化学产品设计

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出版者:清华大学出版社
作者:卡斯勒
出品人:
页数:264 页
译者:刘铮
出版时间:2003-6
价格:25.0
装帧:平装
isbn号码:9787302065388
丛书系列:
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具体描述

长期以来,大宗化学品如苯、化肥、聚酯等的生产在化学工业中占有举足轻重的地位。而在过去的十余年间,化学工业发生了重大的变革。目前大多数化学品公司将资源投入到特殊化学品与高附加值化学品,如药物、化妆品及电子工业用的涂料等的设计和生产中。化学工程师的工作岗位也发生了改变,以适应公司业务的变化。然而,化学工程师的教育却照旧,仍以教授传统大宗化学的生产为主。这本具有重大突破的教材首先重新审视了大宗化学品与高附加值化学品之间的关系,它拓宽了化学工程设计的领域,使之包括过程设计和产品设计两个方面。作者提出了一个由4步构成的产品设计过程――需求、方案、选择和生产,并结合许多工业案例来对产品设计过程进行分析讨论。本书的最后部分扼要介绍了产品设计过程所涉及的经济学知识。化工专业的学生和化学工程师们将会发现本书是一部非常生动的化学产品设计导论。本书作者E.L.Cussler是明尼苏达大学杰出的学院教授,执教于该校化学工程与材料科学系,他曾担任美国化学工程师学会主席,并是剑桥大学出版社的《扩散》(Diffsion)一书的作者。另一个作者G.D.Moggridge是剑桥大学化学工程系的讲师,其科学研究从新型吸附剂到斑马贝的生长控制,涉及领域宽广。

文艺复兴时期的艺术史:从哥特式到巴洛克的辉煌过渡 图书简介 本书将带领读者深入探索文艺复兴时期(约14世纪至16世纪)欧洲艺术的壮阔图景,聚焦于艺术风格的演变、核心思想的革新,以及那些塑造了西方美学观念的伟大人物和杰作。我们不关注现代工业的化学合成,而是沉浸在油彩、湿壁画、大理石与青铜的物质世界中,解析艺术家如何将古典理想与人文主义精神熔铸一炉,完成人类艺术史上最深刻的转型之一。 第一部分:黎明前的微光——中世纪晚期的遗产与转折 本章首先回顾了哥特式艺术的巅峰及其内部开始萌生的变革迹象。我们将探讨哥特式建筑(如圣殿骑士团的辉煌结构)如何体现了对垂直高度和光线的极致追求,以及晚期哥特绘画(如乔托的早期现实主义尝试)如何预示着对三维空间和人物情感的关注。 1.1 哥特式艺术的句点:形式的僵化与精神的渴望 聚焦威尼斯画派的初期影响: 探讨拜占庭传统与本地风格的融合,以及对色彩和装饰性的偏爱如何为后来的威尼斯画派奠定基础。 雕塑中的人文萌芽: 分析皮萨诺父子在雕塑中对古典人体比例的重新审视,这标志着对中世纪程式化表达的反思。 1.2 佛罗伦萨的先行者:从虔诚到观察 布鲁内莱斯基的建筑革命: 深入解析佛罗伦萨大教堂穹顶的建造技术,这不仅是工程学的胜利,更是对古罗马工程智慧的复兴。我们将详细分析其革命性的结构设计,以及它如何象征着人类理性的回归。 马萨乔与透视法的诞生: 重点剖析马萨乔在《三位一体》中对线性透视的首次精确运用,以及他对人物体积感和光影效果的深刻理解,这标志着绘画从平面装饰向模拟现实的重大飞跃。 --- 第二部分:盛期文艺复兴的黄金时代——和谐、平衡与完美追求 本部分是全书的核心,我们将聚焦于15世纪末至16世纪初,艺术创作的中心如何从佛罗伦萨扩展至罗马教廷,以及三位巨匠——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——如何定义了“文艺复兴”的最高成就。 2.1 达·芬奇的科学与艺术交汇 解剖学研究与人物的内在生命: 探讨达·芬奇如何通过细致的人体解剖研究,使其人物不仅在形态上逼真,更在表情和姿态中蕴含了复杂的情感层次。 “晕染法”(Sfumato)的魔力: 详细解析他对光影过渡处理的技巧,以及这种技法如何营造出神秘、难以捉摸的氛围,特别是对《蒙娜丽莎》中眼神与微笑的深度解读。 2.2 米开朗基罗的“可怕的崇高”(Terribilità) 雕塑与肉体的挣扎: 以《大卫》为例,分析米开朗基罗如何将古典的理想美与内在的英雄主义和紧张感完美结合。探讨其对“未完成体”(Non-finito)的处理哲学,即艺术品在创作者手中永恒的动态性。 西斯廷天顶画的叙事宏伟: 细致梳理《创世纪》壁画的构图、色彩运用及其对神学主题的人文主义诠释,重点分析《创造亚当》中手指的相触与分离所蕴含的生命力。 2.3 拉斐尔的和谐与古典秩序 “理想之美”的集大成者: 论述拉斐尔如何吸收达·芬奇的柔和与米开朗基罗的力量,创造出一种冷静、典雅的平衡感。 梵蒂冈“签字厅”的哲学殿堂: 深入分析《雅典学院》,将其视为文艺复兴时期对柏拉图主义、亚里士多德主义及古典智慧的顶峰致敬,解析图中人物的布局与象征意义。 --- 第三部分:地域性的勃发——威尼斯画派的色彩革命 本书将区分佛罗伦萨/罗马的“线条(Disegno)”主导地位,与威尼斯画派对“色彩(Colorito)”的偏执探索。 3.1 乔尔乔内与提香的色彩魔术 威尼斯的光线与氛围: 分析威尼斯独特的湿润气候和光线如何影响了当地艺术家对油画媒介的偏好和处理方式。 提香的晚期笔触: 探讨提香晚年画作中,笔触如何变得更加自由、松散,色彩如何超越形体界限,预示着巴洛克艺术的激情。 3.2 神话与感官的赞歌 田园诗般的叙事: 聚焦乔尔乔内的《田园音乐会》,探讨其模糊的叙事与对感官愉悦的颂扬,以及它对后世浪漫主义的影响。 --- 第四部分:从完美到不安——晚期文艺复兴与风格主义的序曲 在盛期的巅峰之后,艺术开始寻求新的表达方向,导致了对既有和谐的故意扭曲和夸张,即风格主义(Mannerism)的兴起。 4.1 对传统的超越与反叛 对人体比例的拉伸: 分析帕尔米贾尼诺(Parmigianino)作品中优雅而略显病态的人物形象,以及这种不和谐感如何反映了宗教改革后欧洲的焦虑。 丁托列托的动态空间: 探讨威尼斯画家丁托列托如何运用极端透视和戏剧性的光线,打破盛期文艺复兴的静态平衡,为巴洛克艺术开辟道路。 4.2 艺术的世俗化与精神的转向 北方的对照: 简要对比尼德兰地区(如博斯的《人间乐园》)的奇特想象力,展示文艺复兴在阿尔卑斯山南北两侧所呈现的不同面貌,强调对细节的痴迷和对道德寓言的探索,与意大利对宏大叙事的偏好形成对比。 本书通过对媒材、技术、哲学背景和关键艺术家的细致剖析,旨在为读者构建一个立体、鲜活的文艺复兴世界,理解艺术是如何从宗教的束缚中解放出来,转而拥抱人类自身的潜能与世界的复杂性。

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**评价三:** 这本书的深度和广度令人惊叹,它成功地搭建了一座连接基础化学原理与前沿工业应用的桥梁。我尤其关注到其中关于“功能性材料”的章节,它不仅仅描述了现有材料的性能,更深入探讨了如何通过对分子级别的精确调控来实现宏观性能的突破。作者的叙述逻辑非常严密,每一步的推导都建立在前文的基础上,形成了强大的知识闭环。这让我在阅读时能够建立起清晰的知识框架,而不是零散地吸收信息。令我惊喜的是,书中对于法规遵从性和知识产权保护的讨论也占据了相当的篇幅,这表明作者对整个产品生命周期有着全景式的认知。这不仅仅是关于“化学反应”的书,更是关于“化学商业化”的深度剖析。读完这部分,我开始重新审视我们日常接触到的许多消费品,它们背后所蕴含的化学智慧和工程挑战是多么巨大。

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**评价二:** 阅读体验非常流畅,语言风格出乎意料地具有启发性,完全没有那种教科书特有的生硬和晦涩。我特别欣赏作者在阐述复杂概念时所采用的比喻和类比,它们巧妙地将抽象的化学过程具象化,即便是对化学不太精通的读者,也能大致把握其核心逻辑。书中对案例的选择极其用心,每一个案例似乎都精心挑选过,不仅仅是为了展示“能做什么”,更是为了探讨“为什么这样做”。例如,书中对比了两种不同合成路径的经济性和环境影响,这种多维度考量的方式,极大地拓宽了我对“成功产品”的定义。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的产品开发主管进行头脑风暴,而不是简单地被动接收信息。作者对细节的把握令人印象深刻,即便是配图和图表,也设计得非常直观且信息量饱满,让人忍不住想拿起笔在旁边做笔记。这本书更像是一本指导我们如何“思考”而不是“记住”化学的指南。

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**评价一:** 这本书的封面设计得非常朴实,带着一种古典的化学书籍的沉稳感,让人立刻联想到实验室里那些充满着未知可能性的试剂瓶和精密的仪器。拿到手里,纸张的质感很不错,那种略带粗糙的触感,似乎能让人联想到早期化学家们在艰苦条件下进行实验的场景。我本来以为这会是一本非常枯燥的理论教材,但翻开目录后,才发现其中涵盖的内容广度超出了我的预期。它似乎不仅仅停留在分子结构的探讨上,而是更侧重于如何将这些理论知识转化为实际可用的产品。书中对“设计”这个词的理解非常深刻,它不是简单的配方罗列,而是贯穿着从初始概念到市场实现的全过程。比如,它详细描述了如何根据特定的环境需求来调整材料的性能,这种跨学科的思维方式在传统的化学著作中是比较少见的。作者在引言中提到,现代化学的进步不再是孤立的,而是需要与工程学、市场学紧密结合,这一点在后续的章节中得到了充分的体现。特别是关于可持续化学和绿色工艺的那一部分,读起来让人眼前一亮,充满了对未来工业发展的乐观和思考。

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**评价五:** 从排版和装帧来看,这是一本非常注重细节的学术专著。字体选择清晰易读,段落间距合理,即使长时间阅读也不会产生强烈的视觉疲劳。这本书最吸引我的是它对“系统思维”的强调。作者反复论证,一个成功的化学产品不是孤立存在的,它必须是一个生态系统的一部分,需要考虑原材料的可获得性、生产过程的能源效率以及最终废弃物的处理。书中对不同工业流程的对比分析非常透彻,它不是简单地罗列优缺点,而是通过量化的指标,清晰地展示了设计选择背后的权衡与取舍。例如,在讨论新型聚合物的合成时,作者不仅展示了分子结构图,还配上了详细的成本效益分析曲线图,这种数据驱动的论证方式极大地增强了观点的说服力。它提供了一种看待化学工程问题的全新框架,让我意识到,真正的创新往往产生于不同领域知识的交叉点上,这本书正是这种交叉点的完美体现。

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**评价四:** 这本书的节奏把握得相当到位,它总能在你感到知识吸收速度放缓时,插入一个引人入胜的历史轶事或者一个颠覆性的技术突破的描述,瞬间重新点燃阅读的激情。我发现作者的写作风格中流淌着一种对科学严谨性的坚持,但又巧妙地融入了一种近乎于艺术家的浪漫主义色彩,将化学的创造过程描绘得既充满挑战又无比迷人。与我以往阅读的其他技术书籍相比,这本书最大的特点在于其强烈的“前瞻性”。它没有过多纠缠于已经成熟的技术细节,而是将重点放在了未来十年内可能出现的革命性产品和工艺上。这种聚焦未来的视角,对于正处于职业转型期的专业人士来说,无疑是一剂强心针,它激发了我们去思考那些尚未被解决的重大科学难题。阅读过程中,我多次停下来,思考当前的研究热点是否与书中预见的趋势相符,这种自我审视和对照是极为宝贵的。

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