唐诗一万首(套装全2册盒装) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:花山文艺出版社

作者:

出品人:

页数:1452

译者:

出版时间:1997-8

价格:120.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805053288

丛书系列:

图书标签:

• 古典文学
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千古风流：宋词经典鉴赏与赏析 一部跨越时空的文学瑰宝，一场盛唐气象后的婉约与豪放交织的盛宴。 引言： 继唐诗的雄浑与壮阔之后，宋词以其独特的艺术魅力，在中国文学史上树立了一座新的里程碑。如果说唐诗是初升朝阳的磅礴，那么宋词便是皓月当空的清辉，是文人墨客将万千情思、家国兴亡、个人际遇凝练于短短的篇幅之中，形成了一种“以诗为词，以词为诗”的独特美学范式。本书《千古风流：宋词经典鉴赏与赏析》（套装共三册，精装典藏版），旨在为广大读者提供一个深入、全面、系统的宋词学习与欣赏的指南。我们精选了北宋与南宋最具代表性的词人及其传世之作，力求在兼顾经典性的同时，展现宋词艺术的丰富层次与时代精神。 第一卷：北宋中前期的开创与探索 本卷聚焦于宋词从晚唐五代向成熟期过渡的阶段，重点解析开创北宋词风的巨匠们。 第一章：柳永的都市情怀与慢词的革新 柳永，作为婉约派的先驱，他的词作深受市井生活和歌妓文化的影响。本卷详细梳理了柳永的生平与创作背景，特别剖析了他对“慢词”（长调）的贡献。我们将深入解读《雨霖铃》、《蝶恋花》等经典名篇，探讨其用典的精妙、铺陈的手法以及对女性情感的细腻捕捉。重点分析柳永如何将口语入词，使其更具感染力和生命力，同时也讨论其在文人词坛中受到的非议与后世的重新评价。 第二章：苏轼的豪放破格与词境的开拓 苏轼，是宋词史上无法绕过的一座丰碑。本卷用大量篇幅阐述苏轼“以诗为词”的革命性主张如何彻底打破了传统词体的藩篱。我们将逐句赏析《念奴娇·赤壁怀古》中的雄浑气象，解析《水调歌头·明月几时有》中融入的哲思与旷达，以及《江城子·十年生死两茫茫》中至真至切的悼亡之情。通过对其词作的分析，读者将领略到宋词题材的无限扩展，从闺怨、离愁扩展到对宇宙人生的追问。 第三章：晏殊与欧阳修：温润典雅的士大夫情趣 晏殊、欧阳修的词风，代表了北宋中叶士大夫阶层典雅、冲和的审美趣味。本卷细致辨析了“宴乐词”的艺术手法，如《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的时光流逝感。重点剖析欧阳修如何将个人情怀融入对自然景物的描绘中，体现出一种含蓄蕴藉的美感，为后世的词人树立了典范。 第二卷：北宋后期的巅峰对决与风格分野 本卷进入宋词的成熟期，主要围绕“苏辛”的豪放派巅峰以及李清照的婉约集大成者展开。 第四章：辛弃疾：气吞山河的英雄悲歌 辛弃疾的词，被誉为“稼轩体”，是豪放词的又一高峰。本卷着重分析辛弃疾在词中寄托的恢复中原的政治抱负与壮志难酬的愤懑。我们将细致解读《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中的金戈铁马之声，以及《永遇乐·京口北固亭怀古》中对历史人物的评说。本章还探讨了辛弃疾在语言上的创新，如何将古奥的典故、口语化的叙事与激昂的情感熔铸一炉。 第五章：李清照：易安体的绝代风华 李清照，中国文学史上最杰出的女词人。本卷将深入探讨易安体——她独特的清丽、真挚的风格。我们将对比分析她早期（“绿肥红瘦”）的闺阁闲适之乐与后期（“寻寻觅觅”）国破家亡后的凄凉心境。通过对《声声慢》、《醉花阴》的剖析，读者可以清晰地看到其情感历程的轨迹，理解其在用字遣词上如何达到“无一字不佳”的境界。 第六章：周邦彦与姜夔：格律派的精雕细琢 周邦彦和姜夔代表了注重格律、追求音律之美的“格律派”。本卷详细讲解了宋词的曲调限制与格律要求，并以周邦彦的《兰陵王·霜飐风清》为例，说明其如何将繁复的曲调谱写得出神入化。姜夔的词则以清幽淡远、不着一尘的“香奁体”著称，我们将重点赏析其以白描手法描绘的自然意境与不食人间烟火之气。 第三卷：南渡后的余韵与词坛的转向 本卷关注南宋时期的词坛流变，探讨词风在南迁后的变化与回归初衷的努力。 第七章：南宋爱国词人的薪火相传 在山河破碎的背景下，南宋词人延续了苏辛的爱国情怀。本卷将介绍文天祥、陆游等人的爱国词作，分析他们在词中如何融合了慷慨悲歌与对故土的深切眷恋。尤其对文天祥《过零丁洋》等作品的分析，旨在展现宋词在民族危亡之际所承载的巨大精神力量。 第八章：对初唐气象的回溯与流派的融合 本章探讨南宋后期词坛对早期唐风的回归与整合。以吴文英、张炎等为代表的词人，力求在格律的规范下，追求意境的空灵与超逸。我们将解析其如何通过冷色调的意象、空寂的氛围来寄托对时代变迁的无奈与感伤，完成对宋词艺术的最后一次精致打磨。 结语： 《千古风流：宋词经典鉴赏与赏析》不仅是一本词选集，更是一部深入理解中国古典诗性思维的入门之书。通过对百余位词人的精选作品、详细的背景介绍与深入的艺术分析，本书旨在帮助读者穿越时空，与苏、辛、李、柳等千古词人对话，领略宋词“别是一家”的独特魅力与不朽的文学价值。它将引导您体会婉约之柔情、豪放之壮志、清雅之韵味，真正把握宋词在中国文化史上的核心地位。

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我收到这套书时，正好是深秋，天气微凉，非常适合阅读那些带着萧瑟感的诗篇。这套书的精妙之处，在于它不只停留在文字层面，更在于它对中国传统审美的完美诠释。我注意到，即便是在色彩相对单一的印刷品中，那些关于色彩的描写依然鲜活欲滴。比如咏梅的清冷孤傲，咏菊的傲霜独立，又或者描写春日“乱花渐欲迷人眼”的烂漫，都让人仿佛置身其中，感官体验极为丰富。我甚至带着它去了一趟郊外的古寺，对着那些斑驳的石碑默诵书中的诗句，发现书中的意境与历史遗迹产生了奇妙的共鸣。这套书对我来说，更像是一本“意境手册”，它教会我如何用更具东方哲学意味的眼光去观察自然和人生。它不是用来炫耀学识的，而是用来滋养性情的，这种潜移默化的影响，是任何电子阅读器都无法替代的。

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购买《唐诗一万首》之前，我其实对唐诗的了解比较碎片化，多是名篇佳句的零散记忆。这套书的出现，像是一张巨大的拼图，一下子将零散的知识点串联了起来，让我看到了唐代诗歌发展完整的脉络和不同地域、不同流派之间的微妙联系。比如，通过对比王维的田园诗和杜甫的现实主义诗作，我能更清晰地理解“盛世的背影”是如何通过文学形式被记录下来的。这对于理解中国历史和社会变迁，都是极有裨益的。而且，这套书的“盒装”设计非常贴心，两册分离，使得携带和翻阅更加方便，也很好地保护了书的整体性。对于需要反复查阅、对比不同时期风格的读者来说，这种细致的考量，无疑大大提升了使用体验。总之，这是一次非常值得的“文化投资”，它带来的精神回馈，远超其售价本身。

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这本《唐诗一万首》真是让我爱不释手，它不仅仅是一本简单的诗集，更像是一座通往大唐盛世的时光隧道。我常常在傍晚时分，泡上一杯清茶，翻开这套书，仿佛就能闻到长安城里酒肆的喧嚣，看到灞桥边柳枝的摇曳。初读时，只觉得文字华美，意境深远，像听一曲悠扬的古琴。但随着阅读的深入，我开始尝试去理解诗人笔下的家国情怀、离愁别绪。比如读到“大漠孤烟直，长河落日圆”时，那种磅礴的气势和辽阔的边塞风光，立刻将我带到了那个金戈铁马的年代，让人胸襟为之开阔。再比如读到李商隐的无题诗，那种朦胧婉转、欲说还休的愁绪，又让人忍不住为古人的细腻情感而动容。这套书的装帧也十分考究，拿在手里有分量感，纸张的质地也恰到好处，字迹清晰，排版疏朗，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。它不仅仅是收藏，更是日常精神食粮，每次翻阅都有新的感悟，这才是真正的好书。

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说实话，一开始我买这套书是有点冲动的，只是觉得“一万首”这个数字听起来就很震撼，适合放在书架上“镇场面”。但拿到手之后，才发现它带来的价值远超“面子工程”。我最大的感受是它的“可读性”。很多经典诗集为了追求古朴，排版做得非常晦涩，初学者望而却步。但这套书在保持古籍韵味的同时，对现代读者的阅读习惯做了细致的考量。注释虽然不多，但点到为止，不会将诗的意境嚼得太碎，而是留给读者足够的想象空间。我尤其喜欢它在装帧上选择的平装，虽然有人觉得不如精装有收藏价值，但我更欣赏它随手可翻、可以带着走的实用性。我经常在通勤的地铁上拿出来读上几首，那些关于友情的、关于别离的句子，总能在喧嚣的人群中，给我片刻的宁静和慰藉。它证明了好书不一定非得高高在上，它也可以很亲民，很贴合生活。

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我一直是个对古典文学抱有敬畏之心的读者，市面上关于唐诗的选本汗牛充栋，但大多流于表面，或是重点不够突出。然而，这套《唐诗一万首》却给我带来了极大的惊喜。它并非简单地堆砌数量，而是能感受到编者在选材上的匠心独运。它涵盖了从初唐的清新雅致到盛唐的恢弘大气，再到中晚唐的沉郁顿挫，脉络清晰得如同清晰的河流走向。特别值得称道的是，它似乎收录了一些较为冷门但意境绝佳的作品，让我这个自诩略懂皮毛的爱好者也大有收获。比如，其中几首边塞诗的意境，完全超越了我以往接触到的“秦时明月汉时关”的格局，多了一份对生命个体在宏大历史背景下挣扎与坚守的深刻洞察。我甚至开始尝试对着书中的一些意象进行临摹练习，试图用自己的拙笔去捕捉那份千年风骨。这套书，无疑为我打开了一扇通往更深层次文学殿堂的门。

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