中国书法全集50-文徵明

中国书法全集50-文徵明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:荣宝斋出版社
作者:刘正成
出品人:
页数:286
译者:
出版时间:2000-9
价格:105.0
装帧:精装
isbn号码:9787500305156
丛书系列:
图书标签:
  • 中国书法全集50-文徵明
  • W文徵明
  • =j=
  • 书法
  • 文徵明
  • 中国书法全集
  • 明代书法
  • 书法技法
  • 艺术史
  • 书法作品
  • 字帖
  • 书法临摹
  • 文化艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书所收书法作品上迄商周,下迄当代,总计一百余卷。立卷分两大类:一、断代卷;书家卷。各卷按时代归入十编之中,另有篆刻、论着、附录、补遗四编。  断代卷编入作品,主要指宋和宋以前无书者署名之甲骨文、金文、简牍、帛书、陶瓦砖文、碑刻、墓志、刻石、摩崖、造像、写经等。此类作品分类后断代编出。  收家卷为三类:甲类卷为单人成卷者;乙类卷为二至四人成卷者;丙类卷为某一断代中多人和众人合卷者。  本书各卷目次除序言、总目录外,按两类立卷体例分列。断代卷为:原色器物或拓本图选页,概论和专论、作品图版、图版考释、年表、器物与作品出土分布示意图、主要引用参考书目和文献、图版目录。书家卷为:书家画像(甲类卷)、原色法帖或原色作品选页、书家评传和专论、断代书法概论(丙类卷)、作品图版、作品考释、书家书论选注、书家年表、书家行踪示意图、主要引用参考书目、图版目录。  甲类书家卷中之附卷书家,为本家之亲属和亲授弟子,以明析其相互之影响。  附纱编包括:中国书法纪年(附人名索引、作品索引)、少数民族文字书法简史图录、海外书法简史图录,文房四宝简史图录。  补遗编若干卷,将编书过程中所未能容纳和遗漏的重要作品分类编入。  本书各卷所作示意地图,皆以谭其骧主编之《中国历史地图集》为底本。  本书全部采用繁体字排版,以避免古今文字异同之误。

中国书法史上的璀璨群星:一部聚焦明代中晚期书风流变的宏大叙事 (注:此书不包含《中国书法全集50-文徵明》的具体内容,而是以更广阔的视角,梳理和审视明代中晚期至清初的书法发展脉络,重点探讨与文徵明同时代、或受其影响、或与之形成对照的诸多重要书家及其艺术成就。) 书名:《翰墨流光:明代中后期书风转型与吴门书派的演进》 内容概要: 本书是一部深入剖析明代中后期(约嘉靖至万历年间)中国书法艺术发展轨迹的学术专著。它超越了对单一巨匠的集中研究,着力于描绘一个群星闪耀、风格激烈碰撞与融合的时代图景。明代中叶,以“吴门书派”为代表的书风达到鼎盛,但盛极而衰的内在张力也同步酝酿。本书将细致考察这一转型期的艺术生态,揭示从台阁体到帖学的成熟,再到晚明个性解放思潮对书法的冲击,最终引向清代碑学兴起的复杂过程。 第一部分:吴门书派的结构与辐射——“台阁体”的终结与帖学的极致 本章首先回顾了明代前期“台阁体”的程式化倾向,并分析了以沈周、唐寅、祝允明为先驱,以文徵明为集大成者的吴门书派如何通过对晋唐法帖的精研,实现了帖学的一次全面复兴与规范化。 法帖的“复古”与“定型”: 详细论述了宋元以来流传的王羲之、颜真卿、米芾等“法帖经典”在吴门书家手中如何被系统性地“整理”和“标准化”。这不是简单的模仿,而是在规矩中寻求变化,将晋韵的空灵与唐法的筋骨进行了精致的结合。 “雅正”的代价: 探讨了吴门书风在推广过程中,其高度的规范性带来的艺术局限性——即对个性自由表达的压抑。这种“雅正”成为衡量书法优劣的标准,也为后续的叛逆提供了动力。 地域影响力分析: 分析了吴门书派的教育体系和交往网络,如何将其书风播撒至江南各地,形成一股强大的主流审美力量。 第二部分:个性解放的先声——晚明“尚态”风潮的兴起 随着商品经济的发展和市民阶层的崛起,晚明社会对传统礼教和审美规范开始产生质疑,这种“解放”精神也迅速投射到了书法艺术上。 “行草”的张扬: 本部分重点聚焦于那些挑战吴门主流、追求率性自然的书家。例如,如何理解那些在章法上追求跌宕起伏、用笔上强调“侧锋”和“飞白”的书家。他们的作品不再是案头把玩的小品,而是带有强烈自我烙印的激情表达。 从“形似”到“神似”的再定义: 探讨了晚明士人如何重新诠释“神似”的概念,不再仅仅指代晋人温润的“妍美”,而是转向了对魏晋风骨、魏碑气势的追逐,尽管这还未完全发展为清代的“碑学”。 书画合璧与文人情趣的深化: 分析了晚明时期,书家如何更紧密地将书法的笔墨语言融入到水墨写意画中,强调“书卷气”与“画卷气”的统一,而非仅仅是题跋的附属品。 第三部分:跨越边界的对话与抗衡——以北方书风的“野逸”为参照 本书的一个核心论点是,明代中后期的书法发展并非一条单向的直线,而是存在着南北、帖学与碑学边缘力量的相互牵扯。 “台阁体”的延续与北方士人的坚守: 考察了在北方地区,一些书家如何保持对元代赵孟頫及更高古书风的偏爱,并形成了与江南帖学体系抗衡的次级审美体系。 古朴之风的萌芽: 尽管碑学大潮尚未兴起,但在晚明一些边缘地区的书家中,已经出现了对汉隶、魏碑的尝试性挖掘,这为清初的碑学革命埋下了伏笔。我们将研究这些早期“拙朴”倾向的代表人物及其作品中的“金石气”的雏形。 第四部分:流派的交融与风格的定型——迈向清初书风的过渡 本章总结了明代中晚期书风的最终走向。文徵明等巨匠奠定的法度成为后世学习的基石,但其后的书家在“法度”的框架内,极大地拓宽了书法的表现力。 对“韵”的极致追求: 分析了在帖学体系内,书家如何将笔墨的浓淡干湿变化推向新的高峰,形成既有法度又富于变化的书写状态。 对后世的影响: 总结了明代中后期书风的特点如何被清代的篆隶大家、以及后来的“帖学复古派”所继承、批判或吸收,从而理解整个中国书法史的连续性。 本书特色: 本书以扎实的文献考据为基础,结合清晰的图像分析,旨在构建一幅立体的明代中晚期书法生态图。它避免了对单一“范式”的盲目推崇,而是着重展现书法艺术在特定历史时期,士人精神与笔墨实践之间复杂而精彩的互动关系。全书语言严谨而不失文学性,旨在为书法研究者、鉴赏家以及对明代文化史感兴趣的读者提供一份深入且富有启发性的阅读体验。通过对众多风格迥异的书家的并置考察,读者可以清晰地看到中国书法艺术在鼎盛之后,如何酝酿下一次深刻的变革。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

拿到手翻阅这些关于古代书风的展示时,我首先被那种扑面而来的“古意”所震撼。虽然我手头的这本可能收录了一些我平时接触较少的篆隶精品,但其拓本的清晰度,简直是令人叹为观止。很多古代的墨迹,经过千百年流传,早已是模糊不清,但在这本影印本中,那些细微的笔锋回转、提按顿挫,都像是昨日刚刚写就的一般,历历在目。尤其是对那些残损严重的碑刻,整理者显然是下了大工夫,通过高精度的扫描和后期处理,将那些模糊的残字边缘勾勒出来,既保证了原作的真实性,又最大程度地方便了读者辨识。这种对“真实性”的执着追求,在我看来,远比那种为了美观而过度修饰的图录要高明得多。阅读这些作品,我仿佛能听到古人运笔时,毛笔在纸上沙沙作响的声音,感受到他们运力时的筋骨毕露。每一个横平竖直,每一个钩捺挑转,都蕴含着深厚的哲学思考和扎实的功力。即便是那些看似随意的草书,也能从中窥见其内在的结构秩序和勃发的生命力,这种深层次的审美体验,是任何电子屏幕都无法给予的。

评分

对于一个资深的爱好者来说,选书的标准往往在于其“索引”和“注释”的详尽程度,而这套《全集》的辅助材料部分,虽然不是我这次关注的重点,但其专业性同样令人印象深刻。我随意翻阅了几页,发现对那些流传有序、屡经更替的作品,都有明确的考证记录,比如曾经收藏于哪些名家之手,经历过哪些重要的展览或修复,这些信息对于构建一个作品的完整“生命周期”至关重要。这表明出版方并非仅仅是简单地将作品汇编在一起,而是进行了一次深入的学术梳理。这种严谨的态度,让读者在欣赏艺术形式美的同时,也能对作品背后的历史脉络有一个清晰的认识。我特别欣赏的是,他们似乎没有采用过于生硬的学术术语来堆砌内容,而是用一种相对平实的语言,将复杂的碑刻背景和技法特点阐述清楚,使得即便是初入门的朋友,也能在不感到压力的情况下,逐步深入。这种兼顾了学术深度和大众可读性的平衡感,是许多书法类书籍难以企及的高度。

评分

这本《中国书法全集》的某个分册,虽然我拿到的这本书的侧重点并不是我日常研究的书法大家,但就其整体装帧和选材的精良程度而言,确实是体现了出版方对中国传统艺术的敬意。从装帧的厚重感来看,就知道这不是一本轻易翻阅的小册子,而是可以长期置于案头,时常摩挲把玩的典藏之作。内页纸张的质地,那种微微泛黄、带有宣纸肌理感的选择,极大地还原了古代碑帖的视觉感受,这对于学习者和鉴赏者来说,是至关重要的体验。即便是看其他卷册收录的书法家的作品,那种墨韵的层次感和线条的力度,都能被清晰地捕捉,不像有些影印本,色彩扁平,只得其形而失其神。尤其值得称赞的是,对细节的处理,比如有些作品的边角残损、纸张的褶皱,都做了如实的保留,这无形中增加了作品的历史厚度和苍劲之美,让人在欣赏笔法的同时,也能感受到时间流逝的痕迹。这本书的编排逻辑虽然不直接服务于我目前关注的焦点,但那种系统性和完整性,让人对整个《全集》系列产生了浓厚的兴趣,明白这不仅仅是几本孤立的图册,而是一部试图构建中国书法史全景图的宏大工程。这种对文化遗产的系统性整理,本身就值得我们这些爱好者为之买单。

评分

这次翻阅的这本,收录的书家作品风格跨度极大,从端庄肃穆的魏晋风骨,到唐代气象万千的法度森严,再到宋代尚意的洒脱不羁,虽然主角不是我最心仪的某一位,但正是这种“全集”的包容性,让我得以在一个框架内进行横向的比较和学习。比如,我可以清晰地对比出不同时代,同一字体(比如楷书)在结体和用笔上所体现出的时代精神的差异。这种对比式的学习,比单独研究某一位大家要更为直观和深刻。它迫使你跳出自己已有的审美舒适区,去审视那些曾经被你忽略或低估的书法风格。这种广博的视野,对于任何希望在书法上有所精进的人来说,都是宝贵的资源。它就像一个大型的艺术博物馆,即便你本来是冲着某一个展厅去的,但在路过其他展厅时,也会被那些意想不到的杰作所吸引,从而拓宽自己的艺术认知边界。

评分

从实用性的角度来衡量,这套书的便携性确实不是它的强项——它太厚重了,不适合随身携带在户外写生或临帖时使用。但正是这种厚重感,赋予了它一种“镇物”的价值。它更适合在安静的书房里,铺展开来,端坐于桌前,用放大镜仔细审视那些微小的笔触细节。我试着将其中一页侧着光线去看,纸张的纹理和墨色的深浅变化,那种微妙的质感差异,只有在实体书上才能被如此有效地捕捉。相比之下,网络上的高清图片,即便分辨率再高,也终究少了一层由光线、纸张、油墨三者相互作用所产生的“气场”。这本书更像是一个沉淀了历史智慧的容器,它要求阅读者慢下来,用一种近乎朝拜的心态去与之相处。这种慢节奏的、沉浸式的学习体验,在如今这个信息爆炸的时代,显得尤为珍贵和奢侈。它提供的不仅仅是图像资料,更是一种对待传统文化应有的尊重和时间投入。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有