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出版者:中国美术（人民美术）

作者:陆家衡

出品人:

页数:594

译者:

出版时间:2002-7

价格:36.50元

装帧:

isbn号码:9787102022666

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《中国古代文论精选》简介 主题与内容概览 《中国古代文论精选》是一部系统梳理和深入解析中国古代文学批评与理论思想的权威性选本。本书旨在为读者提供一个全面而精到的视角，审视自先秦至清末，中国文论发展的脉络、核心命题及其演变轨迹。全书不局限于对作家个人创作手法的描述，而是聚焦于对“文学是什么”、“好的文学应具备哪些特质”、“文道关系如何处理”等根本性问题的探讨。 本书的编纂严格遵循了历史发展逻辑和思想流派的划分，精选了最具代表性和影响力的理论文本，并辅以详尽的校注与导读，力求展现古代文论的丰富性、复杂性和深刻性。 卷帙结构与核心篇章 全书共分七卷，力求覆盖中国文论史上的主要阶段和关键转折点： 第一卷：先秦诸子与早期文体论（萌芽与奠基） 本卷收录了《诗经》中的“风雅比兴”思想的早期形态，以及先秦诸子中对言辞运用、修辞功能的论述。重点关注了孔孟老庄对“言不尽意”与“言为心声”的辩证思考，以及《礼记·乐记》中对音乐与文学教化功能（文以载道之源）的初步界定。本卷奠定了后世文论中“道”、“德”、“情”、“性”等核心概念的哲学基础。 第二卷：汉代经学与赋体评论（形态与规范的確立） 本卷集中展示了汉代对文体（特别是辞赋）的规范化讨论。收录了班固、扬雄等对辞赋的“铺张扬厉”之风的辨析，以及对史传文学的评论标准。重点突出了《汉书·艺文志》对六艺及百家言论的分类，体现了早期对文学、史学、哲学的初步分野意识。对“风力”与“辞采”的早期争论，也在此卷有所体现。 第三卷：魏晋风骨与玄言思潮（本体论的觉醒） 这是中国文论史上至关重要的转折点。本卷汇集了曹丕《典论·论文》中“文以气为主”的经典论断，标志着文学本体意识的彻底觉醒。重点收录了“建安风骨”的论述，以及围绕“中和之美”的探讨。玄学思潮对文学的影响在本卷中得到充分展现，如对“自然”与“无为”在文辞中的体现的追求。 第四卷：永明声律与体裁的精细化（形式的自觉） 本卷聚焦于南北朝时期对文学形式的精微分析。以刘勰《文心雕龙》为核心，系统梳理了其对文体源流、篇章结构、修辞技巧（如“比”、“兴”的深化阐释）的宏大建构。同时，收录了以沈约、钟嵘为代表的“永明体”对格律声韵的极致追求，反映了中国文论从宏大叙事向精微技术层面的深化。 第五卷：唐代诗学与“盛唐气象”（理论的鼎盛与争鸣） 唐代是中国古典诗歌的巅峰，也是诗论极其繁荣的时期。本卷内容极为丰富，涵盖了“盛唐气象”的内在精神。重点收录了： 初唐的宫廷诗学对“用意”与“用事”的规范。 陈子昂的复古主张，重申“汉魏风骨”。 “以诗补史”与“以诗言情”的对立与融合。 杜甫、韩愈对诗歌社会责任的强调。 皎然、司空图关于诗歌意境、境界的精妙论述，特别是司空图《诗品》对诗歌审美境界的“二十四品”划分，对后世影响深远。 第六卷：宋代文论与“理学”的渗透（文道关系的再审视） 宋代文论与程朱理学思想深度交织，探讨如何将“理”融入文章之中。本卷侧重于对“学问文章”的论述。收录了欧阳修、苏轼、黄庭坚等对诗文创作的经验总结。重点阐释了苏轼的“我手写我口”的个性解放思想，以及对江西诗派“换骨夺胎”等独特理论的辨析。宋人对“学力”与“天资”的讨论，为文学才能的培养提供了新的视角。 第七卷：明清的复古与反思（集大成与最终的转向） 本卷展现了明清时期对前代经典的总结、继承与批判。收录了明代“前后七子”的复古运动及其争论，体现了对唐宋典范的执着。清代文论则更加注重对具体方法的探讨和对理论体系的反思。重点收录了王夫之对心学与文学关系的论述，以及对晚清小说批评兴起的先声——对“世情”与“人情”的深刻洞察。本卷标志着中国古典文论体系在近代变革前的最后一次系统梳理。 学术价值与阅读导向 本书的价值不仅在于文选的广度，更在于其深度。它避免了将文论碎片化地解读为创作技巧的简单堆砌，而是努力还原古代批评家所处的历史语境和思想体系。 系统性： 读者可以通过阅读本书，清晰地看到中国文论从“道统”的附属品，逐步发展成为一门独立学科的艰难历程。 注释与导读： 每篇选文均配有详尽的校勘说明，并附有深入浅出的导读文字，帮助非专业读者理解古代术语（如“神韵”、“气”、“理”、“性”）的时代内涵和演变过程。 跨学科视野： 本书展示了文论与哲学、史学、伦理学之间紧密的互动关系，揭示了中国古代文论的“整体性”特征。 《中国古代文论精选》是研究中国文学批评史、古代哲学思想或从事古典文学创作的学者、师生及爱好者的必备参考书。它引导读者穿越时空，与古代的智者进行一场关于“美”与“真”的永恒对话。

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这本书的装帧和纸张质量，简直是奢侈品级别的享受。拿在手里，那种沉甸甸的质感和翻页时细微的摩擦声，都让人感觉物有所值。我个人对装帧设计也有一定的要求，这本书在版面布局上做得非常考究，留白得当，既保证了内容的充实，又不至于让人感到拥挤和压抑。更难能可贵的是，很多作品的细节图放得非常大，那些细微的皴法、点苔的技巧，都能看得一清二楚，这在一般的图册中是很难实现的。对于注重视觉体验和收藏价值的读者来说，这本书放在书房里，本身就是一件赏心悦目的艺术品。

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这本书给我最大的感受是它构建了一个完整且富有生命力的中国画世界。它不只是一个作品的集合，更像是一部活的历史文献，通过对不同时期、地域画家作品的解读，展现了中国文人士大夫精神面貌的变迁。我尤其欣赏作者那种既保持尊重又敢于批判的视角，使得整部书的论述充满了活力和思辨性，而不是僵硬的赞美或教条。每次翻开它，都会从不同的角度发现新的趣味点，它鼓励读者去思考“为什么是这样画的”，而不是仅仅停留在“画了什么”。它无疑是能够陪伴我走过未来数年艺术探索道路的良师益友。

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说实话，我刚拿到手的时候有点被它的厚度和内容深度震慑住了。这本书的体例编排非常严谨，结构清晰，对于初学者可能需要一些时间去适应，但一旦掌握了它的索引和查阅方法，那简直是效率的飞跃。我发现它对于一些关键性艺术家的风格演变梳理得极为透彻，那种层层递进的分析，让我对一些过去模糊的印象都有了更深刻的理解。尤其是在讲解某些特定主题，比如“高士图”或“山水意境”时，作者的论述逻辑性极强，旁征博引，让人不得不佩服其扎实的学术功底。读这本书，与其说是阅读，不如说是在进行一场深度的学术对话，非常适合那些追求知其所以然的严肃学习者。

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这部书简直是艺术爱好者和研究者的宝藏，装帧精美，印刷的图版清晰度令人赞叹。我花了整整一个下午，沉浸在那些古典名作的细节之中，光是欣赏那些精妙的笔触和墨韵变化，就觉得物超所值。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是一场视觉的盛宴，让你能真切感受到古代大师们在创作时那种气定神闲的心境。我特别喜欢它对于不同时代、不同流派作品的收录均衡性，无论是南宋院体的细腻婉转，还是元四家的潇洒恣肆，都有非常高质量的呈现。对于想要系统学习中国画历史演变脉络的读者来说，这本书提供了一个极佳的切入点，每一个细节都经得起推敲，绝对是案头必备的经典。

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我是一个比较注重实际操作的画者，所以这本书对我来说，最大的价值在于其提供了大量可供临摹和借鉴的实例。里面的范画选择角度非常刁钻，往往不是我们常见的那些教科书式的范本，而是选取了一些在技法上更具启发性、更富创造力的作品。光是研究其中几幅宋代花鸟画的设色方法，我就尝试了不下十次，每次都有新的体会。它没有太多枯燥的理论说教，而是将理论巧妙地融入到对画作的细致剖析之中，让你在模仿的过程中自然而然地吸收营养。对于那些希望在传统基础上寻找突破的年轻艺术家来说，这本书提供的参照系是极其广阔且富有挑战性的。

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