中国京剧脸谱编织图案精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-09-01

价格:21.0

装帧:

isbn号码:9787537714112

丛书系列:

图书标签:

• 京剧脸谱
• 脸谱
• 中国传统文化
• 戏曲
• 图案
• 编织
• 工艺
• 美术
• 设计
• 文化艺术

《丝缕间的霓裳：世界服饰文化图鉴》 书籍简介 《丝缕间的霓裳：世界服饰文化图鉴》并非专注于中国京剧脸谱这一特定艺术门类，而是一部宏大、详尽地描绘了全球范围内人类服饰变迁与文化内涵的百科全书式著作。本书旨在通过对不同历史时期、地理环境和社会背景下服饰的深入剖析，揭示服装作为一种非语言交流符号，如何承载、表达并塑造了人类文明的多元面貌。 本书的叙事结构遵循时间轴与地域板块相结合的原则，力求为读者构建一个清晰而立体的世界服饰发展脉络。 第一部分：文明的曙光与原始的印记 (史前至古典早期) 本部分追溯了人类最早的遮蔽与装饰行为，探讨了兽皮、树叶等原始材料如何演变为初步的纺织物。重点研究了古埃及的亚麻织物与等级制度的对应关系，古希腊的“基同袍”（Chiton）和“希马蒂翁”（Himation）如何体现古典美学中的理性与和谐，以及古罗马的“托加袍”（Toga）如何成为公民身份的象征。 焦点案例： 埃及法老的“奈美斯”头巾及其色彩的政治含义；米诺斯文明中复杂的腰饰与狩猎场景的关联。 技术侧写： 早期纺车与织机的发明对服饰复杂程度的突破性影响。 第二部分：宗教、帝国与丝绸之路的交汇 (中古至文艺复兴前夜) 随着大帝国和宗教的兴盛，服饰的象征意义愈发复杂。《丝缕间的霓裳》详细考察了拜占庭帝国对奢华刺绣和珠宝装饰的推崇，这些服饰如何服务于皇权的神圣化。同时，本书将大量篇幅投向了丝绸之路沿线，分析了中国丝绸如何作为硬通货和外交礼物，深刻影响了中亚、波斯乃至欧洲贵族的审美取向。 服饰的等级化： 中世纪欧洲严格的“服饰法”（Sumptuary Laws），如何通过面料、颜色和款式限制平民的穿着自由，以维护社会阶层秩序。 伊斯兰服饰的精妙： 从摩尔人统治下的西班牙到奥斯曼帝国，头巾（如Turban）的缠绕方式、长袍（如Djellaba）的剪裁，如何既满足了宗教要求，又发展出独特的几何美学。 第三部分：大航海时代的全球渗透与本土反思 (文艺复兴至启蒙运动) 地理大发现不仅带来了物种的交换，也引发了全球服饰风格的碰撞与融合。《图鉴》着重分析了文艺复兴时期意大利与西班牙宫廷服饰对欧洲时尚的引领，例如紧身胸衣（Corset）和巨大的褶皱领（Ruff）所体现的对人体形态的矫饰。 殖民影响： 探讨了欧洲对美洲和亚洲殖民地天然纤维（如棉花）的过度依赖，以及欧洲如何吸收了异域元素（如印度的蜡染技术）并将其“欧洲化”。 启蒙的萌芽： 简要介绍了卢梭等思想家对矫饰服饰的反思，以及“朴素的绅士装束”对未来现代男装剪裁的奠基作用。 第四部分：工业革命与大众时尚的诞生 (18世纪末至20世纪初) 工业革命彻底改变了服饰的生产方式和消费结构。《丝缕间的霓裳》详细阐述了机械化纺织如何使服装价格下降，中产阶级的兴起如何催生了“时尚”这一概念。 男装的标准化： 英国萨维尔街定制的兴起，马甲、外套、长裤三件套的成熟，标志着现代西装的定型，它象征着职业精神和效率。 女装的解放与束缚： 从维多利亚时代的繁复裙撑到爱德华时代的“S形”轮廓，再到自行车普及后对轻便裙装的需求，记录了女性在服饰空间中寻求自主性的挣扎。 民族服饰的“固化”： 在全球化浪潮下，许多地区（包括亚洲的传统服饰，如和服、韩服等）的款式被定型并符号化，成为民族身份认同的载体。 第五部分：现代主义、解构与身份的流动 (20世纪至今) 本部分关注20世纪服饰的颠覆性变革。两次世界大战对资源分配和女性社会角色的冲击，催生了香奈儿的小黑裙、迪奥的“新面貌”等革命性设计。 青年文化的崛起： 牛仔裤、T恤等原本属于工装或休闲的服饰如何被青年亚文化（如摇滚乐、嬉皮士运动）采纳，成为反主流文化的旗帜。 设计大师的哲学： 深入分析了巴伦西亚加、伊夫·圣罗兰等大师如何解构传统，将艺术理念直接融入服装结构之中。 全球化与当代挑战： 探讨了快时尚的兴起、可持续性议题、性别流动性对传统服饰分类的冲击，以及数字媒体对“形象”传播速度的影响。本书最后以对未来服饰可能形态的展望作结，强调了技术（如智能材料）与文化反思将是下一阶段服饰演进的关键驱动力。 本书特色 本书的价值在于其跨学科的研究视角，结合了社会学、人类学、材料学和艺术史的理论框架。书中配有大量高精度、多角度的服饰线描图、历史照片和跨文化对比图表，旨在提供一个全面、客观、深入的世界服饰文化史画卷。它不聚焦于单一的表演艺术或地域符号，而是将服饰视为人类文明发展和交流的实体记录。

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这本书带给我的，更多是一种沉静的力量和对手工精神的重新审视。 在这个追求快速和即时满足的时代，能够静下心来，面对如此精细复杂的图样，本身就是一种修行。 翻阅这本书，我的心绪似乎也被那些经年累月沉淀下来的舞台经验所安抚。 那些繁复的交叉针法，要求的是耐心，是与材料的深度对话。 编织本身就是时间的艺术，而京剧脸谱承载的又是历史的重量。 这两者结合，产生了一种奇妙的化学反应。 我注意到，书中对于某些高难度、多色块的脸谱，特别提供了“分段式”的编织建议，这极大地降低了读者的心理压力，让人觉得挑战是可控的。 每一页的图案，都像是邀请你进入一个幽静的工坊，去感受那些老艺术家们在灯下伏案的专注。 我已经开始构思，希望用最接近传统丝线质感的羊毛来尝试一个最复杂的“净角”脸谱，将其制作成一件可以挂在书房里的艺术挂毯，让这份传统的美感长久地陪伴我。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，清晰、直观，即便是初学者也能很快上手。 我必须称赞编辑团队的用心，他们不仅提供了精美的成品图作为参考，更重要的是，他们将复杂的编织符号进行了细致入微的图解说明。 我之前尝试过其他一些传统工艺的书籍，常常因为图示过于晦涩难懂而望而却步，但这一本完全没有这个问题。 每一步的针法变化，每一种色彩的过渡，都被标注得一清二楚，让人感到非常踏实。 我尤其欣赏其中关于“色彩心理学”在脸谱应用中的那几页简短介绍，这为单纯的技法学习增添了一层人文色彩，让编织者不仅仅是机械地重复动作，而是带着对角色的理解去创作。 这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化传承的敬畏之心。 我已经迫不及待想找个周末，泡上一壶好茶，沉浸在这细腻的图案世界里，用我的针线去“描绘”这些舞台上的传奇人物了。 整体感觉就是专业而不失温度，严谨而富有启发性。

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作为一名热衷于将传统元素融入现代设计的纺织品设计师，我发现这本书为我打开了一扇全新的创意之门。 它的价值远超一本单纯的工艺教程，更像是一部视觉设计的灵感辞典。 那些图案的几何结构和对称美学，简直可以被直接提取出来应用于现代的挂毯、服装刺绣，甚至是室内装饰品的设计中。 我发现，抛开京剧的背景不谈，仅就图案本身的构成而言，它们就具有极高的抽象艺术价值。 比如，我正在考虑如何将“哪吒”脸谱中那种充满动感的螺旋纹理，转化为一种富有张力的现代针织肌理，用现代的毛线材质来重新诠释古典的张力。 书中对不同行当脸谱的分类和结构分析也极其到位，这有助于设计师快速抓住每个角色的“视觉基因”。 这种跨界的启发，正是当前设计界所稀缺的。 我甚至计划将其中一些简化后的纹样用于制作限量版的配饰，我相信，这种带着深厚文化底蕴的设计，定能在市场上引起强烈的反响。

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坦白说，我购买这本书时其实有些忐忑，生怕它会像市面上很多粗制滥造的“速成”读物一样，内容空泛，图例模糊。 但事实证明，我的担忧是多余的。 这本书的深度和广度都超乎想象。 它不仅仅是罗列了一堆可以照着织的图样，更像是系统性地梳理了京剧脸谱的符号体系。 读者在学习编织的同时，也在潜移默化中接受了一堂生动的戏曲脸谱艺术史的普及课。 比如，书中对“生、旦、净、丑”四大类脸谱的结构差异进行了详尽的对比分析，这对于理解京剧人物的性格设定至关重要。 我特别喜欢其中关于“丑角”脸谱的几个案例，它们往往是最具趣味性和生活气息的，图样中那种不规则的打破平衡感，在编织中呈现出来，想必会有一种幽默而灵动的效果。 这种既有学术深度又兼顾实操性的编辑思路，非常值得称赞，它让每一个编织爱好者都能感受到自己是在参与一项有意义的文化“考古”工作。

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这本书真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它精致的装帧和细腻的纸张质感所吸引。 作为一个对手工艺和传统文化都有着深厚兴趣的人来说，这本书简直就是一本宝库。 我尤其欣赏作者在图案选择上的独到眼光，每一种脸谱都仿佛在低语着一段古老的故事，色彩的搭配和线条的运用都展现出了极高的艺术水准。 虽然我还没有完全投入到编织实践中，但光是研究这些图样就已经是一种享受了。 那些繁复的细节，需要多么精湛的技艺和多么专注的心神才能在指尖流淌出来啊！ 比如，我特别留意了“关羽”脸谱中那标志性的红色和浓密的眉毛，以及“张飞”那粗犷豪迈的线条，仅仅是看着图纸，我仿佛都能闻到舞台上那特有的油彩和汗水的味道。 这套图样无疑为我们这些爱好者提供了一个绝佳的平台，去探寻京剧艺术的精髓，并将其融入到我们日常的编织创作中，这不仅仅是技术层面的交流，更是一次文化上的深度对话。 我相信，完成其中任何一个作品，都会是一件值得珍藏的艺术品。

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