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出版者:中国纺织出版社

作者:朱焕良

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2002-1

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506422246

丛书系列:

图书标签:

• 时装表演
• 模特
• 走秀
• 服装设计
• 舞台艺术
• 表演技巧
• 时尚教育
• T台礼仪
• 服装搭配
• 流行趋势

服装设计与制作的艺术：从概念到成衣的全面指南 本书聚焦于服装设计和制作的各个关键环节，旨在为服装设计专业的学生、初级设计师以及对高级定制有浓厚兴趣的爱好者提供一套系统、深入且高度实用的操作手册。它摒弃了纯粹的理论说教，转而强调动手实践、创新思维与工艺精湛的完美结合，引领读者构建从最初的灵感捕捉到最终成品交付的完整知识体系。 第一部分：设计思维与灵感构建 本章首先探讨了设计的哲学基础与当代服装文化的演变。我们深入剖析了设计思维的五大核心支柱：观察、提问、构思、实验与反思。这不是简单的“看图说话”，而是关于如何“看见”趋势背后的文化驱动力。 文化与历史的语境： 详细梳理了从新古典主义到解构主义，不同历史时期服装形态对当代设计的影响。分析了非西方文化符号在现代T台上的重构与误用，强调文化敏感性在设计过程中的重要性。 色彩与面料的叙事学： 不仅罗列了潘通色卡，更侧重于“色彩心理学”在服装应用中的微妙作用。面料章节则超越了简单的纤维种类介绍，深入探讨了结构、悬垂性（Drape）、肌理（Texture）与光泽度如何共同讲述一个设计故事。书中包含数十个案例分析，展示了如何通过面料的自然特性来引导廓形的发展。 创意可视化： 详细介绍了从手绘草图到数字板（Mood Board）制作的全流程。重点介绍了Procreate、Adobe Illustrator在服装设计流程中的高效整合技巧，特别是在处理复杂褶皱和面料光影方面的专业操作。 第二部分：结构与版型构建：服装的骨骼 本部分是本书技术核心的体现，它将服装的二维平面图转化为具有三维形态的实体。我们假设读者具备基本的裁剪概念，并在此基础上深化专业知识。 高级量体与人体工程学： 探讨了不同体型（如梨形、沙漏形、倒三角等）的精确测量方法，并引入了国际标准尺寸与定制化尺寸的转换模型。重点分析了活动关节处（肘部、膝盖、肩胛骨）所需的松量（Ease）计算，确保服装的舒适性与功能性。 基础版型的解构与重构： 以经典的套装（Suit）和连衣裙（Dress）为例，细致拆解了省道（Dart）、省道转移、分割线（Seam Line）的原理。书中包含数百张高精度的平、立面图，展示了如何通过对基础省道的巧妙移动，衍生出如帝国腰线、A字廓形、公主线等上百种经典变体。 立体裁剪的艺术： 立体裁剪（Draping）被视为将设计理念直接转化为三维形态的最直观方式。本章详细介绍了如何在人台（Dress Form）上使用坯布（Muslin）进行塑形、固定和标记。关键技术如鱼骨结构（Boning Structure）的嵌入、复杂领口（如船领、彼得潘领）的立体处理，以及如何通过打褶（Tucking）和堆叠（Pinching）来创造动态的体积感。 第三部分：精湛的缝制工艺与细节处理 精湛的工艺是区分“成衣”与“定制”的关键。本部分将工艺视为设计语言的延伸，强调每一个针脚的准确性。 缝份的科学管理： 不仅仅是缝合，而是如何处理和修饰缝份（Seam Allowance）。涵盖了法式缝（French Seam）、衬里缝（Bound Seam）在不同面料上的适用性，以及包边（Piping）与滚边（Welting）的专业制作技术，以保证服装的内在质感。 拉链、扣眼与闭合系统的艺术： 详细讲解了隐形拉链、箱形拉链的安装技巧，以及手工钉制扣眼（Hand-worked Buttonholes）的步骤。特别关注了法式开襟（Placket）的隐藏处理和多层结构下的对齐问题。 衬里、衬垫与骨架的构建： 深入剖析了西装结构（如Pad Stitching, Canvassing）的制作流程，讲解了胸省衬、肩垫的定位与固定，以支撑起服装的整体形态。对于晚礼服，则详细阐述了鱼骨支撑结构、胸垫的隐藏式植入，确保贴合度。 第四部分：面料的特殊处理与后整理 本章专注于那些能让作品脱颖而出的独特处理方式。 印花、染色与贴花工艺： 介绍了蜡染（Batik）、扎染（Tie-Dye）等传统手工艺，并探讨了数码印花在小批量、高精度设计中的应用。重点讲解了贴花（Appliqué）和刺绣（Embroidery）的基础针法及其在现代设计中的融合点。 褶裥与塑形技术： 系统分类和示范了永久性褶皱（如箱形褶、百褶）的定型方法，包括蒸汽定型、压烫处理，以及针对人造纤维和天然纤维的温度控制策略。 成衣的最终呈现： 包含了专业的熨烫技巧（如使用熨烫假人、垫布），以及如何对成品进行最后的清洁、定型和保养处理，确保服装在交付时达到最佳状态。 本书特色： 实操导向的步骤分解： 每项关键技术都配有清晰的图示和流程分解，适合自学和课堂教学。 工艺挑战与解决方案： 识别并预设了设计中最常遇到的技术难点，并提供专业级的解决方案。 跨学科视野： 融合了材料学、人体工程学和艺术史的知识点，培养设计者的综合能力。 本书不包含的内容范围（需要明确区分）： 本书不涉及任何关于时装表演的组织、流程、模特选拔、舞台灯光、走台技巧、秀场公关、品牌营销、时尚传媒（如摄影、造型Styling）或T台趋势预测的理论与实践。 本书的终极目标是“制作一件精良的服装”，而不是“呈现一场成功的展示”。所有关于服装“被展示”层面的内容，均不在本书的探讨范畴之内。

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这部厚厚的**《服饰的演变与文化影响》**简直是一部时装史的百科全书！我原本只是想找一本能快速了解近几十年流行趋势的书，没想到翻开它，就被带入了一个跨越数个世纪的视觉盛宴。作者对从古代宫廷服饰到现代街头风格的梳理，细致入微到令人咋舌。比如，书中关于巴洛克时期欧洲贵族服饰的奢华面料选择和复杂的剪裁工艺的描述，简直让我仿佛能闻到那昂贵香水的味道，看到那在烛光下闪烁的丝绸和金线。更让我惊喜的是，它并没有停留在“美不美”的层面，而是深入探讨了服饰如何反映当时的社会阶层、政治变动乃至技术革新。例如，工业革命对纺织业的冲击如何直接导致了成衣的普及，以及二战后女性在职场着装上的转变，都写得鞭辟入里。我花了整整一个周末才啃完关于20世纪上半叶的部分，每一个章节后面附带的那个时期的代表设计师访谈片段，都提供了宝贵的第一手资料，让那些历史人物鲜活了起来。唯一的小遗憾是，对于当代独立设计师的介绍略显单薄，但瑕不掩瑜，作为一部宏观的历史著作，它无疑是极为出色的。

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说实话，我买**《面料的秘密：从纤维到T台的旅程》**是抱着试试看的心态，因为我对材料科学一直不太感冒，总觉得那是枯燥的教科书内容。但这本书完全颠覆了我的认知！它以一种极其生动且充满画面感的方式，将我们日常接触到的各种面料——从柔软的羊绒到高科技的再生纤维——背后的“黑科技”娓娓道来。作者似乎是一位经验丰富的老裁缝，他不仅讲解了莫尔（Moiré）纹理是如何通过热压形成的，还详细描述了真丝的蚕茧结构如何赋予其独特的光泽和垂坠感。最让我印象深刻的是其中关于可持续时尚材料的章节，他们如何利用蘑菇菌丝体或菠萝叶纤维来替代皮革，这简直是打开了我对未来时尚材料的想象空间。书中的插图是高清的微观照片，清晰展示了不同纤维在放大镜下的形态，对比度极强，这比任何课堂演示都来得直观。读完这本书，我再去商场触摸任何一件衣服，都会不自觉地思考它的“前世今生”，从原料采集到最后的后整理工艺，都多了一层敬畏感。它彻底改变了我对“面料”这个词的肤浅理解。

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**《全球时尚产业的供应链与可持续发展挑战》**这本书的视角非常宏大，它关乎的已经超越了T台本身，直接触及了全球经济和环境政治的痛点。我之前总觉得时尚是光鲜亮丽的，读完这本书后才惊觉背后隐藏的巨大复杂性和道德困境。书中对快时尚供应链的运作模式进行了无情的解剖，从南亚的原料采购、东南亚的低成本代工，到最终在欧美市场的快速倾销，每一个环节的数据和流程都让人触目惊心。作者对“透明度”这一概念的探讨尤为深刻，他分析了品牌如何利用复杂的中间商体系来规避责任，以及新兴技术如区块链如何可能被用来追踪每一件衣物的“良心指数”。此外，关于“服装废弃物”的处理章节，提出了许多极具前瞻性的解决方案，包括化学回收技术和租赁模式的兴起。这本书的写作风格冷静、客观，充满了基于事实的数据支撑，读起来让人感到沉重但又充满希望，因为它指明了行业必须转型的方向。它不再是教人“如何穿得好看”，而是教人“如何对我们所穿的一切负责”。

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**《光影与舞台：时装摄影大师的镜头语言》**这本书简直是为所有对视觉艺术和时尚传播感兴趣的人准备的圣经。我原本以为这只是一本简单的“好看的图片集”，但深入阅读后才发现，它是一本关于如何“讲述故事”的教科书。作者并没有简单地罗列某某摄影师的作品，而是将每一位大师——从Avedon到Mert Alas & Marcus Piggott——的标志性风格，拆解成了技术、情绪和叙事三个层面进行分析。例如，它如何解释Avedon标志性的极简白色背景如何迫使观众将所有注意力集中在模特的肢体语言和服装的动态上。书中对灯光设置的分析尤其精彩，他们会附上幕后草图，对比同一件衣服在伦勃朗光、蝴蝶光和柔光箱下的不同“性格”表现。我特别喜欢它讨论“商业性”与“艺术性”的平衡点，很多顶级的时装大片如何在满足品牌诉求的同时，还能创造出具有时代意义的艺术品。读完后，我尝试用手机给朋友拍几张照片，都忍不住开始注意阴影的角度和模特的眼神捕捉，审美层次瞬间被拔高了。

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我一直觉得“服装设计”这门学科过于神秘，充满了天赋和灵感，但**《人体结构与立体剪裁的几何原理》**这本书，用最严谨的数学和物理思维，把复杂的设计过程清晰化了。它完全聚焦于“如何把一块平面布料变成能完美贴合人体的三维结构”。这本书的语言非常学术化，充满了精确的尺寸标注和复杂的几何图示，它不像是一本轻松的阅读材料，更像是一份工程蓝图。作者详细讲解了省道（Darts）的原理，如何通过推、移、转等基本动作，来塑造胸部、腰部和臀部的曲线，而不是简单地“靠想象力”。书中对“人台”（Dress Form）的构建原理进行了深入探讨，解释了为什么不同尺寸的人台在关键结构点上的差异。我尤其佩服作者在讲解“西装的驳头”（Lapel）的翻折角度和弧度时，引用了建筑学的平衡理论。这本书要求读者必须具备一定的空间想象力和基础制图能力，但一旦掌握了其中的核心“逻辑”，你就会明白，伟大的服装设计绝非偶然，而是严谨结构美学的极致体现。

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