唐太宗屏风帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:刘小晴 编

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2000-8

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787806356456

丛书系列:中国碑帖经典

图书标签:

• 碑帖
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《山海遗珍：古代书画艺术探微》 内容简介 本书是一部深入探讨中国古代书画艺术发展脉络、技法演变及其文化内涵的学术专著。全书以宏大的历史视野和严谨的考据精神，系统梳理了自新石器时代陶器纹饰至清末民初书画艺术的演变历程，尤其侧重于魏晋至明清这一艺术高峰期的细致剖析。全书共分十二章，内容涵盖了书法艺术的碑学与帖学之争、绘画领域的山水、人物、花鸟三大门类的风格流变、历代重要艺术家的生平及其创作思想等多个维度。 第一章：远古的回响与先秦的雏形 本章追溯中国书画艺术的源头，考察新石器时代彩陶上的几何纹饰与岩画，阐释其作为早期视觉符号的意义。重点分析商周青铜器铭文的古拙之美，引入“金文”的概念，探讨其笔画结构与后世书法的渊源。随后，深入剖析春秋战国时期竹简、帛书的出现对文字书写形态产生的革命性影响，特别是楚简的错落有致与齐简的方正严谨，如何奠定了后世篆书的多元格局。 第二章：秦汉气象：篆隶的定型与书风的确立 本章聚焦于秦朝“书同文”政策对汉字规范化的巨大推动作用。详细辨析小篆的圆润与隶书的蚕头燕尾，阐述隶变这一关键转折点对中国书法艺术审美的重塑。在汉代部分，本书深入探讨了碑刻艺术的繁荣，以《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典汉碑为例，分析其结构上的雄浑与笔法上的开张，并引入汉代画像石、画像砖中的绘画元素，展示早期叙事性绘画的特点。 第三章：魏晋风骨：士人精神与书法自觉 本章是全书的重点之一，探讨了魏晋南北朝时期，随着玄学思潮兴起，书法艺术从“实用”向“审美”转化的历史必然性。集中论述了“二王”（王羲之、王献之）的艺术成就，尤其强调王羲之在继承前人基础上如何融合篆隶笔意，创立了妍美流便的“今体”书法，奠定了后世楷、行、草书的基础范式。同时，本书也关注了北方碑学力量的崛起，如《郑文公碑》所体现的魏碑方峻之美，作为帖学之外的另一重要审美源流。 第四章：隋唐气度：法度森严与创新并举 隋唐时期，国力强盛，文化自信，书画艺术达到了前所未有的高峰。本章首先剖析初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的楷书风格，论述其如何将魏晋的流美与汉隶的法度相结合，形成“台阁体”的规范之美。随后，重点分析盛唐张旭、怀素的狂草，探讨其如何将个人情感与笔墨运动完美融合，达到“书为心画”的至高境界。在绘画方面，本章介绍了阎立本、吴道子等大家，特别是吴道子“吴带当风”的笔法及其对后世人物画的深远影响。 第五章：五代宋初：文人画的萌芽与北方山水的勃兴 本章标志着中国艺术史的重大转向——文人画的正式登上历史舞台。详述了五代十国时期，以荆浩、关仝、李成、范宽为代表的北方山水画家，如何将个人胸襟融入对北方山川的写形与写意之中，形成了雄伟、壮阔的时代风貌。对范宽《溪山行旅图》的构图、皴法进行了细致的技法分析，探讨其“如在面前”的沉浸感是如何通过独特的笔墨语言实现的。 第六章：宋代审美：院体精微与意在笔先 宋代，尤其是北宋，是写实主义与意境追求并存的时代。本章对比了院体画家（如李公麟的白描、张择端的风俗画）对细节的极致把握，以及文人士大夫画家（如苏轼、米芾）对“以书入画”的探索。深入阐释米芾“刷字”与“米点”在书法和绘画领域如何体现其“天真烂漫”的审美趣味，以及“宋四家”黄、王、倪、吴（元代早期）在继承宋代精神基础上的发展。 第七章：元代笔墨：师古与出新之间的平衡 元代，汉族知识分子在异族统治下，艺术创作转向内心求索。本章聚焦“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙），分析他们如何摒弃对“形似”的执着，转而追求“逸气”与“胸中丘壑”。重点剖析倪瓒的“折笔”和“一角两角”的极简主义风格，揭示其背后所蕴含的孤独与高洁的士人情怀。 第八章：明初雅正：院体复兴与江南文脉的延续 明初，官方艺术机构的恢复对书画风格产生了重要影响。本章考察了以戴进、吴伟为代表的“浙派”画家，他们继承了五代两宋的雄强笔意，但在构图上更趋向于夸张和气势。同时，本书也关注了以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”的形成，阐释他们如何回归元代文人画的精神内核，强调笔墨的文化象征意义。 第九章：明代中晚期：流派纷呈与个性解放 明代中晚期是艺术史上的一个爆发期。本章深入探讨了董其昌提出的“南北宗论”的历史地位与局限性，并重点分析了陈淳、徐渭等人的创新。徐渭的泼墨大写意花鸟，如何将个体生命体验（如抑郁、狂放）直接倾注于笔端，成为后世写意画的典范。 第十章：清初转折：个性化表达的深化与碑学的复兴 清初，随着满汉文化的交融与冲突，艺术家的精神面貌发生变化。本章详述了“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）的艺术贡献。朱耷（八大山人）以“白眼向人”的独特视角，创造出极简、寓意深远的符号化形象。与此同时，碑学研究的兴起，以金农、邓石如为代表的书法家，开始从汉魏碑刻中汲取力量，为碑学在中晚清的复兴奠定基础。 第十一章：清中后期：扬州画派与帖学中兴 本章关注地方艺术群体的活力。以“扬州八怪”为核心，分析他们如何打破传统题材的束缚，在花鸟画中融入强烈的世俗趣味和讽世意味。郑板桥的“乱石铺阶”的楷书和“写竹”的独特方式，体现了对传统格律的巧妙突破。同时，本章也论述了帖学在承续“二王”一脉中，如何被傅山、刘墉等人注入新的时代精神。 第十二章：晚清变革：中西艺术的交汇与现代的开端 本书的收尾部分，聚焦于鸦片战争后中国艺术所面临的冲击与选择。简要介绍任伯年等画家在吸收西方素描光影后，如何提升中国人物画的写实能力，为中国画的现代化转型埋下伏笔。总结古代书画艺术自魏晋以来的核心审美精神，及其在近现代艺术史中的深远影响。 本书特色： 史料翔实，考据严谨： 引用大量传世墨迹、石刻拓本及古代文献，确保论述的准确性。 技法透视： 对历代关键笔法（如干皴、湿笔、晕染、点垛）进行深入的技术解析，图文并茂。 文化关联： 强调书画艺术与当时哲学思想（儒释道）、社会思潮（士人情怀、政治变迁）的内在联系，实现艺术史与思想史的有机统一。 本书适合高等院校艺术史专业师生、专业书画研究人员，以及对中国传统文化有浓厚兴趣的广大读者研读参考。

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这本书的阅读体验，可以说是一场意料之外的惊喜。我原本以为这会是一部比较严肃的历史题材作品，但翻开后发现，它的叙事节奏非常流畅，丝毫没有那种枯燥说教的感觉。作者的笔触很细腻，人物的内心活动刻画得入木三分，即便是配角，也都有着鲜明的个性和复杂的动机，让人在阅读过程中不断地思考“如果是我，我会怎么做”。这种代入感极强，让我常常因为某个情节而陷入沉思，甚至会忍不住在心里与书中的人物进行一场无声的对话。而且，作者似乎很擅长制造悬念，总是在关键时刻留下一个引人入胜的伏笔，让人迫不及待地想翻到下一页，一探究竟。

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如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“回味悠长”。它不像很多畅销书那样，读完后不久就淡忘了，这本书的内容会像烙印一样留在脑海里，时不时地跳出来提醒你。我发现自己常常会在不经意间，用书中的某些观点来衡量现实生活中的一些人和事，这说明作者不仅仅是讲述了一个故事，更重要的是传递了一种思考方式和价值取向。这种潜移默化的影响，是衡量一部优秀作品的重要标准。它不是那种轰轰烈烈、追求视觉冲击的作品，而是内敛而深沉，需要读者用心去体会它所蕴含的东方智慧和历史沧桑感。读完之后，我感觉自己的心境也沉淀了许多。

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坦白说，初读此书时，我被它的文采所震撼，但同时也感受到了一丝阅读门槛。作者的文字功底毋庸置疑，很多句子如同精心打磨的玉石，光彩夺目，但对于习惯了快节奏、直白叙事的现代读者来说，可能需要放慢脚步，细细品味才能领会其中的深意。我个人倾向于这种慢阅读，它像是一杯需要慢慢品尝的陈年佳酿，初入口可能微涩，但回味无穷。我特别喜欢其中对哲思的探讨，那些关于权谋、关于人性、关于抱负的论述，都处理得非常高明，没有直接下结论，而是引导读者自己去寻找答案。这本书需要的不是快速浏览，而是沉静的心态和专注的目光。

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这本书的书名听起来就带着一股古风的韵味，让人不禁好奇里面究竟描绘了怎样一番景象。我拿到这本书的时候，首先被它的装帧吸引了，那种厚重而典雅的感觉，仿佛能触摸到历史的温度。内页的纸张也很有质感，墨色清晰，排版舒展，读起来非常舒服。虽然我还没能完全沉浸其中，但从翻阅的只言片语中，已经能感受到作者对于文字的精雕细琢。那种遣词造句的考究，像是将古代的笔法融入了现代的叙事之中，读起来有一种穿越时空的奇妙体验。我特别欣赏它在细节上的处理，比如对场景的描绘，总是能寥寥数语勾勒出那个时代的风貌，让人仿佛身临其境，呼吸着那个时代的空气。

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这本书的整体氛围营造得相当成功，它成功地构建了一个庞大而又严谨的世界观。我能感觉到作者在构思这个故事时，做了大量的功课，无论是历史背景的引用还是文化习俗的展现，都显得十分扎实可靠。这使得整个故事的逻辑链条非常坚固，不会因为某处情节的突兀而让读者感到出戏。特别是书中对某些重大事件的处理，那种克制而又磅礴的力量感，让人不禁对作者的掌控力感到佩服。它不是那种浮于表面的喧哗，而是深藏于底的暗流涌动，每一次情感的爆发，都显得厚重而有分量，仿佛每一个字都凝聚了千钧之力。

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其草书所录皆指述前代得失理乱之迹，书之于娟素，张之于屏风，示之于群臣，宛若座右铭，又如达摩克利斯之剑挂于朝廷之上。笔力遒劲，气势流畅，征战杀伐之气旁逸斜出，太祖所谓“唐宗宋祖稍逊风骚”之语乃未见此卷之评也！草书进阶开拓之作，帝王草书雄傲秀发之气不可抑制，以此卷观之，信矣！五月二十八日记于光华楼1901

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太宗审美极高...见贤思齐....这字出来不愧书法第一君王

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其草书所录皆指述前代得失理乱之迹，书之于娟素，张之于屏风，示之于群臣，宛若座右铭，又如达摩克利斯之剑挂于朝廷之上。笔力遒劲，气势流畅，征战杀伐之气旁逸斜出，太祖所谓“唐宗宋祖稍逊风骚”之语乃未见此卷之评也！草书进阶开拓之作，帝王草书雄傲秀发之气不可抑制，以此卷观之，信矣！五月二十八日记于光华楼1901

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太宗审美极高...见贤思齐....这字出来不愧书法第一君王

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其草书所录皆指述前代得失理乱之迹，书之于娟素，张之于屏风，示之于群臣，宛若座右铭，又如达摩克利斯之剑挂于朝廷之上。笔力遒劲，气势流畅，征战杀伐之气旁逸斜出，太祖所谓“唐宗宋祖稍逊风骚”之语乃未见此卷之评也！草书进阶开拓之作，帝王草书雄傲秀发之气不可抑制，以此卷观之，信矣！五月二十八日记于光华楼1901