具体描述
Photoshop是Adobe公司推出的图形图像设计及处理软件，它以其强大的功能备受用户的青睐。利用它可以制作出精美的图片，从个人相册、封面广告、网页设计到动画效果，它几乎无所不能。
《中文版Photoshop7.0基础入门与艺术创意100例》以基础与实例相结合的形式介绍了中文版Photoshop 7.0的使用方法和技巧，主要内容分为：第一章——基础知识，简洁明了地介绍了中文版Photoshop 7.0的操作界面、新增功能、图像的基本概念和术语，以及一些常用快捷键的使用；第二章——基础实例，以50个从易到难的实例介绍了利用中文版Photoshop 7.0对图片进行一些基本处理的方法，同时也初步介绍了中文版Photoshop 7.0的一些常用技巧；第三章——综合提高，这是《中文版Photoshop7.0基础入门与艺术创意100例》的重点，通过图文并藏的形式向读者展示了中文版Photoshop 7.0的强大功能，同时让读者逐步掌握中文版Photoshop 7.0的奇妙用法；第四章——实例展示，以简洁的篇幅展示了31个实例效果，并以简便的步骤介绍了其制作过程。
《中文版Photoshop7.0基础入门与艺术创意100例》内容全面、结构严谨、条理清晰、图文并茂，具有很强的实用性和操作性，适用于广大图形图像设计人员，既可作为图像和平面设计人员以及美术专业院校的培训教材，也可供广告、装帧和多媒体制作等对电脑美术感兴趣的读者参考使用。
作者简介
目录信息
第一章 初识中文版Photoshop7.0
第1节 中文版Photoshop7.0的主要特点和新增功能
第2节 中文版Photoshop7.0基本概念
第3节 中文版Photoshop7.0的工作界面
……
第二篇 基础实例篇
实例1 火鸟沐浴
实例2 立体按钮
实例3 叠影效果
……
第三篇 综合实例篇
实例51 凹凸不平的玻璃罩
实例52 水晶石
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读后感
用户评价
翻开这本书，我立刻被它那种**务实且面向实战的风格**所吸引。很多技术书籍要么过于理论化，要么就是堆砌了一堆不常用的高级技巧。但这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎深谙一个“修图爱好者”的真正需求是什么。我尤其欣赏其中关于“人像精修”的那几个章节，它并没有直接教你用复杂的磨皮插件，而是细致地分解了如何使用**修复画笔和仿制图章工具**来处理皮肤瑕疵，这种**手工打磨的质感**，是任何一键美化工具都无法比拟的。而且，它对色彩理论的介绍也恰到好处，没有陷入枯燥的色彩空间讨论，而是直接告诉你在实际工作中，如何通过“色相/饱和度”和“色彩平衡”快速营造出电影胶片感或者清新日系风。这本书就像是一个经验丰富的老摄影师在传授他多年积累下来的“看家本领”，全是那些能让你作品立刻提升档次的**实用小窍门**，而不是空泛的理论说教。对于我这种追求效率和即时效果的人来说，简直是太值了。
这本书简直是为我这种数码时代的“伸手党”量身定制的！我本来对Photoshop这种专业软件敬而远之，总觉得里面那些密密麻麻的菜单和工具栏像是一道道天书。拿到这本《中文版Photoshop7.0基础入门与艺术创意100》的时候，我还有点犹豫，毕竟是7.0的版本，会不会太老旧？然而，事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书的**排版极其友好**，大量的实景截图，每一步操作都配有清晰的文字说明，简直就像是我的老朋友坐在我旁边手把手地教我。特别是关于图层和选区的讲解，以前在网上看那些零散的教程总是云里雾里，这本书里用了很多**生动的比喻**来解释这些核心概念，让我一下子就抓住了重点。最让我惊喜的是，它没有一上来就抛出那些复杂的滤镜和蒙版，而是从最基础的打开图片、裁剪、调整亮度和对比度开始，让我这个纯小白也能快速上手，建立起“我能行”的信心。对于那些想尝试接触图像处理，但又害怕复杂软件的初学者来说，这本书无疑是一剂强心针，它真的做到了“零基础入门”，让人感觉学习的过程充满了掌控感和成就感。
从装帧和纸张质量来看，这本书的**耐用性**绝对经得起反复翻阅的考验。我是一个习惯在咖啡馆或者户外阅读学习的人，经常需要把书放在桌上打开，这本书的装订非常平整，即便是刚拿到手就完全摊开，也没有出现页面脱落的迹象。这一点对于学习软件来说非常重要，你需要在工具栏和操作区之间来回查看，书页的稳定性直接影响学习的心情。另外，它在很多关键步骤的解释部分，采用了**加粗和侧边栏提示**的方式来突出重点，使得即便是快速浏览时，也能迅速定位到关键的操作口诀。我特别喜欢它在介绍快捷键时，会将标准的英文快捷键和中文命令并列展示，这对于以后想升级到更高版本或者查看英文资料时，都有很好的过渡作用。这本书的物理设计，充分考虑了学习者在**高强度、重复性查阅**过程中的用户体验，体现了出版方对读者的尊重。
这本书给我的感觉，更像是一本**“创意激发手册”**，而不仅仅是一本软件操作指南。虽然名字里强调了基础入门，但它在“艺术创意100”这部分做得尤为出色，完全超出了我对一本入门书籍的预期。我发现很多章节标题都充满了诱惑力，比如“制作漂浮在空中的城市”、“打造赛博朋克光影效果”、“复古海报的排版秘密”等等。这些案例的设计难度适中，但视觉冲击力极强。更重要的是，它并没有直接给出固定的步骤让读者死记硬背，而是**“拆解”了创意的构成元素**——比如要做出赛博朋克效果，你需要叠加的图层类型、常用的混合模式以及关键的霓虹灯光效绘制技巧。这让我明白，技术是为创意服务的。通过模仿和实践这些案例，我开始学会如何**“逆向工程”**自己看到的优秀作品，这比单纯学习工具本身要重要得多。它真正教会了我如何“思考”如何用Photoshop去实现脑海中的天马行空的想象。
这本书的价值，远超出了它所覆盖的Photoshop 7.0版本本身。在如今这个CC版本迭代飞快的时代，很多人可能会觉得学习一个老版本不合时宜。然而，这本书的强大之处在于它**坚实地打下了“底层逻辑”的基础**。比如它对路径工具的精细讲解，路径的概念和核心用法在后续的CS、CC版本中依然是核心中的核心。通过这本书建立起来的对“像素、分辨率、色彩模式”这些基本概念的深刻理解，是无论软件如何更新都不会过时的“内功”。而且，很多基础的**设计原理和艺术构图**的讲解，完全是跨越软件版本的真知灼见。我甚至觉得，如果一个设计师能完全掌握这本书中讲解的7.0操作逻辑，那么他迁移到任何新版本都只会是“换个地方找工具”的熟练过程。它贩卖的不是软件的“新特性”，而是**图像处理思维的“黄金法则”**。这是一本值得收藏的、能让人沉下心来打好基本功的优秀教材。
