突破Photoshop 7.0中文版广告创意与平面设计创作实例五十讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:王剑敏

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2003-7

价格:42.0

装帧:平装

isbn号码:9787508414874

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 平面设计
• 广告设计
• 图像处理
• 设计实例
• Photoshop 7
• 0
• 中文版
• 创意设计
• 图形设计
• 教程

经典摄影后期与数码暗房技术精进指南 本书聚焦于现代数字影像处理的核心技术与艺术表达，深入剖析从原始数据捕获到最终成品输出的全流程专业级工作站搭建与效率优化。它不涉及任何特定的软件版本教程（如您提到的Photoshop 7.0），而是着眼于跨越软件代沟的底层原理和高级技巧的探讨。 本书旨在为那些已经掌握了基础操作，渴望将自己的数码照片提升到专业艺术水准的摄影师和后期制作人员提供一份详尽的路线图。我们相信，真正的后期高手依赖的不是某个特定软件的按钮位置，而是对光影、色彩、介质特性的深刻理解。 第一部分：数字图像的底层逻辑与色彩科学 本部分彻底抛弃了简单工具堆砌的教学模式，转而深入探讨构成高质量图像的物理与数学基础。 1. 传感器与色彩空间深度解析： 详细分析不同类型传感器（CCD、CMOS、背照式BSI）在捕捉光线时的物理差异及其对最终图像动态范围和噪点表现的影响。深入讲解色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的几何结构、色域覆盖范围，以及它们在不同工作流程中的转换策略，强调理解色域剪切（Gamut Clipping）的危害与规避方法。 2. RAW文件的非线性真相与解码艺术： 不同于JPEG的预处理，RAW文件是传感器的直接映射。本书将系统阐述如何科学地解读RAW文件中的海量数据。内容包括：白平衡的色温与色调分离（Hue vs. Saturation）重建、高光与阴影的恢复机制（基于直方图的逻辑而非简单的滑块移动）、镜头畸变和像差的物理模型分析及其在软件中的校正算法原理。 3. 打印与屏幕显示的色彩管理核心： 色彩管理不再是模糊的设置项，而是精确的科学。本章详细介绍ICC Profile的创建、验证与应用。覆盖了从显示器校准（使用分光光度仪的工作流程）、打印机特性化（Profiling），到最终的软打样（Soft Proofing）过程。重点阐述了色彩转换意图（Rendering Intents，如感知、相对色度）在不同场景下的最佳选择。 第二部分：高级光影塑形与形态重构 本部分着重于超越基础曝光调整的艺术化光影控制和图像的结构性优化。 1. 微观光影控制的层次化处理： 摒弃“曲线”和“色阶”的简单应用，转而介绍如何使用频率分离（Frequency Separation）技术处理影调的细节与质感，理解其背后的高频与低频数据分离原理。深入探讨“双曲线”和“通道混合器”在模拟传统暗房中的加光（Dodging）和减光（Burning）效果时的精确控制，实现对局部光照的雕塑感。 2. 纹理、锐化与降噪的平衡艺术： 本书将锐化视为一个“选择性处理”的过程，而非一键应用。详细对比和分析不同锐化算法（如Unsharp Mask, 高反差保留, 边缘检测锐化）的优劣，并介绍如何结合蒙版和锐化半径的精确控制，实现特定尺寸输出的最佳清晰度。同时，深入解析现代降噪技术（如空间降噪与时间降噪）的机理，以及如何在保留细节与消除噪点之间找到最佳平衡点。 3. 形态学的精确干预与合成逻辑： 探讨高级修图中的内容感知（Content-Aware）技术的局限性与突破。重点讲解非破坏性合成技术，如精确的图层混合模式选择、通道选择法在复杂抠图中的应用，以及如何使用形态学工具（如液化、变形工具的高级设置）进行自然、不留痕迹的结构性调整。 第三部分：影像风格化与批量优化工作流 本部分面向追求效率和风格统一的专业人士，重点在于构建稳定、可重复的后期生产线。 1. 批处理与工作流自动化： 探讨如何构建模块化的后期处理流程。内容包括：使用脚本和宏语言进行自动化文件命名、元数据管理，以及如何利用模板和预设集（Presets/Styles）在保持核心影调一致性的前提下，快速应用于系列作品。强调建立“主文件/参考文件”的对比机制，确保大规模项目中的视觉连贯性。 2. 模拟胶片质感与特定年代风格再现： 这不是简单地套用滤镜，而是对特定胶片（如柯达的Ektar、富士的Provia，或经典黑白负片）的色彩曲线、颗粒结构和宽容度特性的逆向工程分析。学习如何通过微调色彩分级（Color Grading）和引入逼真的数字颗粒（Grain），精确重现历史影像的氛围感。 3. 输出介质的终极优化： 最终的成品呈现是后期工作的终点。本章详细讨论不同输出介质（高清屏幕、高质量艺术微喷、商业印刷）对图像文件的具体要求。内容涵盖：输出分辨率的计算、输出锐化（Output Sharpening）的必要性、文件格式（TIFF、PSD、JPEG 2000）的选择标准，以及如何为网络传播和印刷输出准备最佳大小和色彩配置的文件。 本书提供的是一套面向未来的、技术驱动的后期思维框架，帮助读者掌握数码后期制作的“为什么”和“如何做”，而非简单地记忆软件界面的指令。

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我个人对这本书的“创作实例”部分的结构安排深感满意。它并非是把所有案例胡乱堆砌在一起，而是遵循了一个非常合理的递进逻辑。开篇的基础实例侧重于对软件核心工具（如路径、画笔、滤镜）的精准控制训练，确保基本功扎实。随后，它开始引入涉及多图层协作和非破坏性编辑技巧的稍复杂项目，这部分开始强调效率和修改的灵活性。到了后半部分，它几乎全部转向了高难度的整合项目，例如需要结合文字排版、三维空间模拟以及复杂光影处理的平面广告。这种由浅入深、逐步加压的学习路径，使得读者可以平稳地过渡到复杂创作中，避免了初学阶段就被难度劝退的风险。我特别欣赏作者在讲解复杂效果时，总能清晰地划分出“主体构建”、“氛围渲染”、“细节打磨”这几个步骤，让整个复杂的流程变得条理分明，易于消化吸收。

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这本书的案例选择角度非常刁钻，完全避开了那些千篇一律、老掉牙的“制作冰块字”或“老照片修复”的陈词滥调。我翻阅了很多同类书籍，很多都停留在软件功能的演示层面，而这本却真正聚焦在了“广告创意”这个核心上。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入剖析了“为什么这么做”。比如，其中一个关于移动通讯运营商海报的案例分析，作者不仅展示了如何利用选区和蒙版精细抠图，更重要的是，它详细阐述了设计师是如何从市场定位出发，决定使用冷色调来营造科技感和信赖感的，以及如何通过构图引导视觉焦点到产品Slogan上。这种对设计思维的挖掘，远超出了工具书的范畴，它更像是一本结合了商业实战的创作方法论。每完成一个实例，我都会有一种“原来还可以这么思考”的顿悟感，这对于培养自己的设计语汇和解决实际商业问题的能力，价值是无法估量的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂的质感，加上内页纸张的选择，拿在手里就感觉不是那种廉价的速成手册。我特别喜欢它在排版上的用心，很多复杂的工具步骤被分解成了清晰的图文对照，即便是像我这种对新软件有天然畏惧感的“小白”也能很快跟上节奏。更值得称赞的是，它在讲解基础概念时并没有一味地堆砌术语，而是巧妙地穿插了实际应用场景。比如，在讲图层混合模式时，它没有仅仅停留在“变亮”、“变暗”这些文字描述上，而是立刻给出了一个模拟光效叠加的案例，这种“学以致用”的教学思路，极大地提升了学习的兴趣和效率。我感觉作者非常懂得初学者的痛点，总能在关键节点给出及时的“避坑指南”，让我在尝试复杂操作时少走了不少弯路。那种细致入微的讲解方式，让我觉得不像是在读一本技术手册，更像是有位经验丰富的设计前辈在手把手地指导，非常贴心和实用。

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这本书的语言风格可以说是相当的“接地气”，完全没有那种高高在上的技术腔调。作者在叙述复杂的操作步骤时，非常善于使用生活化的比喻来解释抽象的工具概念。举个例子，当讲解“通道抠图”这种很多人觉得枯燥且晦涩的技巧时，作者并没有直接上理论，而是用“寻找图像的‘骨架’和‘纹理’的对比”来描述不同通道对主体边缘的捕捉能力，一下子就让这个概念变得生动形象起来。另外，在一些需要精确调整的细节部分，作者还会时不时地插入一些幽默的点评，调节学习的枯燥感。这种亲切的沟通方式，让我感觉学习过程非常轻松愉快，仿佛在听一个经验丰富的同行分享他的私房秘籍，而不是被动地接收信息。这种人文化的关怀，对于长时间面对屏幕进行学习的读者来说，是极大的鼓舞。

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最让我印象深刻的是，这本书在介绍完具体的操作步骤后，往往还会附带一个“设计者札记”或者“创意延展”的环节。这部分内容往往篇幅不长，但信息密度极高。它不仅仅是对刚才所做案例的简单总结，而是将该技术点放置在一个更宏观的设计趋势中去考量。例如，在一个关于复古风格插画的实例中，作者最后提示了当前平面设计界对“手绘质感”和“怀旧情怀”的偏好，并建议读者可以尝试将此技术应用到社交媒体封面或周边文创产品上。这种前瞻性的引导，极大地拓宽了我对软件功能应用边界的认知。它教会我的不只是如何使用工具，更是如何用这个工具去“说话”，去适应和引领未来的视觉潮流，这种思维的拓展，才是真正有价值的“突破”。

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