彩色皱纸与彩球制作精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岭南美术出版社

作者:蔡恭武

出品人:

页数:50

译者:

出版时间:2003-5-1

价格:16.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787536227033

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• DIY
• 皱纸
• 彩球
• 儿童
• 创意
• 装饰
• 节日
• 礼物
• 纸艺

《丝线编织的奇迹：当代钩针与棒针艺术探微》 一、引言：触感与创意的交织 在手工艺的广袤天地中，钩针与棒针编织无疑占据着举足轻重的地位。它们以一根或两根简单的工具，结合五光十色的纱线，孕育出无限的结构与纹理。本书旨在深入探索现代钩针与棒针编织技术的精髓，摒弃基础入门的重复性内容，直接切入中高级技法、创新设计理念以及材料科学的最新发展。我们相信，对于那些已掌握基本针法、渴望将作品提升至艺术品层级的匠人而言，本书将是一部不可或缺的参考指南。 二、钩针艺术的深度挖掘：从平面到立体的革命 2.1 复杂花样的结构解析与应用 本书将详细拆解一系列源自世界各地，但经过现代改良的复杂钩针花样。重点关注“编织的几何学”，例如： 阿富汗钩针（Tunisian Crochet）的进阶应用： 不仅限于基础的直针与反针，我们将深入探讨其在制作仿织物（如仿费尔岛、仿提花）上的潜力，以及如何利用不同针的组合创造出具有雕塑感的浮雕效果。 拼花艺术的重构： 我们将超越经典的“祖母方格”，转而研究更具空间感的立体拼花，如莫比乌斯环形拼花、多边形接合的无缝技术（Seamless Joining），以及如何通过改变线圈的张力与方向，在平面上实现视觉错觉（Optical Illusions）。 蕾丝工艺的现代化诠释： 探讨如何运用极细的线材与微型钩针，创作出接近于传统勒科姆（Leavers）或夏朗通（Chantilly）蕾丝质感的现代钩针织物。重点分析“空气感”的营造，以及如何使用现代聚酯纤维或丝光棉线来增强图案的清晰度与垂坠感。 2.2 结构性钩针：超越服装的边界 钩针不再仅仅是制作衣物的手段。本书将重点介绍结构性钩针（Structural Crochet）在当代设计中的应用： 环境艺术与装置： 分析如何利用不同粗细的麻绳、金属线或回收材料，创作出具有承重能力的雕塑或室内隔断。研究“张力”在宏大作品中的作用，以及如何控制织物的自重以保持造型。 生物形态与自然界模仿： 深入研究如何通过短针、长针、引拔针的精确组合，模仿珊瑚、苔藓、菌类等自然界复杂的有机形态。这部分内容将涉及3D打印辅助设计与钩针成型的结合。 三、棒针编织的技艺精进：纹理、色彩与负空间 3.1 费尔岛与提花编织的色彩科学 对于双色或多色编织，色彩的选择与布局是决定作品生命力的关键。本书将侧重于： 色彩过渡与渐变： 介绍非传统提花图案的色彩理论应用，如何使用有限的几种颜色，通过精确的“浮线管理”创造出平滑、自然的色彩渐变效果，避免传统提花可能出现的僵硬感。 复杂提花图谱的绘制与解构： 教授读者如何阅读、修改甚至自主设计复杂的提花图谱，特别是那些涉及超过四种颜色的复杂提花，以及如何使用“卷边”或“反色”技巧来丰富图案的层次感。 3.2 棒针的结构性潜力：板型与塑形 棒针编织的弹性是其优势，但要实现坚固的结构，需要掌握特定的技术： 辫子针（Cable）的深度剖析： 不仅是基础的三针交叉，我们将探究如何运用“反向交叉”、“多针缠绕”和“非对称交叉”来制造出具有三维浮雕效果的纹路，如“绳索桥”或“扭曲树干”等复杂结构。 短针（Short Rows）的精细控制： 讲解如何使用不同的收尾技术（如Wrap and Turn, German Short Rows, Japanese Short Rows）来精准控制织物的曲率和弧度，这对于制作合身的立体剪裁服装（如日式和服袖或贴身胸衣）至关重要。 一体化编织与结构支撑： 研究如何通过编织过程中直接加入非弹性材料（如细钢丝或网格衬里），使成品具有永久性的形状，如帽子的帽檐或领口的支撑结构。 四、材料学与后整理的艺术 4.1 先进纤维的性能与搭配 成功的编织作品离不开对材料特性的深刻理解。本书将提供一份现代纱线性能图谱： 功能性纤维： 深入分析超细美丽诺羊毛、喀什米尔羊绒、骆驼毛等奢华纤维的保暖指数、抗起球性及染色特性。同时，探讨新型环保材料，如竹纤维、海藻纤维及生物基聚合物纱线在编织中的表现与局限。 混纺的艺术： 教授如何通过精确的克重比例（GSM）和捻度（Twist Per Inch, TPI）来设计混纺线材，以达到特定的垂坠感、光泽度或耐用性。 4.2 织物定型与表面处理的科学 完成编织只是过程的一半，定型（Blocking）决定了作品的最终面貌。 湿定型与蒸汽定型的高级技巧： 针对不同纤维（如蛋白质纤维与纤维素纤维）的定型要求，提供定制化的水温、定型剂（如羊毛脂或柔软剂）的使用方案，以最大化花样的清晰度并避免过度拉伸。 表面纹理的创造： 介绍如何通过打磨（Felting/Fulling）、刷毛（Brushing）或使用特殊定型喷雾，来改变织物的触感和视觉厚度，例如将光滑的平针转化为粗犷的雪花纹理，或为蕾丝增加刚性。 五、当代设计趋势与项目实战 本书最后部分将结合上述所有技术，提供几个挑战性的综合项目案例： 1. “光影”披肩设计： 结合了棒针浮雕纹理与钩针镂空网格，旨在通过光线的穿透，在织物表面投射出动态的阴影。 2. 模块化结构外套： 使用单一复杂花样，通过不同的接合方向和收针技巧，完成一件具有现代建筑感的三维廓形外套。 通过本书的学习，读者将能够从“照图操作者”跃升为“技法构建者”，真正掌握编织艺术背后的结构原理与设计逻辑。

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我发现这本书在社群交流和作品展示方面也提供了不少独到的见解。很多手工书只关注“如何做”，却忽略了“做完之后怎么办”。而这本则有一个专门的章节讨论如何为你的手工品设计一个合适的展示方案，甚至涉及到光照角度和背景颜色的搭配，以最大化作品的视觉冲击力。作者提到，一个好的展示，能够让作品的价值翻倍。我一直苦于自己做的装饰品放在家里总是不够显眼，按照书中的建议，我为我最近完成的一个大型折纸花束设计了一个深色背景墙，效果立竿见影，朋友们都以为是专业花店的作品。此外，书中还巧妙地融入了一些关于可持续发展和“慢生活”的理念，提醒读者享受制作的过程本身，而不是只盯着最终的结果。这种对“体验”的强调，让整个阅读过程变得更加温暖和有意义。它不仅仅教会了我制作技巧，更教会了我如何用手工制品来丰富和美化我的生活空间，并与他人分享这份喜悦。这本书的价值，远超出一堆制作指南的集合。

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我向来对手工制作中那些需要耐心和精确度的活儿比较头疼，但这本书有一种神奇的魔力，能让人沉浸其中，忘记时间的流逝。我必须承认，我以前对涉及大量重复性小部件组合的项目会本能地抗拒。但这本书里的很多项目，比如那些精致的微缩景观，虽然零件繁多，但作者提供的“模块化制作法”极大地减轻了心理压力。它把一个看起来庞大复杂的工程，拆解成了一系列可以独立完成的小任务。例如，制作一个迷你花园的场景时，它会先让你专注于制作完美的苔藓球，然后再是微小的蘑菇屋顶，每一步的成功都会带来即时的满足感。这种循序渐进的引导方式，让我的专注力得到了极大的锻炼。更重要的是，书中很多技巧都是“防呆设计”的——即使操作上稍微有点偏差，最终成品看起来依然非常和谐自然，这极大地鼓舞了像我这样偶尔会手滑的初学者。读完这部分内容，我不再害怕那些看起来需要“超人耐心”的项目了，因为我知道，只要遵循科学的分解步骤，一切皆有可能。

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这本书的深度和广度都令人称道，它绝非仅限于基础的纸艺入门。我特别欣赏作者在材料应用上的创新精神。在许多章节中，作者不仅限于使用传统的卡纸或皱纹纸，还大胆地引入了如半透明的玻璃纸、回收的包装材料，甚至是干燥的天然植物纤维来增加质感。例如，在制作夜光主题的装饰时，书中详细介绍了如何将荧光粉均匀地混合到纸浆中，并控制其在不同厚度下的发光效果，这方面的知识在其他普通手工书中是很难找到的。我尝试用书里教的方法，用旧报纸和咖啡渣混合，制作了一批具有做旧年代感的壁挂装饰，那种粗粝的质感和自然的色泽，完全超越了我以往的想象。这本书的重点在于“转化”，即如何将日常生活中被忽略的材料，通过精巧的工艺处理，赋予其新的艺术生命。它鼓励读者跳出固定的思维框架，去探索材料的无限可能性，这对我启发非常大，让我开始重新审视我家的回收箱！

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这本书的装帧和排版设计简直是艺术品级别的，光是翻阅的过程就让人心旷神怡。我之前买过一些手工书，往往是图文并茂，但总感觉步骤描述得有些晦涩难懂，尤其是涉及复杂结构的时候，光看图片很容易抓瞎。然而，这本在视觉呈现上做得极其出色。它的色彩搭配大胆而和谐，每一页的布局都非常讲究留白，使得原本可能显得复杂的步骤分解得极其清晰。我印象最深的是关于“几何球体构建”的那几个单元，作者使用了大量的线框图和剖视图来展示内部的支撑结构，这对于理解三维空间中的平衡性至关重要。我曾经尝试过自己设计一些球形装饰，但总是因为重心不稳而塌陷，这次我严格按照书中的比例和卡扣设计来操作，结果非常稳固，而且最终的成品有一种古典雕塑般的美感。它不是那种快餐式的教程，更注重基础理论的夯实。看完这本书，我感觉自己对造型艺术的理解都提升了一个层次。对于那些追求完美主义，希望作品不仅美观而且结构严谨的创作者来说，这本书的价值是无法估量的。它教会我的，是如何用最基础的工具，创造出结构上无可挑剔的艺术品。

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这本书绝对是手工艺爱好者的宝藏！我最近沉迷于用废旧材料进行创意改造，恰好发现了这本关于立体纸艺和球形装饰的书籍。我得说，作者的想象力简直是天马行空，书中介绍的技巧不仅非常实用，而且非常适合不同水平的读者。比如，里面详细讲解了如何利用不同纹理的纸张，通过折叠、粘贴和塑形，来营造出非常逼真的花卉效果。我按照书中的步骤尝试制作了一组向日葵，连我那些不怎么关心手工的朋友都忍不住夸赞它的立体感和色彩的层次感。更让我惊喜的是，书中还涉及到了如何处理和固定那些比较脆弱的纸材，让作品的持久性大大增加。我特别喜欢其中关于“动态美学”的章节，它不是简单地教你怎么做东西，而是引导你去思考如何通过材料的特性来表现运动和张力。我用它教的方法尝试做了一个风车造型的小挂饰，在光线下转动起来，那种光影的变化真是太迷人了。对于那些想让自己的手工作品摆脱“平面感”，真正拥有生命力的朋友来说，这本书简直是打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的大师在手把手地教你如何与纸张对话。

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