惊喜。

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每一种工程类型怎么算都解释的很清楚，偏建筑，偏传统园林

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