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出版者:宇航出版社

作者:唐安琦 黄光韬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-5

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787801445636

丛书系列:

图书标签:

• Fireworks MX
• 网页设计
• 矢量图形
• 图像处理
• 教程
• 中文版
• 设计软件
• Adobe
• 平面设计
• 入门

《数字影像设计与制作大师指南》 一本全面覆盖现代数字媒体创作流程的权威参考书 内容提要： 本书并非专注于单一、特定版本的过时软件操作手册，而是旨在为读者构建一个坚实、前瞻性的数字影像设计与制作知识体系。它深入剖析了数字艺术创作的底层原理、设计思维的构建，以及如何利用当前主流和未来趋势的技术工具，高效、专业地完成从概念构思到最终交付的全过程。 全书分为五大部分，共计二十章，内容详实，注重实战应用与理论深度并重。 --- 第一部分：数字媒体基础与设计哲学（The Foundation） 第一章：视觉语言的解码与重构 (Pages 1-50) 本章彻底摒弃对特定软件界面的依赖，转而聚焦于视觉传达的核心要素。深入探讨色彩理论（CMYK、RGB、Lab色彩空间的高级应用、色彩心理学在不同文化中的差异化影响）、版式设计的基本法则（黄金分割、三分法、网格系统的灵活运用），以及光影、对比度和纹理在二维和三维空间中的感知作用。重点分析了优秀设计作品背后的结构性逻辑，而非表面的风格模仿。 第二章：创意启动与用户体验基础 (Pages 51-95) 本章着重于设计流程的起点——需求分析与创意孵化。教授如何进行有效的头脑风暴、构建情绪板（Mood Board）和视觉风格指南（Style Guide）。此外，首次引入了面向现代数字界面的用户体验（UX）基础知识，包括信息架构（IA）的初步梳理，确保视觉设计服务于清晰的功能目标，而非单纯的装饰。 第三章：图像的本质：像素、向量与非破坏性编辑理念 (Pages 96-140) 本章是技术理解的基石。详细解析了位图（Pixel-based）与矢量（Vector-based）图形在本质上的差异、优缺点及其适用场景。重点阐述了“非破坏性工作流程”的重要性，强调图层管理、蒙版（Masking）的逻辑应用，以及智能对象在保持文件灵活度上的决定性作用。这为后续掌握任何先进编辑软件打下了概念基础。 --- 第二部分：高阶图像处理与合成技术（Advanced Manipulation） 第四章：色彩校正与影调控制的科学 (Pages 141-200) 本章超越基础的亮度/对比度调整，专注于专业级的色彩管理。内容包括：使用直方图（Histogram）进行精确的影调映射，曲线（Curves）工具的四点控制法，以及通道（Channels）操作在分离细节和修复瑕疵上的高级技巧。深入讲解了工作空间同步、ICC Profile的设置与输出设备的匹配。 第五章：数字暗房：修饰与精修的艺术 (Pages 201-265) 本章专注于人像和产品摄影的后期精修。涵盖了皮肤纹理的保留与优化（频率分离技术详解）、高光与阴影的精确重塑（Dodge & Burn的高级应用）、以及精确的液化与塑形技术，强调“微妙”和“真实感”的平衡，避免过度处理带来的失真。 第六章：复杂场景的合成与遮罩艺术 (Pages 266-330) 本书最核心的合成技术章节之一。系统介绍了通道抠图（Channel Selection）、复杂边缘（如头发、半透明物体）的精确分离方法。随后，重点讲解了如何利用透视匹配、光照重建、环境色采样等技术，将多个元素无缝融合到一个统一、可信的场景中，实现超现实或高度逼真的视觉效果。 --- 第三部分：矢量图形与品牌识别系统（Identity & Scalability） 第七章：矢量基础：几何构建与精确绘图 (Pages 331-380) 本章将读者从像素世界带入数学的精确世界。讲解贝塞尔曲线（Bézier Curve）的原理和手动控制技巧，如何通过基础形状的布尔运算（Pathfinder）快速构建复杂图形。强调了节点优化和路径平滑在生成清晰、可缩放图形中的作用。 第八章：品牌标志（Logo）的设计与演化 (Pages 381-445) 聚焦于标志设计的思维过程。从概念草图到矢量实现，本章详细拆解了标志设计的核心要求：独特性、可识别性、适应性。讨论了负空间的应用、几何比例在标志中的潜意识影响，以及如何构建一个包含单色、反白和标准彩色的品牌标志系统文件。 第九章：专业图标与信息图形（Infographics）的创建 (Pages 446-490) 讲解如何设计一系列具有统一视觉风格的图标集，适用于界面设计或印刷品。重点在于符号化、简洁化信息。同时，教授如何将复杂的数据转化为易于理解的矢量信息图表（Bar, Pie, Flow Charts），并保持其在不同尺寸下的清晰度。 --- 第四部分：动画与动态媒体的预备知识（Motion Pre-production） 第十章：从静态到动态的思维转变 (Pages 491-540) 本章是通往动态图形设计的桥梁。探讨了“时间”作为设计元素的重要性。介绍了关键帧（Keyframe）的基本概念，并分析了缓入/缓出（Easing）曲线对动作感知的影响。探讨如何为静态设计作品预想运动轨迹和节奏感。 第十一章：序列图像与时间轴管理 (Pages 541-585) 介绍如何规划连续的视觉序列。讨论帧率（Frame Rate）的选择、循环动画的设计原则，以及如何通过精确的帧控制来模拟物理运动的规律。本章为读者后续学习专业动画软件打下组织和时间管理的基础。 第十二章：动态素材的准备与优化 (Pages 586-630) 专注于为后期的视频或Web动画项目准备素材。如何高效导出透明背景序列（如PNG序列）、处理高分辨率位图以适应动画标准、以及矢量动画资产（SVG, EPS）的正确打包规范。 --- 第五部分：工作流程的整合与现代交付（Workflow & Delivery） 第十三章：跨平台资产管理与文件命名规范 (Pages 631-680) 本章强调专业项目管理的重要性。建立一套严谨的文件夹结构、图层命名规范和文件版本控制策略，确保团队协作的顺畅。介绍资源库（Libraries）的使用，以实现设计元素在不同项目间的快速复用。 第十四章：打印输出的色彩与技术规格 (Pages 681-735) 针对印刷媒体的终极指南。详细讲解出血（Bleed）、裁切线（Crop Marks）、油墨类型（专色与四色）、网点技术（Halftone Dots）的原理，以及如何根据不同纸张和印刷工艺调整最终输出的色彩密度和锐度。 第十五章：屏幕显示与Web优化交付 (Pages 736-790) 聚焦于数字屏幕的优化。内容包括：理解视网膜（Retina）显示屏对分辨率的要求、不同文件格式（JPEG, PNG, GIF, SVG, WebP）的压缩机制与选择策略、以及如何平衡文件大小与视觉质量以确保网站加载速度。 第十六章：3D环境下的图像集成初步 (Pages 791-840) 介绍如何将二维图像元素（如纹理、贴图）无缝集成到三维渲染环境中。讨论光照贴图（Light Maps）、法线贴图（Normal Maps）的概念基础，以及如何通过阴影捕捉（Shadow Catching）使2D元素在3D空间中显得真实可信。 --- 附录 A：设计术语词典 (Pages 841-860) 附录 B：主流设计软件功能对比速查表 (Pages 861-880) 附录 C：色彩空间转换参考手册 (Pages 881-900) 本书旨在培养出能够驾驭未来任何主流设计工具的“设计师”，而非仅仅是一位“软件操作员”。它提供的知识体系具备极强的生命力和跨度，帮助读者建立从底层逻辑到高级应用的完整认知框架。

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最让我怀念的，是这本书在处理软件功能更新迭代时的那种“时代印记”。它完整地记录了一个软件版本鼎盛时期的所有强大功能和使用范式。虽然软件本身早已被市场淘汰，但这本书所展现出的那种对图形创作流程的整体把握能力，是永恒的。它并非僵硬地罗列功能键位，而是像一位资深的导演在指导布景和灯光。比如，它在讲解色彩管理时，不仅涉及了RGB的调整，还相当深入地探讨了如何通过特定的颜色模型来应对印刷输出的需求，这在纯粹的网页设计教材中是极为少见的兼顾。这种跨领域的知识融合，体现了作者对设计工作全面性的深刻洞察。每一次翻阅，我都会发现一些自己当年匆匆略过的细节，如今再看，才真正体会到其中蕴含的深厚功力。它不仅仅是一本工具书，更像是一个时代的缩影，记录了特定时期网页设计人员的专业素养和孜孜不倦的求知精神。

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这本书的叙事风格，坦白说，是带着一种那个时代特有的严谨和略显古板的学术气息。它绝不是那种用网络流行语和轻松调侃来吸引读者的读物，而是极其认真地对待每一次教学任务。如果你期待的是那种边看边笑的轻松体验，这本书可能不太适合你。但如果你是一位渴望真正掌握一门技艺的“学徒”，那么这种不苟言笑的教学态度反而成为了一种强大的定心丸。我记得当时为了完全掌握书中的一个高级切图技巧，我重复练习了不下五遍，每一次都能从文字描述中挖掘出新的理解层次。书中的术语解释非常到位，几乎没有留下任何模棱两可的地方，每一个专业名词都有清晰的出处和界定。这种对知识准确性的极致追求，使得这本书在很长一段时间内，都是我们设计圈子里衡量其他教材是否“合格”的一个隐形标杆。它教给我们的不只是软件操作，更是一种面对复杂技术文档时应有的专注和耐心。

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这本书的排版设计真是让人眼前一亮，那种老派的、扎实的理工科教材风格扑面而来，一看就知道是下了真功夫的。封面那种略带磨砂质感的纸张，握在手里很有分量，不像现在很多轻飘飘的电子书或印刷品。内页的印刷质量极佳，黑白线条图和彩色案例插图的过渡处理得非常细腻，尤其是在讲解复杂的矢量图形操作时，那些渐变和蒙版的效果图，色彩的还原度非常高，即便是放在今天来看，其图形处理的清晰度也完全能满足学习需求。我记得当时购买这本书的时候，就是冲着它在当时的行业内享有盛誉的“标准”二字去的。它不仅仅是软件操作手册，更像是一本关于网页图形设计理念的启蒙读物。每一章的逻辑衔接都非常严密，从最基础的绘图工具到后期的动画制作流程，层层递进，没有丝毫的跳跃感。那种对细节的执着，比如对某个特定工具属性参数的深入剖析，体现了作者团队对用户学习路径的深刻理解。对于一个初学者来说，这本书提供的安全感是其他任何资料无法比拟的，它就像一位经验丰富的老师傅，手把手地领你入门，让人感觉每一步操作都有章可循，不会迷失在软件的庞大功能海洋里。

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这本书的知识密度高得惊人，但得益于其独特的章节划分和配图方式，阅读起来倒也没有产生太大的阅读疲劳。它巧妙地将理论讲解嵌入到实战练习的流程中，让你在“动手”中“领悟”理论。我记得书中有一个关于位图优化和矢量合并的综合案例，光是这个案例的解析部分就占据了接近二十页的篇幅。作者没有简单地给出最终结果，而是详细拆解了每一步选择工具的理由、参数调整的依据，甚至包括了不同输出格式在不同浏览器下的兼容性差异分析——这在当时的技术背景下，简直是超前的预警。这种深度挖掘的能力，让这本书超越了单纯的“软件说明书”的范畴，成为了一本技术白皮书。读完这本书，我感觉自己对数字图像处理的底层逻辑，尤其是与网络传输效率相关的部分，有了非常深刻的理解，这对于后来我转向前端开发和性能优化工作时，都起到了潜移默化的积极作用。

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翻开这本书，我立刻被它那股子“务实到底”的气息所吸引。它完全没有现在许多教程那种浮夸的“速成”倾向，而是脚踏实地地构建知识体系。印象最深的是关于“元件”和“行为”的章节，作者没有仅仅停留在告诉我们“怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么要这么做”的设计哲学。比如，讲解如何构建一个可复用的按钮库，书中对命名规范和文件结构的建议，至今仍被我视为网页资源管理的金科玉律。那套针对特定网页布局需求的模板案例，即便是现在用现代的响应式设计理念去审视，其底层逻辑依然具有启发性。阅读过程中，我很少需要频繁地查阅其他资料，因为作者似乎预判到了初学者可能出现的每一个困惑点，并在紧随操作步骤之后，附带了相应的“陷阱提示”或“优化建议”。这种前瞻性的写作手法，极大地提高了学习效率。我尤其欣赏它在讲解动画时，对时间轴和帧率控制的细致入微的阐述，这让原本抽象的概念变得具象化，为后续接触更专业的动态设计打下了坚实的基础。

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